风景摄影中光线及色彩的应用.docx
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风景摄影中光线及色彩的应用
风景摄影中光线与色彩的应用
1.琢磨不定的天气
光线在摄影的创作中是极其重要的，光线的明暗强弱，关系着景物形象的突出隐没，像影调的深浅层次、色彩的暗淡明快、空间距离的显示和画面均衡等，都首先取决于光线。
但光线就像是顽皮的孩子，它的强弱、冷暖等性质都会随着天气的变化而变化，甚至在同一天气里的每一秒钟，它都时刻不停地变化着。
精明的摄影师会对这些变化时刻保持敏感，并充分利用不同天气中的不同光线、色彩来拍好每一张照片。
一般来说，晴天时的自然光从光线的性质来分，它属于直射光。
这种光线的特点就是光照强、照度大，使得景物反差强烈，影调明朗，立体感强，能充分表现被摄景物的立体形态，同时能够提亮景物色彩的明度，使画面看上去明快、热烈。
但是直射光线还存在着很大的弊端。
由于光线的方向十分明显，如果使用顺光拍摄的话，难免使得景物看上去缺乏立体感。
不仅如此，过强的光线会使得景物影调不柔和，并且导致色彩饱和度降低。
因此，应该尽量避免在正午时分拍摄景物，而应该选择早晚的阳光进行拍摄，这时候的色温偏低，光照比较柔和，画面的色彩氛围更加浓重，有利于表达情绪、诗意和哲理。
此时太阳的位置低，与地平线的夹角较小，容易形成狭长的影子，从而丰富画面的形式感。
在晴天利用直射光拍摄风光的时候，也要注意时间和光位的选择。
如果没有把握，尽量不要采用中午近乎垂直照射下来的光线。
雾天、阴天、雨天和多云的天气也较为常见，尤其是在远离市区的郊外，晴朗的天气说变就变。
初学风光摄影的人往往只忙于躲雨，却不曾想到这样的天气尽管光照变得暗淡下来，却仍然是风光摄影创作的好时机。
像这类天气中，光线最不同于晴天的地方在于，晴天的光线属于直射光，此时属于散射光。
散射光的照明特点则是光质柔和、反差较小、色彩饱和，能使被摄体的暗部充满细节，使得画面给人以柔和安静的感觉。
这样有利于渲染那种孤寂、清静的气氛，拥有别样的美。
但是，相比晴天的直射光线，特殊天气的散射光在使用起来更难控制。
由于光照度低，直接导致景物能见度大大下降，进而使空间感减弱，在这种光线下拍摄风光照片，景物的立体感不那么强烈了，画面很容易看起来平平淡淡，没有特点。
专家技法——不同天气的散射光
不仅阴雨、雾雪天气时的光线属于散射光，在晴朗的天气，景物阴影中的光线也属于散射光。
这时候应该怎么办呢？
通常我们建议在阴雨等天气的散射光线下拍摄风光照片时，应该尽量选择色彩鲜艳的景物作为前景，使得画面中既有了亮点，也更容易突出空间感、纵深感，这样的照片才更加生动、丰满。
其次，尽量多拍摄一些近景，也能够使得画面的空间感和立体感增强。
另外，可以适当地增加一些曝光补偿，这样照片看起来会更加活泼。
不同天气的不同光照产生不同效果，而捉摸不定的天气本身，也可为拍摄主题加以表现。
晴好天气天空湛蓝，白云飘飘，并且空气能见度高，晴朗天空下的景物清晰，色彩鲜艳，给人清新明朗之感。
而阴天则空气能见度低，视野容易被灰蒙蒙的空气所阻挡，显得不够开阔，令人郁积。
山雨欲来风满楼之时，乌云密布，狂风四起，黑云压城城欲摧，叫人胆战心惊。
而暴风雨之际，雨线将可见的世界遮蔽起来，狂风拍打着心脏，不寒而栗。
2．光线与气氛的把握
在风光摄影中，用光的作用之一是为了烘托主题，渲染气氛。
风光摄影不仅能够展现大自然的美，摄影师还能通过运用光线和色彩等造型手段营造某种氛围，并以此来抒发内心的情感，这样创作出来的作品才是鲜活的，富有生命的。
不同的光线往往给人不同的心理感受，比如明快、压抑、低沉、欢乐、热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖等，进而情景交融。
