最新中国古典音乐.docx

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最新中国古典音乐

最新中国古典音乐

篇一：

浅析中国古典音乐

学号：

《音乐鉴赏》论文

学院政法学院专业法学年级2013级

姓名陈华悦

论文题訂浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师

2014年12月28日

浅析中国古典音乐

学生姓名：

陈华悦学号20135014245

政法学院法学专业

指导老师：

邵良柱职称：

讲师

摘要：

中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。

本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。

关键词：

音乐赏析中国古典音乐特点影响

Abstract:

Chinamusichasalongculturalhistory,butChineseappreciateclassicalmusicChinesepersonbutnotmuch・Firstly,thegeneralsituationChinaclassicalmusictoanalyze,understandtherelationshipChineseancientcultureandclassicalmusic,focusingonthemaincharacteristicsofChineseclassicalmusicanditsartisticconceptionandthefeelingscontained,thustoshowtheworldthecharmofartandappreciationofclassicalmusicChinamethod・

Keywords:

musicappreciationChineseclassicalmusicCharacteristicInfluence

中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在儿千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音只文化。

中国古典音怎犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。

它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。

但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。

当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。

一、中国古典音乐的大体情况

中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黃帝。

中国《吕氏春秋•仲夏记・古乐篇》记载：

“黃帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷?

?

听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据口前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

1986年一1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。

据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。

至于在8000-9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。

经过儿千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件,以和五音，古代史书上称之为”五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：

宫、商、角、微、羽，约等于简谱：

1、2、3、5、6o到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7）,形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：

“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女姻氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。

而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。

从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：

琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。

据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。

如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新嗨十二木卡姆和西藏弦子等。

举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

二、中国古典音乐的文化底蕴

中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它乂以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，乂重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声”。

（《乐记》）古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”。

音乐不但是山人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，使人与人的关系达到协调和平，“七情不能自节，待乐而节之，至性不能自和，待乐而和之”。

（《欧阳文忠全集》）在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。

儒家代表人物孔子认为人的全面修养不能缺少音乐，孔子对平和优美的《关雎》大加赞赏。

孔子曰：

"《关雎》之'乱'洋洋乎盈耳哉！

”

在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋.适音》曰：

“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记.乐记》曰：

“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。

”中国封建社会的巩固发展主要依赖于“礼乐”制度。

儒家便是“礼乐”制的倡导者。

“乐者天地之和也，礼者天地之序也。

”乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。

孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》完善的艺术形式。

《论语.述而》：

"子在齐闻《韶》，三月不知肉味。

”孔子评价《韶》乐尽善尽美也。

而对周朝乐舞《大武》的艺术表现形式给以高度赞扬外，对其表现周武王伐纣灭商的战争功绩的内容却给予批评：

“《大武》尽美未尽善也”。

三、中国古代文化与古典音乐的关系

众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括经楚辞乐府唐宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和妓女一般，只是比花子些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。

这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。

因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。

如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。

其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

四、比较中国古典音乐与西方音乐的主要特点

（―）旋律与和声

西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律：

从单声部发展到运用和声。

西方音乐如同一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律、砖石如同和声，即使轮廓平直只要有和声也可成为墙；而中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。

中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

（二）场面与气势

西方音乐气势宏伟，场面壮观，雄壮欢快，以宏大的场面引起听众的共鸣；中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”、

“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。

（三）听觉与领会

西方音乐是感官的艺术，重于主题的叙述性，由点到面层层推开、有序进行；通过听者的感官来引发其想像、思考和情感的体验，即使不懂音乐的人也可以作出粗略的辨别；而中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。

不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；与西方音乐完全不同一一后者是充满感情的澎湃流露，前者则在平淡中深透着真挚?

？

五、古典音乐对人的影响

我国古典音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！

严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些是古典音怎“高雅”的根源。

从中可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。

中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是西方划分的政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体。

古典音乐的欣赏着便是要在欣赏古典音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与古典音乐的共鸣。

在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开的《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

如今的生活中，音乐作为生活的调和剂存在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

这些经历都将累积成你的深邃，构筑起你的高度。

同时音乐最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

六、结语

随着时代的不断发展，不同的时代、不同的民族有不同的审美情趣，并决篇二：

中国古典音乐浅析

中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。

音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。

古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。

古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

—、古典音乐的简介

从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋？

仲夏记?

