日本中小学美术教育的特色及其启示.docx

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日本中小学美术教育的特色及其启示

日本中小学美术教育的特色及其启示

摘要本文从日本美术教育的历史入手，结合实地考察结果分析日本中小学美术教育的特色，希望我国中小学美术教育能够吸收日本及其他国家的先进理论和方法，将其进行中国化改造，解决目前我国美术教育中存在的问题，使其真正起到素质教育的作用。

关键词日本中小学美术教育感性教育创造力特色

日本教育在提高国民整体素质方面所起的作用是不容小觑的，不仅重视数理化这样的知识性教育，同样重视音乐、美术这样的感性教育，许多做法值得我们借鉴。

笔者曾经深入日本的中小学课堂实地调查，对日本极具创造性的美术教育感受颇多，本文结合笔者在日本的所见所闻，谈谈日本中小学美术教育的特色及其启示。

一、综合了诸多外来文化精华的日本美术教育

1.以佛教艺术为代表的中国文化深刻地影响了古代日本的美术教育

从公元6世纪中国佛教经朝鲜半岛传入日本开始，日本美术以传播佛教文化为主要内容，这一时期日本的工艺、美术都具有明显的中国佛教艺术的特点。

直到9世纪初，日本美术才开始将中国文化“日本化”，在绘画、雕塑、工艺等方面形成日本的风格。

14世纪后，我国的禅宗文化对日本文化产生了全方位的影响。

禅是梵文的音译，意为静虑。

禅宗强调通过个人修炼达到开悟、顿悟的理念被日本的武士文化所接纳，也契合了日本人心底追求安宁静谧的需求。

禅宗艺术的主体是水墨画。

水墨画深沉超脱的东方艺术风格，体现了人与自然之间的哲学关系，深受日本人喜爱。

日本创造性地学习了中国古代审美理念和造型艺术，以师傅亲授、临摹、摹仿为主要手段的中国传统的作坊式、世袭式、师承式的美术教育方式也在日本得以传承，并慢慢演变成具有日本特色的“家元”式教育制度，在明治维新之前，无论是绘画、雕塑、工艺还是“茶道”、“花道”、“书道”、仪礼的传承都采用家元制度。

2.西方美术教育思想对日本的影响

19世纪中期明治维新后，日本引进系统化的西方学校美术教育。

日本的美术教育开始了广泛而持久的改革。

有过激烈的争论，也出现过极端现象。

比如：

明治初年实用主义的“全面西化”，以及之后的盲目的国粹保存论；大正年间从法国留学回来的山本鼎领导的“自由画”教育运动，推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想，但在实践中片面强调个性，没有达到预期的效果，得到美术教育家岸田刘生等以古典美术论为依据的修正，在肯定自由画的同时，加入了传统日本画的鉴赏和临摹，弥补了山本鼎忽视传统文化的不足[1]。

经过历代美术教育工作者的不懈努力，日本的美术教育思想，通过吸收、消化、改造、升华外来文化，在实践、选择、改革中与时俱进，形成了既具有现代理念，又保留日本传统、日本特色的美术教育。

中日两国同属东方大国，日本美术教育史上的经验教训对我国的美术教育改革具有实际意义。

二、日本当代中小学美术教育的特色

作为日本中小学全面素质教育的有机组成部分，美术学科与其他如语言、数学等学科具有完全同等的地位，美术教育的内容、方式都围绕着提高学生的全面素质而设定，以培育具有丰富人性与社会性，能生存于国际社会的人才为目标。

通过美术教育培养学生品质，激发想象力、创造力的思想贯穿于各种形式的美术教育之中。

1.日本中小学对美术教师的要求

美术教师除必须具有相应的资质资格之外，仍必须不断更新知识，学校有具体的校内校外进修制度，日本还有关于终身学习的法律。

教师必须爱孩子、有耐心，小学教师还需要经过必要的心理测试[2]。

日本学者认为，想象力和创造力是没办法教的，美术教学不存在任何概念化、形式化的好的教学方法。

好的教学方式是教师良好的思想文化素养、审美格调与个性的体现，应根据学生的理解、兴趣和技能水平，找到能激发学生兴趣和创造力的题材，使每一个学生都积极参与到课程中，并且让学生学会如何去学习比教会学生知识与技能更重要。