而在各种天气，阴、晴、雨、雾、雪，还包括一天当中的不同时间段，如日出、日落、正午等，这些时刻的不同光线，营造出来的气氛给人的感受也是截然不同的。
晴朗的天气往往给人以明快、活泼的感觉，营造出欢乐的氛围；阴雨天气会带来安静、寂寞、阴冷的气氛；日出、日落使人觉得充满生机，朝气蓬勃，或者有安详、壮美的感觉；正午十分强烈的光线，则带来热烈、燥热等难以控制的气氛。
不仅不同天气、不同时刻的光线能给人不同的心理感受，营造出不同的画面氛围，有些特殊的光线也特别能够渲染气氛，比如穿过云层的从上方投射下来的光束，明亮并且集中，往往能营造出神圣、光辉的画面氛围，并隐约带着神秘感，很能吸引观者的注意力。
比如下图中，雨后，浓密的乌云还未散去，太阳光却开始穿过厚厚的云层射向大地，那种强烈的穿透力似乎携带着某种神秘的力量，引人遐想。
专家技法——光线带来情感的偏向
不仅不同的光线质感会赋予景物不同的形态，从而带给我们不同的视觉气氛，光线的色彩也同样具有迥然的感情色彩，比如阴天时光线效果偏蓝，也会给人阴冷的感觉，而夕阳十分温暖的橙色，则会让我们感觉到一种热情、温暖和张力，等等。
日出日落时分光线温婉，这种光线下的景物也显得氤氲、温馨而宁静，此时对于表现一些、浪漫、温情、怀念主题的作品比较恰当。
3．从黎明到黄昏
一天当中，随着黎明与黄昏周而复始地交替循环，太阳的位置不断地移动，从而导致每个时刻光线都不同，对景物的造型效果也不同。
那么是否所有时间段的光线对拍摄都是有利呢？
并不是这样，风光摄影的采光，要求摄影师合理的选择一天中合适的时间。
一般来说，正午时分不是拍摄风光的好时机。
因为正午的时候太阳角度较高，并且大气层中的雾气基本全被蒸发了，因而光线是直接射向大地的，光照很强，一般来说，是不利于拍摄的。
日出日落无疑是一天当中光线最富表现力的时刻，能够为风光摄影提供戏剧性的照明效果，这时，低角度的阳光常常穿透云层或者反射下来，壮观的景色使人惊叹。
许多风光摄影师都不惜摸黑早起拍摄日出的壮美景色，而在结束了一天疲劳的拍摄之后，还久久不肯离去，为的就是要将黄昏时分的最后一抹光线记录下来。
一天中最佳的拍摄时间应该是上午十点以前和下午两点以后，因为这时候太阳的位置还不是很高，天空中还有未散去的水汽和雾气。
如果此时天空中有薄云的话，拍摄效果还会更好一些，因为薄云下的光线非常柔和，景物有明显的阴影，但亮部却不是那么刺眼。
光线从薄薄的云层穿过，使光线散射形成十分柔和的光源，是摄影创作的最佳光源之一。
4．意境幽深的逆光摄影
当光线从相机对面，景物的后面照射过来时，能获得极具艺术效果的逆光。
利用逆光拍摄景物，能够获得简明的景物轮廓，并且加剧画面的表现力。
逆光下的剪影
光圈：
F10快门速度：
1/50s感光度：
ISO100
利用逆光拍摄各种景物，都是不错的选择。
比如拍摄山景，可以使远处的山变得浅淡朦胧，若隐若现，近处的山却愈加明显，这样色调有深有浅，更有意境。
利用逆光拍摄水景，能够使水面朝相机的方向反光，尤其是早晚光线角度较低的时候，平静的水面在逆光的照射下仿佛是一面闪光的镜子，白亮而透明；如果是流动着的水，就会显现出波光粼粼的样子，异常动人。
逆光还能表现半透明物质的透光性，所以使用逆光拍摄树和花，也能为景物增色，树叶和花瓣在逆光下能够呈现出半透明的状态，叶脉都清晰可辨，不仅如此，树叶和花瓣的颜色也会变得更加鲜艳动人。
曝光模式：
光圈优先曝光补偿：
-0.7EV逆光作为摄影用光中的一种常用造型光，广义上包括全逆光和侧逆光两种。
它的基本特征是：
从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称背光；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。
从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。
