化蝶音乐教案汇总.docx
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化蝶音乐教案汇总
《化蝶》教案
课题：
《化蝶》
课型：
综合课
教学内容：
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——化蝶
演唱《化蝶》
欣赏越剧《十八相送》
教学资源：
多媒体课件、钢琴
教材分析：
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部主部主题填词而成的歌曲，也是整个协奏曲的主题旋律，感人至深！
学情分析：
八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，课前对梁祝的故事也基本上有所了解，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从激发兴趣入手，层层深入。
教学目标：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片段及越剧《梁祝》选段《十八相送》。
了解两部作品的关系，加深对音乐情感的感受和体验。
2、能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。
3、欣赏的过程中音乐的表现手段与故事内容相结合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
教学重难点：
感受不同乐器演奏《化蝶》的效果，从中获得音乐情感的体验。
教学过程：
一、导入
教师钢琴演奏《化蝶》的前奏，学生欣赏，并引出音乐主题《化蝶》。
（教
师的钢琴演奏前奏，引起学生兴趣，并引出“化蝶”主题。
）
二、展开
师：
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
1、欣赏小提琴演奏的《化蝶》，请学生谈谈感受。
问：
你们喜欢这首乐曲吗？
为什么？
2、作品创作背景简析。
师：
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。
1959年写成并首演。
当时作者是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
3、越剧《十八相送》
（1）小提琴协奏曲取材于越剧音乐，欣赏越剧《十八相送》。
（2）学唱一段越剧唱腔，让学生体验一下中国戏曲。
（3）请两个学生身着越剧服装表演越剧《十八相送》，播放背景音乐。
三、深入
1、朗诵《化蝶》歌词导入
师：
传说，梁山伯与英台楼台相会后，不久病故。
祝英台在出嫁那天路过梁山伯的坟前去祭奠。
祝英台一心寻死撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。
下面请同学们朗读“化蝶”的歌词。
“碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
”
2、让学生选择欣赏不同乐器演奏的《化蝶》，比较不同乐器带来的不同效果和感受。
师：
所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
下面就请大家来欣赏不同乐器演奏的《化蝶》
二胡、钢琴、吉他、小提琴、排笛、
萨克斯、手风琴、双电子琴、扬琴
让学生选择喜欢的乐器曲，欣赏2-3首，并让学生谈谈不同乐器带来的不同感受。
3、欣赏学生琵琶演奏《化蝶》。
4、学唱歌曲《化蝶》
（1）用“mu”、“ma”来哼唱旋律一二段主题旋律，再视唱第三段主题旋律。
（2）演唱歌词
（3）请学生分析歌词。
问：
歌词共有几段？
各表现了什么内容？
连线题：
（学生讨论，回答）
第一段惜别突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。
第二段化蝶人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。
第三段相爱对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。
（4）聆听范唱，注重情感表现。
思考：
每一段在速度、力度、音色上有何变化？
（结合歌词内容，强调第三段的情绪、力度都要加强。
）
（5）全体学生有感情的演唱全曲。
四、拓展
1、欣赏FLASH吴奇隆《梁祝》。
师：
同学们都很喜欢流行歌手，接下来我们来欣赏一下吴奇隆是怎样演绎《梁祝》的。
2、欣赏录像：
舞蹈《化蝶》（双人舞）
师：
吴奇隆演唱的《梁祝》哀怨悲切，感人至深。
五、课堂小结
师：
今天我们大家一起欣赏演唱了《化蝶》，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
歌曲《红色娘子军连歌》音乐教案
教学目标：
1．学会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情。
2．能够分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲。
3．了解舞剧、芭蕾舞剧知识。
4．亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演。
教学重点、难点：
1．学会并背唱《红色娘子军连歌》、《军民团结一家亲》。
2．尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。
教学方法：
情境法、尝试法、欣赏法、讲解法
教具：
钢琴多媒体课件
教学过程：
1、导入新课：
播放踢踏舞《大河之舞》录像。
师：
同学们知道这是什么舞蹈吗？
生：
踢踏舞。
播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。
师：
这个又是什么舞蹈呢？
生：
芭蕾舞。
2、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。
师：
同学们跳过芭蕾舞吗？
如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。
（播放幻灯片）
教师和学生一起练习芭蕾手位。
师：
同学们知道芭蕾舞的起源吗？
生：
。
。
。
。
。
。
师：
芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。
后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。
（播放录像）
3、学唱《红色娘子军连歌》。
师：
同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？
生：
。
。
。
。
。
。
师：
芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。
吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。
南霸天以为吴清华已死，就离去。
后来吴清华被一位共产党路过而救。
吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。
（打幻灯片）
师：
今天我们就来学唱其中的选曲《红色娘子军连歌》。
（播放歌曲录像，采用跟唱法，录音反复播放了三遍学唱曲段，跟随钢琴演唱一遍，就基本学会了）
师：
同学们已经学会了这首歌曲，那么思考一下这首歌曲的音乐情绪是怎么样的？
我们应该用怎样的感情才能演唱好这首歌曲，表达作品的情感？
生：
音乐情绪是铿锵有力的，节奏鲜明，具有进行曲的风格。
我们应该用充满勇敢坚强的感情来演唱这首歌曲。
（学生回答完问题后，根据他们的理解重新演唱歌曲）
4、扩展教学，《军民团结一家亲》。
师：
接下来我们再来看一段《红色娘子军》的第四场《军民团结一家亲》（播放录像）
师：
《红色娘子军》发生在我国哪个地区？
生：
海南
师：
对，海南，在那里有一座著名的山，叫五指山，李双江歌唱家的代表作《我爱五指山我爱万泉河》中的五指山和万泉河就位于我国的海南省。
今天我们再来听另外一首《五指山歌》。
（播放歌曲）
师：
请同学们思考一下《五指山歌》和《军民团结一家亲》是否有相同的地方？
（如果听一遍听不出来，可以重复播放）
生：
有。
（旋律差不多一样）
师：
对，《五指山歌》是在《军民团结一家亲》的基础上创作的，我们一起来学唱这首《军民团结一家亲》。
（因为歌曲难度同样不大，所以不需要花很多时间学唱）
师：
同样请同学们思考该怎样演唱好这首歌曲？
它和《红色娘子军连歌》有何不同？
曲名
歌词内容、音乐情绪、演唱的感情
《红色娘子军连歌》
铿锵有力
进行曲的风格、表现妇女坚强、不服输的一面
勇敢、坚强、豪迈、有气势的情感
《军民团结一家亲》
优美
抒情、优美、缓慢
柔和、亲切的情感
5、师：
接下来请同学们用不同的情绪来背唱这两首歌曲。
（学生随着钢琴伴奏演唱歌曲）
师：
请同学们再次欣赏《军民团结一家亲》，我们来模仿芭蕾舞的几个动作（播放录像），（把几个连贯的动作截成几个片段，如：
跺泥、亮相。
。
。
。
。
。
让学生模仿，熟练后再加上音乐伴奏把动作连起来，可以全班做，也可以挑选几位学生表演，或者其他学生演唱《军民团结一家亲》，几位学生表演。
）
6、总结：
《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。
它展现了我们祖国的风格和气派。
在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
学科：
音乐
类型：
教案
本科选自：
人民音乐出版社八年级下册第20课
参考：
未知
课题：
婆娑舞姿《天鹅湖》《丝路花雨》
教学目标：
聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。
聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。
知道舞剧、芭蕾舞剧知识；知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。
教学重难点：
聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》；聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段，感受民族舞剧选曲的风格特点。
教具：
录音机、图片等
教学流程：
一、音乐导入
《场景音乐》和《西班牙舞曲》（芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲）
1．作者简介
柴科夫斯基（1840—1893）俄国作曲家。
从小受父母的影响，喜爱音乐。
乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。