古乐篇》曾记：

“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷?

?

听凤凰之鸣，以别十二律。

”但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黃帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。

自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。

中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。

广义的古典音乐指的是西洋古典音怎，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。

而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。

在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。

二、古典音乐中的古典文化内涵

中国古典音乐是利用文字来记谱的，“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应，而在周代之时形成七音阶，新增“变微”和“变宫”,虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。

在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等，都具有相应的谱，被乐队所演奏，但是由于时代原因，演奏音乐的艺人儿乎都处于社会的下层，如宫女、舞女等，因此音乐才以文字的方式保存和流传。

所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的，它继承了中国古典文学诗情画意般的美，音乐体现的意境较之文学而言，增加了音律的听觉效果，更能引起人们心中的情感和共鸣。

诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传，并以琴歌的形式得以保存。

但是山于封建社会的历史特征，某些“淫词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中，其形势和演奏是极富情

感和内涵的，却乂因封建思想的束缚而得不到众人的认可，因而也束缚了古典音乐的多元化发展，使得某些音乐只能在特定的环境中生长。

中国古典音乐从旋律与和声来看，是追求旋律和节奏变化的，其形式就如用旋律勾勒的中国画，清新自然。

同时中国古典音乐是古人悄感之音的写照，如对恋人的思念之音，对自然生命的向往之音，对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等，无不体现了古人心中的情愫。

然而，古典音乐与古典文化相通，都蕴涵着古人浓厚的山水悄结，因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感，一些琴瑟合奏或独奏中，虽然没有惊人的场面，然而却是能让人回味无穷的音乐，在音乐中能感受到情感的交流，如遇知音般难舍难弃。

而正是这样一种心灵上的艺术，使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕，意蕴深长、难以言表，所谓“天人合一”的境界莫过于此。

就如静水深流，意蕴在婉转流淌的同时，隐含着不可言说的激情,平淡中透着新奇。

三、古典音乐中的意境和情感内涵

无可否认，优美的音乐是无法用文字和言语述说的，细细品味古典音乐，其间是一种难以描述的深层内涵。

因此，古典音乐只能用人们的内心去感受，体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。

当真正领略了古典音乐的意境和内涵，我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱，静静走入了音乐所创造的世界中，那里的一草一木、一花一叶，都是触手可及的。

而当你走出音乐世界之后，那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛开，音乐也走入了你的心灵。

这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力，同样也是音乐意境的表达，深藏在音乐之中的是情感内涵。

例如那部音乐美学作品《溪山琴况》，不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前，更是沉淀了多年的音乐文化内涵，将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。

音乐是源自于心境的，如果在弹琴时心中有诸多杂念，那么琴音就会被俗世所牵绊，拥有诸多杂音，达不到宇静淡薄的境界。

而对于听者来说，同样需要静心聆听，才能体验到古琴乐的意境所在。

就如那曲《高山流水》，当你静心聆听之时，听见的是山与水彼此深情的对话，当你闭U冥想之时，仿佛自身已在山水间，清风拂来带着水的淡淡湿意，山林间绿叶葱葱，山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅，陡然倾泻，那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图，听琴就如看图一样，如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意，才是要追寻的东西。

其次，惜感赋予了音乐灵魂，因此有情感的音乐才能称为艺术。

古典音乐在表达其悠远意境的同时，在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。

例如，《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法，其音乐的意境优美，如梦如幻，而在其间的情感却是"一处相思，两处闲愁”，无论是以琵琶为主的山慢而快的低沉的音乐,洞箫轻颤的呼应，还是箫鼓齐鸣击奏，都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色，呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时，那些从旋律中流出的

丝丝牵绊，游离在江南美景之间，随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人，凄凄迷迷、朦胧似月。

四、中国古典音乐的审美内涵

（一）崇尚自然美中国古典音乐皆来源于自然，在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源，在古人看

来，音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘，十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应，所谓“仲冬日短至，则生黄钟。