2.尊重个性和自由的美术教育

日本小学设有图画工作课，中学设有美术课，内容涵盖造型游戏、绘画、立体造型活动、工艺美术、手工制作、鉴赏等方面。

日本的中小学都有专用美术教室，不仅配备有美术课所需的普通材料物品，还有木工工具、泥瓦工具等劳动工具，便于学生发挥创意。

具体教学中，美术教师和学生具有很大的自主性和灵活性。

在正确理解日本文部省学习指导纲要的前提下，教学的内容、场所和具体形式都可以由教师自己选择，比如鉴赏教学中，根据学生的知识理解水平，可以选择学生自己的作品、同学的作品，也可以选择生活用品、大自然、建筑、园林，当然也可以选择名家名作。

日本的学校都实行小班教学，每个班的学生不超过30人，有一名主讲教师和至少一名助教同时上课。

这样的教学模式便于教师关注所有学生的表现，与每一个孩子都有较多的接触，和孩子之间建立良好的信任关系，挖掘学生的潜能，在学生遇到困难时予以恰当的帮助，鼓励学生坚持，培养学生坚韧不拔的精神。

上美术课时，对于如何画或如何制做，用什么样的材料和工具，用什么样的表现形式以及需要达到的目的，老师都没有具体的要求，而是发挥学生的主体性，让学生用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受，同时展开丰富的联想。

在尝试、体验、实践中思考，最后摸索出表现的方法和技巧，画自己想画的画，制作想做的东西，从中体会发现和创造的喜悦。

笔者观摩了福山市银河小学《画影子》的课。

老师把学生们带出教室，孩子们可以随意选取自己感兴趣的东西进行描绘。

有的学生选择树下的光斑，有的选择操场足球网的影子，有三五成群边讨论边画的，也有独自一人专注在自己作品里的，各不相同。

而老师并不对学生作品指出具体的修改意见，而是在旁边鼓励学生把自己想到的都画下来。

学生作品完成后，由学生们自我评价和互相评价，七嘴八舌异常热闹。

最后老师的总结，只有鼓励没有批评，对有奇怪想法的学生还大加赞赏。

让学生自由发现生活中的美，并逐渐学会用适当的造型形式表达自我的感受，培养对美术的持久兴趣，促进健康心灵的形成，这是日本美术教育所追求的。

这种西方自由创作的教育理念与东方禅宗通过自我修行达到开悟的思想有着某种相似、相近或相同的意味，东西方教育思想在这里达到了融合。

3.美术教育对传统文化的重视和传承

日本人对大和文化有着充分的自豪感。

不仅日本画、日本版画、传统制作的学习占有重要位置，而且日本独特的“艺道”，比如“花道”、“茶道”、“书道”、“剑道”等也是学习的重要内容。

笔者观摩了银河中学的茶道课和银河小学的花道课。

在银河中学“茶道”课上，中学生采用传统跪式坐姿席地而坐，屏气凝神、神情专注，十分投入，仪态端庄、衣着整洁，沏茶、敬茶的动作优美沉稳。

老师身着雅致的和服，悉心指导，虽已白发苍苍，神态动作却极为和谐。

整个课堂气氛严肃认真、肃穆优雅。

在银河小学“花道”课上，小学生们充满好奇和新鲜感，尝试着使用剪刀等工具，很活跃。

讲解老师将学生手中的花比作青山、流水等自然景物，教孩子将花枝剪到适当的长度、插在恰当的位置，几名助教老师在学生旁边轮流指导，气氛热烈有趣。

通过传统美术的学习和“艺道”教育，让学生学习传统礼节与伦理道德，提高动手能力和审美情操，增加学生对传统文化的认同感，理解东方艺术的精神追求，是日本培养爱国思想的有效途径。

4.综合性的美术教育

美术教育的潜在范围非常广泛，日本的美术教育善于融合其他领域的知识，提倡综合化的大美术教育。

比如：

造型游戏中综合劳动、社会、自然科学等方面的知识；制作课综合生活科学，制作既有创意又具有使用性的生活用具，让学生造型的同时，学习生活技能，感受制作的意义；对于名作的鉴赏，综合有关的历史人文知识，等等。

2002年以后，日本的中小学课程增加了“综合学习时间”课，这一课程的目的之一是“培养积极和创造性地解决问题的态度”[3]，美术课的综合教育意义也可以在这里得到扩展。

日本中小学的节日制作和绘画活动最能体现美术课的综合教育意义，学生们以纪念节日为主题，绘画、制作雕塑、工艺、手工作品、影像作品等装饰教室和校园，综合美术、音乐等学科知识，融入日本历史、传统文化等内容，学生在掌握造型技巧的同时，理解节日的意义，增加民族自豪感。