从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。
逆光效果能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等。
逆光为最佳光线，一方面，逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感，平添了透射增艳的效果；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。
逆光还能增强氛围的渲染性，特别是风光摄影中，逆光效果这一种作用尤为强烈；
逆光能增强视觉的冲击力，它能使背景处于背光之下，曝光不足，色彩还原差，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。
同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
逆光还能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：
前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。
在逆光下拍摄太阳，如果角度合适，画面中会出现大小光环，十分美丽；逆光下同样颜色的景物，却因远近分出深浅，从而增加空间感；如果曝光和测光刚好合适，还能拍摄出简洁的剪影。
总之，逆光总能为风光摄影增添光彩，可以大胆尝试。
专家技法——巧用逆光
逆光照明下，要注意避免画面因眩光所引起的高强光斑，当然，有时画面中出现适量的五彩光晕会增添形式美感，但要看是不是符合自己的创作需求。
5．影调的魅力
所谓影调，就是在画面中起主导作用的色调。
它是构成画面的基本要素，也是渲染画面氛围、表达意境的重要手法。
影调一般分为高调、中间调和低调三种。
大部分风光摄影作品都是采用的中间调，中间调是指画面中由深灰到浅灰的丰富影调在画面中占绝对优势而构成的画面基调。
它反差适中、层次丰富，能够充分地展现被摄景物的立体感、质感和空间感，具有独特的魅力，给人质朴、恬静、柔和的感受。
但中间调同时又是最考验摄影师对影调控制能力的基调，如果控制不好，容易造成画面平淡而没有力度的不良效果。
而数码相机不像胶片那样，拥有丰富的灰阶层次，表现力又稍差了一些，但不能因为这个原因在拍摄的时候随便增加反差而损失中间层次，这样很容易造成画面的不和谐，缺少影响的细腻感。
通常多云天气较为柔和的直射光，以及阴天时的散射光都适合拍摄中间调的风光照片，因为此时景物反差始终，色彩饱和度高，影调也十分柔和。
高调是一大部分两色调为主，只有少部分的暗影构成的影调，适合表现愉悦、明快、轻松、淡雅的感觉，像冬天的雪景、浅色的沙滩等，都是典型的高调风光。
在拍摄的时候，为了使画面简洁，可以适量增加曝光补偿。
低调是大部分以暗色调为主，只有少部分的高光构成的影调。
和高调一样，低调影像也尽量追求简洁的画面，但它所表达的意境，往往是孤寂、落寞和意味深长的，比如落日前的景象、剪影等。
好的低调风光摄影作品是耐人寻味的、百看不厌的。
6．戏剧化的太阳效果
在大多数情况下，我们拍摄风光照片，只会把太阳当作光源，而很少将它直接拍摄进画面中。
即使有将它拍进画面的时候，也是在日出日落之际。
其实在艳阳高照的时候，如果尝试直接将镜头对准太阳拍摄，你可能会发现画面上会出现迷人的高光区域和长长的投影，这样往往会使你的照片产生意想不到的戏剧性效果。
但是，如果直接对着强烈的太阳拍摄，极容易使仅够产生眩光，在照片里，眩光通常表现为一个通常表现为一个圆形、椭圆形或多边形的亮斑图样，或者干脆是整个雾状的效果，眩光给影像带来的影响是减弱影像的反差和色彩饱和度。
因此，直接对着太阳拍摄，在拍摄的时候必须要处理好镜头所产生的眩光。
为了减少不必要的眩光，首先要检查镜头的表面是否很干净，有污渍的镜头也容易产生眩光。