季冬生大吕。

孟春生太簇。

仲春生夹钟。

季春生姑洗。

孟夏生仲吕。

仲夏日长至，则生蕤宾”由此而来。

而从古文献考究，中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂，体现了以生态自然物作乐的艺术美，所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的，那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。

中国古典音乐正是保留了这样的自然本色，无论是在乐器的制造上，还是在音律的选择上，都取自于自然，例如乐器笛、箫取自于竹;芦管取自于芦苇；木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。

正是这样极具自然特色的乐器，才能奏出微妙的自然之音，从而达到古人追求的“天人合一”境界。

因而，古人对音乐的审美是以自然为准则的，崇尚的是自然之美。

（二）以“和”为美“和”在中国古典音乐中所代表的意思是“调”，其主要含义是指在乐器合奏之时，应该注意和谐之音，达到天人共乐的艺术效果。

古人认为，音乐之所以有动人的旋律，并不是因为音乐要素的多与少，而在于音乐要素是否能够相互碰撞、相互融合，形成一种新的声音，并以不同的音调形成旋律的跌宕起伏。

中国古典音乐中，在多种主题的构建中，通常不是对立和冲突来体现的，而是倾向于和谐自然。

例如《梅花三弄》中的两个主题，将梅花的静与动体现得相得益彰。

在音乐艺术上，古人为追求和谐常以鱼咬尾的形式来构建其调式,即山阴阳两极所组成的太极图案，鱼头紧紧咬住前鱼的尾巴，两者在运动的过程中处于对峙的形态，却乂相互融合。

音乐也正是如此，将后一句的起因紧跟前句尾音，彼此融合、连贯，进而延展出之后的音节，然后彼此往复，共同构成和谐婉转的旋律。

总之，中国古典音乐具有丰富的艺术内涵，它不仅能带领人们进入自然的天堂,还能引人进入古人的情与爱之中，体验古人的生活，而中国古典音乐的真谛在于寻求“天人合一”的至高境界，当物已非物，人已非人，所谓音乐也就自然形成,人们能感受到的不在于音乐带来的听觉效果，而是音乐带来的心灵感应。

因此，音乐让人处于宇静祥和的精神状态去感受生命的存在和意义，也可以让人们的精神保持平衡，平息欲念。

中国古典音乐传承至今，其中蕴涵的自然真谛依旧存在,只是能读懂者已经其少。

不得不说，都市的繁华已经让人们远离了自然之音的洗礼，中国古典音乐的内涵也在慢慢地被人们遗忘。

篇三：

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏

中国古典音乐一一经典、永恒、温馨、浪漫。

当古典音乐流泻而出的一刹那间,你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。

那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

你知道中国也有古典音乐吗？

你知道中国音乐也能发烧吗？

中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样一一依然经典、永恒、温馨、浪漫。

这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。

当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

中国音乐起于何时？

这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娱时，已有"琴”，"瑟”、“箫”的发明。

这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。

围绕古

琴所作的诗所发生的故事不讣其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。

有故事为

“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。

“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。

因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。

“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。

今天我们将“琴”、

“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。

在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。

体会到中国五千年文化的悠久长远。

在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中，来听听具有传统风味的丝竹乐器，相信您一定会喜欢上它的

古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美,更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。

欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敬感，情感细腻。

原因很简单：

古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力乂怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。

古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。

只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。

在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！

所谓音乐者，正是以“展开状态”为其基本存在方式。

所谓音乐，正如萨特所说乃是“时间性整体所进行着的综合”

中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺［礼、乐、射、御、书、数］中，乐也占了重要的地位。

这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。

而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称"乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。

到了唐朝更高立［乐府］专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。

中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。

也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

史。

。

《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。

古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。

葫芦丝的外形亳无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。

浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。

音乐因此，而成为时间之最佳象征。

中国古典哲学、特别是古典音乐哲学即乐道正是因此，而对时间有着深刻的体认。

对此中国古典哲学、特别是古典音乐哲学即乐道早有深刻体认之点，近代西方哲学、科学，也已开始高度关注。

中国古典音乐，他那神秘的韵味还可以让我们回忆起那古老的传说，让我们感受到一丝