5.注重培养合作精神和团队意识

日本教育界认为，21世纪的教育必须注意对学生“生存能力”的培养，这就需要培养学生与人相处的能力。

在美术教育中提倡合作，即使绘画这样容易由个人完成的创作，也在一定程度上要求合作，教师对作品的评价从不突出个人。

日本的中小学，从不搞任何形式的评先进或等级，所有学生一视同仁。

最能体现合作精神的教育方式是“造型游戏”。

用游戏的方式进行美术教育，最能引发学生兴趣。

老师把学生们按照兴趣分为若干小组，由小组成员自己决定想要表现的东西和表现方式。

广岛立龟山南小学的2年级学生自发种水稻，从种到收历时数月，学生们用画笔、照相机和文字记录游戏的全过程。

还利用废旧材料做了14件极有创意的雕塑作品，用于赶走偷吃的鸟类。

最后将学生们的绘画和文字记录进行编辑整理，完成了一幅长卷画。

孩子们体会了劳动的辛苦、收获的喜悦，不仅掌握了相关的知识和技能，更培养了与人交往的能力和团结协作的精神。

6.强调动手能力的培养

日本教育的整体特点是非常务实，日本美术教育家宫胁理博士提出：

“要在现代美术教育中，加强动手表现及接触各种材料的工艺美术教育，以提高劳动者的素质，方能从根本上支撑现代科学技术的发展”。

他的倡导得到日本议会、工会、企业和教育界人士的广泛支持[4]。

日本的美术课程设置中，制作、设计、雕塑等占有较大比重。

制作选题大多与社会生活相接近，比如制作生活用品、玩具、面具、学习用具等等。

日本人认为手工制作要接触各种材料，使用各种工具，能够将书本知识运用到实际生活中，有助于克服学校教育远离社会现实、远离社会实践的倾向。

7.日本美术教育具有良好的外围环境

日本是一个很讲究形式美的国度，这一特点表现在日本国民衣食住行的方方面面。

学生随时随地可以发现身边的美术，得到艺术的熏陶。

参观美术馆购买艺术品的，不仅有从事美术工作的人，也有普通百姓。

日本的校园内到处都有学生的美术作品展示，给学生营造了自由表现的良好氛围，使学生在享受成功的过程中获得自信。

另外，日本的“美术馆教育”也很有特色，美术馆、博物馆以及艺术家工作室都兼有与学校合作教育的职责。

学校和文化机构还经常请艺术家为学生讲课，让学生和最前卫的艺术近距离接触。

三、日本中小学美术教育对我国的启示

中国的中小学美术教育在改革开放后才开始普及化、系统化，至今也才30余年，各方面的基础还很薄弱。

虽然我国的美术课程标准和教材的编写都是基于素质教育的，但由于应试教育的影响，美术教育在很大程度上流于形式，具体教学中存在很多问题，比如：

重知识与技法，轻想象力与创造性；填鸭式、灌输式的教学；教学方法与方式缺乏创意；等等。

我国美术基础教育研究和教学要善于学习吸收外国美术教育的先进理论和方法，并根据我国需求进行改造，使其为我所用；美术教师要有更宽厚的理论基础和综合素质，通过美术教育培育学生的美好情感和创造力，以提高国民综合素质作为终极目标；要重视美术教育的综合性作用，加强美术与其他课程的融会贯通，培养学生完善的品格与各方面的能力，特别是合作精神与动手能力；美术教育要在传承中华文化、培养爱国主义情怀、增加民族凝聚力等方面有所作为，学校美术教育课题也应该有纪念我们中华民族节日的活动；要创造美术教学的良好条件，争取学校、社会全方位的支持和配合，创办丰富多彩的美术课堂，培养学生的学习兴趣；在教学中要顺应学生的要求，把学生当作平等的、有自由意识的人，而不是把学生当作被动接受教育的机器；教学内容要贴近生活，让学生感受到美术学习的意义，享受到美术学习的快乐。

参考文献

[1]张小鹭.日本美术教育[M].长沙：

湖南美术出版社，1994.

[2]王辉宇.日本美术教育见闻[J].文艺争鸣，2008（12）.

[3]田慧生，[日]田中耕治主编.21世纪的日本教育改革[M].北京：

教育科学出版社，2009.

[4]张小鹭.现代美术教育学[M].重庆：

西南师范大学出版社，2002.

[作者：

刘程茵（1989-），女，山西临汾人，山西师范大学美术学院在读硕士。

]

【责任编辑郑雪凌】