4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。
1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。
1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。
1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。
柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。
他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。
其中歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。
柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期（第13册）第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。
2．舞剧《天鹅湖》简介
舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。
《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。
舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。
由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。
创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。
剧情梗概：
美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。
一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。
王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。
恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。
奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。
该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。
该组曲后由他人扩充为13首乐曲。
3．《场景音乐》音乐分析
本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐（舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲）。
这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。
例一：
这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场（舞剧的第9分曲）、第二幕的开头场面（舞剧的第10分曲）、第二幕的终场（舞剧的第14分曲）和第四幕的终场（舞剧的第19分曲）中都以这个主题为基础发展而成。
这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。
而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。
这一场景是：
第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。
天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。
乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。
在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。
这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律（见例二）使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：
例二：
接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题（例一），小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律（例二）。
随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。
天鹅主题（例一）再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。
4．《西班牙舞曲》音乐分析
《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。
在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。
《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。
该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。
有关波莱罗舞曲，本套教材在九年级下学期（第18册）第四单元将学习介绍。
《西班牙舞曲》共分为五段。
第一段：
第二段：
节奏比第一段更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。
第三段：
是第一段的重复。
第四段：
转为升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。
第五段：
升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。
（二）飞天仙子》（舞剧《丝路花雨》选曲）
1．作者简介
《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。
甘肃省歌舞团编剧。
刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。
2．舞剧《丝路花雨》简介
六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。
剧情梗概：
在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。
突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强盗劫去。
数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。
在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。
英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。
为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。
后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。
在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。
《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。
3．音乐分析
《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。
配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。
（三）相关知识
1．舞剧
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。
舞剧一般不包含歌唱和说白。
2．舞剧音乐
舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。
正如人们曾说：
“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。
尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。
舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
3．舞剧发展的历史
西方国家称舞剧为芭蕾（Ballet），源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。
宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。
18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。
4．中国舞剧的发展
我国的舞剧是一门年轻的艺术。
作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。
在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。
20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。
1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。
近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。
我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。
（三）欣赏《天鹅湖》选曲
1．引导学生倾听舞剧音乐。
让学生发表见解，最后教师简要归纳。
2．比较两段《天鹅湖》选曲的不同风格特点。
这两段选曲有很强的对比性。
3、采用让学生自己“比较、感受”的方法。
教师先不作揭示，仅提出一、两个问题，让学生倾听之后，进行比较，通过讨论，得出结论。
4．模唱《天鹅湖》两段选曲的音乐主题片段。
这两首乐曲的主题旋律性很强，简短、易唱，
5、在欣赏前后引导学生视唱或模唱。
要求学生把它背下来，熟悉之后再欣赏时可小声随着哼唱。
（四）欣赏《丝路花雨》
1．引导学生注意这首乐曲音乐的浓郁民族风格，以及使用民族管弦乐队演奏的特殊效果。
2．结合课本上的画面、相关的录音、来加深对中国民族舞剧的认识。
（五）总结
课后记：
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