还要谨慎使用滤光镜，因为滤光镜也会增加眩光，它会将镜头表面反射的光线再反射回镜头。
最后，如果实在无法避免严重的眩光，可以考虑将变焦镜头换作定焦镜头，因为变焦镜头通常有更多的片组，这也是导致眩光出现的重要原因之一。
直接对着直射的太阳拍摄，曝光的控制也相当关键。
最好进行1～2级的曝光正补偿，以调节中间调区域的细节。
最好能够在镜头前加一枚中灰渐变滤光镜，它会使天空和太阳变暗，而不影响地面上景物的细节。
绝大多数情况下，拍摄者都会避免出现眩光的情况，因为眩光或多或少会影响画面。
但是，眩光其实也是一种特殊的用光手段。
画面中一个个色彩丰富或大或小的圆圈，使画面产生奇异的光影效果。
想要获得眩光效果，我们可以将镜头直接对准太阳，让光线进入镜头，并在镜头钱的玻璃上弄上一些微尘，这样眩光的效果更为明显。
7．质感的体现
风光摄影不仅追求画面气势的雄伟与壮观，而且讲究细节的细腻和感人，因此，质感的表现在风光摄影中也是十分重要的。
风光摄影中的质感表现首先取决于景物本身表面形态和质地，不同的形态和质地会显出它们所固有的质感，这是毫无疑问的，比如岩石表面凹凸不平的粗糙质感、沙漠的细腻柔和、花瓣的柔软、水面的细滑等。
如果能够在摄影作品中将这些质感完美地再现，自然能使画面更具亲和力，生动自然。
而对于景物质感的体现，光线起着十分重要的作用，任何明暗的变化都会影响视觉上的质感效果。
一般来说，光质较硬的光线下，景物的质感更加强烈，因为有明显的明暗差别和投影效果，能使人清楚地看到景物的质感。
从光位来讲，侧光和逆光下，景物的质感会得到良好的表现。
作为风光摄影师，对质感的创造性表现仅仅靠用光是不够的，还要保持对视觉和触觉的敏感，对景物的直观感受和内在本质也要有深刻的了解。
只有这样，才能在质感上取胜，使得自己的风光摄影作品更为优秀。
专家技法——器材也很重要
良好的质感也离不开精良的摄影器材，稳固的机身、高分辨率的镜头、低感光度以及得当的操作技术，都有助于景物细节的完美再现。
8．色彩的基本元素
色彩同光线一样，是风光摄影不可忽视的造型手段。
它不仅有助于表达作品的主题，也能在一定程度上渲染环境气氛，从而使观者感受到作者的情感和心理活动。
由此看来，要想成为一名优秀的风光摄影师，还要具备一定的色彩修养，掌握色彩的运用规律。
现在就和我们一起通过下面这样几个名词来理解彩色摄影的有关知识。
首先我们来了解什么是“色相”。
色相又称色别，也可以说是颜色的“相貌”，用来说明是彩色的，区别于消色。
像下面这张照片里，是由天空的蓝色、云朵的白色和草原的绿色组成的，它们分别呈现不同的色相，一起烘托出阳光明媚时草原那种宁静单纯的美感，带给我们安静、祥和的视觉感受。
色彩的明度有两层含义：
一是指景物受到强弱不同的光线照射后产生的明暗变化，二是指各种纯正色彩相互比较所产生的明暗差别，黄色明度最高，紫色明度最低。
下面这张照片运用了明度最高的金黄色，烘托出秋天那种阳光灿烂的样子。
专家技法——消色
所谓消色，只是呈现黑、白、灰的不同亮度，而彩色则是呈现不同波长的光谱色：
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及这些颜色的中间色。
常常有人把色彩的明度和饱和度混为一谈，在这里要区分开来。
色彩的明度是指颜色的深浅、明暗程度，饱和度是指色彩的纯度。
如果一种色彩接近它的光谱色，那么饱和度就越高。
一般来说，强光和弱光下的色彩被CCD记录后，效果往往不尽人意，而柔和阳光下的晴天和亮度较高的阴天，却都能记录下饱和的色彩。
9．不同色调的运用
理想的风光照片，也可以用迷人的色调取胜。
风光照片的基本色调，可以是暖调或者冷调，也可以是淡彩色调或者重彩色调。
灵活地运用各种色彩和光线，总能获得精彩、迷人的色调，从而引起观者的共鸣。
