快意斋论画.docx

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快意斋论画

快意斋论画

　　　　吴悦石，1945年生，北京人。

少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。

有深厚的国学修养和对绘画理论的研究，精于书画鉴赏。

青年时代开始遍游天下，深入生活，写生创作。

其作品疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇峻、生动。

现为中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事，中国国际文化交流中心理事。

　　一

　　古之学者在内心处下工夫，今之学者在门面处下工夫。

人人尽知，奈何！

何止门面，其嘴巴功夫又何其了得！

　　书法之发展在品评、鉴赏，能持此道者应在学识眼界上不同凡响。

招牌硕大、本事低微者乃今日之流弊也。

政府于体制上有待完善。

　　潘天寿先生画如关西大汉执铁板铜琶歌大江东去者。

前日读先生诗集，至“浪沙淘尽几英雄，倒海潮声岁岁同。

铁板铜琶明月夜，更何人唱大江东。

”乃先生自白。

　　以形写神之论出自顾虎头，此中国画之要素，后世论者无数，似无出其右者。

近来世风大变，不论神形，不论笔墨，唯以西方构成为要。

只是点、线、面，黑、白、灰之变，或构图奇诡，幽冥晦暗。

新则新矣，余以为此等绘画非中国画，不知后人如何看法。

　　宗少文著《画山水序》是知者。

宗氏曾涉荆巫，登衡岳，结茅于衡山，尝言：

“名山恐难遍游，唯当以澄怀观道。

”其旨在澄怀，其意在观道。

吾辈今日能澄怀否？

潘天寿先生诗云：

“正从平淡出层奇，高品原来不可师。

”道出书画神妙之要素，乃在不可师处。

如何追寻，又不师变为可师，读书蒙养，气质变化，画品自高，此又为潘翁语作另一注脚。

　　夫子曰：

“志于道，据于德，依于人，游于艺。

”据德依仁，游心兹艺，故所作无不曲尽其妙，是得“从心不逾矩”之道也夫！

绘事者据德依仁之馀也。

　　萧龙樵从姜颖生学，一洗前清流弊、颖生旧习，脱胎换骨，风貌自出，朴茂绵密，笔力劲健，其沉实苍莽处直逼龚柴丈，深邃细密处不让王叔明，民国时曾享大名，百年来画山水者应有公论。

新中国以后很少提及，似为不公。

　　余少时曾从友人处借得萧龙樵山水临写，其于大涤子、梅瞿山得意处令人叫绝。

　　因笔墨浓厚苍郁，世称萧龙樵为黑萧、萧泉为白萧。

萧泉亦苍润可喜。

　　王右丞诗名满天下，其画名亦满天下，董思翁推为南宗第一人。

后世称为诗中有画、画中有诗。

心中淡泊，故画中有文气。

潘天寿诗云：

“须知雪里甘蔗树，早证散花说法时。

”

　　王右丞有诗云：

“前身应画师。

”画师者，是时也地位卑下，诗人者地位崇高，人人景仰。

以王右丞之地位自比画师，不知诗人作何想法，余不解之处一也。

　　先贤诲余曰：

“多读书卷，开汝慧根，馀力作画，画自佳妙。

黄子久五十学画，叹其学问人品冠绝一时，岂唯图画哉！

”

　　董寿平先生画松乃平生绝学，老笔雄健，气势开张，其画松针时手握双管，应手而出，气傲烟霞。

史传张能手握双管一时齐下，时人惊为绝技，可惜已无其迹传世。

董公远接张，变文字为画图，阐幽发微，实有功于画坛者。

　　董思翁笔墨儒雅，风流蕴藉，意境高简，独步一时，文人画之正传不虚也。

　　思翁山水不著一人，空旷疏阔，雅淡平实，与郭河阳所倡可游、可居之境另一番景象，二家之妙在出世入世之分合。

　　友人来访，言谈中忆及可染先生画语，友人云：

“可染先生从白石老人习画十年，老人名为一挥，实则从未一挥过，不过一慢字耳。

故可染先生提倡一慢字诀。

”余对曰：

“慢者，绘事之一法耳，如无漏痕，如锥画沙，如虫食木。

至若下笔如同风雨快，笔所未到气已吞，忆其神情，迅疾神爽，气势笔势齐到，画则蓬勃有生气。

至于疾徐之用在擒纵之间，瞬间转换，笔致纷披，自有高明可见。

试看可染先生所作又何尝一味用慢，其迅疾处时时可见，唯后之学者，生吞活剥，累及明师，实为可叹。

”