暖调画面给人以温暖、热情、欢乐、进取等情感联想，红、橙、黄灯色彩是暖色，用这些色彩作为组成画面的主要颜色，就能得到一幅具有暖调视觉效果的照片。
此外，早晚的低色温光线也能获得不错的暖调效果的照片。
冷调照片给人以寒冷、收缩、萧瑟等情感联想，它象征着深邃、理智、辽阔等意境。
青、蓝、蓝绿都属于冷色。
如果一幅风光摄影作品中这些色彩占据画幅的支配地位，就能够得到一幅具有冷调视觉效果的照片。
雾天、雪天和阴沉的天气适合拍摄冷调的风光照片，给人一种寒冷、凄凉的感觉。
照片描绘了大雪之后天地一片冰清玉洁的景象，蓝色的天空、淡蓝色的雪地和冰面，这些景物无一不带着冷冷的色调，尽管看不到寒风和飘落的雪花，仍能使人充分联想到冬季那种清冷的感觉。
另外，这种明净的色彩，也更衬托出冬日天地的宽广和辽阔。
我们在前面已经了解到，高调照片能够制造明快、愉悦的效果。
如果将景物中黄、白或者比较浅的、明度很高的色彩配置在一起，便会得到一幅具有淡雅效果的彩色画面。
专家技法——高调照片与低调照片
高调、淡彩的风光照片比较偏向明快、清透的色彩组合，但仍然不排斥画面中有极少量的暗色调，这样浓淡相宜，画面才不会轻飘飘的重不下来。
同样，低调重彩的画面也是如此，不能排斥有小块亮的色彩存在。
淡彩构成的风光照片使景物显得清淡、典雅，给人一种平静、清爽的感受。
低调照片使人感到神秘、深厚、凝重。
这样的风光照片一般都十分耐看，意味深长。
如果采用深蓝、绛紫等深暗、沉重、明度很低的色彩组合构成画面，或者用大面积的黑色、深灰色占据画面，而彩色部分仅仅占了很小的面积，都能形成低调的重彩色调照片。
通常用明度较低的重彩色调来构成画面时，是为了表现一种沉重凝练的效果，因此可以在曝光正常的基础上稍作曝光负补偿来达到加深画面色彩的效果，通常-0.3EV、-0.7EV就比较合适了，不用减少太多的曝光量。
10．如何更好地表现色彩
好的色彩可以让风光照片更加有魅力，但世间有千万种色彩，并不是乱用就可以获得好的效果。
在利用色彩组成画面的时候，要强调色彩的和谐以及整体效果，只有所有的色彩都达到一定的均衡，并能够突出主体，才是理想的色彩组合。
首先，当运用的主要色彩中有明显的对比时，应该在色彩的整体效果的基础上进行。
比如冷暖色之间和相近色相之间的对比。
比如，我们确定一幅画面的基调是蓝色调，这时画面中还应该有其他色彩进行对比，但在色彩的对比运用中绝不能平分秋色，这样才能够在统一画面基调的同时产生视觉重点，突出主体，实现色彩构成的高品位。
总之，在运用对比色彩时，要有整体观念，从大处着眼，使画面有一个基本色调，要围绕突出主体而设置。
图中以虚化的油菜花地为背景，黄、绿色为基本色调，其间星星点点地散落着蓝色的小花，这两种颜色为对比色，但分布得十分匀称、和谐，并不相互影响，反而给人一种安静、清新的视觉感受。
不仅如此，运用色彩要做到简洁、美观。
要懂得取舍，突出理想的色彩，抑制杂乱的色彩。
不理想的色彩要果断舍去，实在不能舍去的，则要将景物安排在画面的次要位置。
过多的色彩会分散视觉重点，影响画面的表现力。
构图时要加强对色彩的把握能力，其实色彩越少，画面越简洁，从而有效地突出主体。
好的色彩并不都是现成的，需要风光摄影师具有与普通人观察世界不同的眼力，要用全新的方式重新观察周围的一切。
结合以上这些有关色彩的理论、搭配知识，就能更好地运用色彩，创作出美丽的风光照片。
自然之中的色彩并不会跟随人的意志而改变，它们只是客观存在着，因此需要我们从中去挑选那些色彩和谐的画面。
同样作为自然中的色彩，它们的表现往往由于自然光线密切相关，天气晴朗的时候，色彩的饱和度高，显得非常鲜艳，而阴天的时候，由于空气中的介质多，光线较之晴好天气没有那么强的穿透力，景物的色彩显得明度低，不够鲜艳。
如果想好拍摄最漂亮的风光，也要学会选择适宜的天气光线。
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