　　白石老人用笔非一慢字可解，其所谓感觉之慢，乃行笔沉实之谓。

前人形容武学练功有“静如处子，动如脱兔”，观老人用笔又何尝不如是，笔笔是古法，又笔笔是新法。

师前人者师其心，非师其迹。

　　可染先生画漓江颇有心得，尝题句云：

“吾三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不见此景也。

”以大观小得千里之势，非唯写生以得之。

故而说人在漓江边上终不得见，此乃千古平易之法。

今人唯写生为终极，故弃心法，乃至画坛凋敝。

　　学画者应知画之优劣，笔墨气韵之高下。

一幅画妙在何处尚且不知道，如何学画？

故学画宜先炼眼，眼高才能手高，常看“文革”前名家作品与历代传世名作，久久浸润其间，自有心得。

　　古之学者出游之时，以心为主，以笔为辅，默识于心，蕴养久之，手中之物已非眼中之物矣。

　　吾师王铸九先生今年十一月乃去世四十周年矣。

忆昔挥毫之时如同昨日，谨记于此以志不忘。

　　先生作画劲健沉实，谈笑间一挥而就。

余少年时观此情此景，无限景仰，故临摹先生作品时间最久，是时也心摹手追，务求相似。

时光流逝，今日始知获益良多。

　　二

　　作画以笔力胜，笔力由骨气胜，骨强则气势强，无骨则无势。

一寸线一寸骨，骨法用笔也。

故曰“寸骨寸心”。

易曰：

“强其骨”。

尝说：

“意到笔不到”。

意者何？

笔断迹连，迹断意连，意断势连。

画贵有势，不尚雕琢，方为至美。

　　画贵内美。

所谓蓬头粗服不掩国色。

有内美方能摄人魂魄。

倘使寓目不忘，久看久新，则必为名迹。

　　所谓天惊地怪见落笔，倘能面貌新奇，笔下万钧之重，自然足以骇世惊俗。

石涛画多变，康乾时视为新奇，民国后声名鹊起，惜山水多一遍熟。

近世画风多由此出。

虽有水墨酣畅之趣，然失之浮薄。

终不能成千古之法。

　　王麓台、王石谷苍厚华滋，皴染醇厚，笔力遒劲，可为习画不二法门，乾嘉以后不复见矣。

黄宾虹以灵动奇崛之笔层层积染，得古法，开生面，破板刻沉闷之气，绚烂灵动称奇绝，遂开一代画风。

　　历代论画都是墨须新研，水必新泉，而宾虹先生独用宿墨，能使墨彩焕然，层层积染，笔笔留痕，见笔力，见精神。

如宾翁所言，独入深山，忽见大光明者。

　　宾翁在世时，画界不以为然，宾翁人极厚道，每有来访者，即从箱中抱出所画，口中之说：

“你挑吧，你挑吧！

”访者归后却以为笑谈，大讲宾翁之作如何，屋中满是宿墨之臭云云。

余记此则只是有感而为，历史何其相似乃尔。

　　恽南田有清气，韵致儒雅，恬淡自适，后之学者无书卷气，东施效颦，天分不够，难成画者。

　　董香光一代宗师，精鉴赏，富收藏，书画俱佳，气度恢弘，儒雅大方，笔墨蕴藉，气韵天成。

平中寓奇，不故作惊人之语，不布险绝奇纵之局。

后之担当、八大皆从此生。

　　缶翁笔下酣畅淋漓，气使笔运，如长枪大戟，嘎嘎有声，胸中块垒齐出笔底，是金石气，是浩然气，是雄健气，是丈夫气。

后之学者学养不够，气势不足，有学无创，笔力殚弱，努力而行，则失之枯梗。

　　宋人画千岩万壑，气象萧森。

五日一石，十日一水，一笔不苟。

余少年时曾数数临之，得用笔之法，获益良多。

　　近世大写意每况愈下，习者虽众，知者甚寡。

尤多纵横涂抹，不知妍丑。

不知者以为涂鸦之法即为写意。

殊不知写意者乃经意之极若不经意，千锤百炼，以少胜多，精妙绝伦，笔墨之趣起于画外。

观千载下能写意者数人而已。

　　吾师两石瓮初从缶翁习花鸟画，得笔力遒劲苍辣之势；后从白石老人，得其朴茂沉厚之笔。

六零年后风格迥异，健笔凌云、日日新又日新之时，突遭“文革”之变。

运动初始之时，因不堪非人之凌辱，遂于家中以自缢而弃世，天道如此，令人遗恨画坛。

　　初师吾师习画之时，从临摹入手，临摹中授以收放之法，气使笔运，气象顿生。

　　寿平先生画家中之学者，荣宝斋有“绘画百科全书”之誉，近世中罕见之。

中正平和、醇厚典雅，其行笔爽健，得生发之趣，又士夫气、书卷气，得元明人遗韵。

惜曲高和寡，闾里间多不解其意。

　　镜汀先生得王石谷法，笔墨精妙，民国以来无出其右者。

五九年始，画法大变，远追张僧之没骨法，及唐宋人的大笔勾劈，布局险绝，新奇生动，色彩品纷，雍容雅宜。

时代新风，笔墨传承已成风范，一时间画界无不称绝妙。

惜“文革”伊始，一切都灰飞烟灭。

　　六零年以后，政治气氛宽松，艺术界人士大都进入成熟期。

王铸九、李苦禅、郭味蕖、吴镜汀、胡佩衡等都是笔墨老到，境界一新。

新风新貌脱颖而出，让人怀念至今。