萨克讲二胡第6课文字版.docx
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萨克讲二胡第6课文字版
萨克老师讲二胡6
大家好，很高兴我们这么快就相聚在这里。
我在昨天的课中说，今天除了要回答大家在这段学习中遇到的问题，还要给大家介绍伟大的民间音乐家孙文明。
因为我一直都想让大家了解我们国家的音乐家、二胡演奏家、教育家，上次已经介绍了阿炳，今天，我们讲一讲孙文明。
孙文明在我心中的地位远远超过阿炳，但还不能和刘天华抗衡。
孙文明出生在1928年，死于1962年，一生只活了34岁，在这三个音乐家中，他是寿命最短的，而他遭受的苦难最深。
新中国解放以后，他才过上几年好日子。
他的结局也非常悲惨。
他不像瞎子阿炳，阿炳的后半生虽然很凄凉，但他的前半生还是很好的。
在上节课中我们已经介绍过，阿炳的生活不检点，吃、喝、嫖、赌、抽他都占全了，但磨灭不了他对二胡的伟大贡献。
阿炳的寿命在这三个人当中是最长的，他活了57岁。
其次是刘天华，他活了37岁。
虽然刘天华生活的条件比其他两位都要好，但对于生活的乐观态度，他不如孙文明，因为他的思想比较复杂。
当他看到希望时，他就写了《光明行》、《空山鸟语》，表达了对生活的热爱。
悲观时，他写了处女作《病中吟》、《苦闷之讴》等很多伤感的曲子。
以后我们会专门介绍伟大的作曲家、演奏家、教育家刘天华，可能占用的篇幅会比较多一些，今天在这里只是简单提一下。
我们继续介绍孙文明。
他出生于浙江上虞的一个农民家庭，他的父亲是专门做西装的裁缝，叫“奉帮裁缝”，有人也叫他们“红帮裁缝”，这是一个专门的职业。
后来，他的父亲行走于乡下，当了给别人看病的江湖郎中。
江湖郎中在过去也不完全是贬义的，方圆多少公里都很有名气。
在当时的社会中，他的父亲也算是小有能耐了，但不能和刘天华的父亲相比，刘天华的父亲是一个秀才，非常厉害。
孙文明的家境虽然不错，但他的苦难生活从4岁时就开始了，他得了天花，双目失明了。
所以，他也和阿炳一样，是个盲艺人。
我有一张他的照片，粘过来给大家看一下。
关于孙文明学二胡有几种说法，我知道有三种。
一种是在他12岁的时候，他和他的姨夫学二胡。
他的姨夫是一个道士。
第二种说法是，他的妈妈孙大凤在他12岁那年去世了，孙文明很伤心。
后来，他的父亲又另娶了妻子，后母对他并不好，无奈之下，他跟着哥哥四处流浪，学算命。
孙文明一直恨他的父亲，要他的后妈不要他，所以把自己的姓改了，改随母亲姓了。
有一天他给别人算命，人家说，你算命没胡琴不行，过去算命的手里都有一把胡琴。
我在别的房间曾讲过，小时候我学二胡时，家里人也反对，我爸爸说，学二胡是乞丐做的事。
我们的二胡从民间走向舞台、走向世界是刘天华的功劳。
当时在民间中流传一句话，叫：
算算命，交交好运。
拉拉胡琴，脱脱晦气。
听了算命人的劝告，孙文明说，我不会拉琴，怎么办？
客人好心地说，不会拉也没关系，你只要拉响了，大家就都来算命了。
当时他没有钱，有资料记载说，他的一个朋友花了一百块钱给他买了一把二胡。
我也不知道这一百块钱在当时是什么样的钱。
他就有了一把唱戏人用的二胡，从此孙文明开始学拉二胡了。
这是第二种说法。
第三种说法是，在算命的途中，他有时候会流浪到庙里。
在一个雷雨交加的夜晚，他遇到了一个拉二胡的盲人——这有点像传说了。
盲人教会了他一些技法，从此他就学会了拉二胡。
当然了，这些都是传说，但不管怎么说，他流浪了，算命了，不得不学二胡了。
由于他流浪在外，常在苏南、浙北一带拉琴，接触了很多音乐，比如江南的丝竹。
长江以南的文化非常厉害，比起北方，它的形式也丰富得多。
以后我们会介绍到，南方有很多曲牌、戏剧等。
孙文明学会了江南特色的丝竹、锡剧、评剧、京剧，而且他还会很多很多的民歌。
我们在座的各位也是这样，无论想学好什么乐器，都要掌握大量的民歌。
民歌是音乐的土壤，没有这块土壤，就没有了生命力。
他对弹唱也很有研究，并且特别努力聪明。
讲到聪明，他和阿炳、刘天华都不一样，我认为他就是一个天才，这一点，一会儿我来讲述。
到了1950年，他在苏州演出，拉了160首曲子，他被推荐到南京学习广东音乐。
1952年，他被潘家招婿，改名为潘旨望。
1957年，在全国音乐舞蹈汇演中获得了荣誉。
1958年，参加中国全国民族民间音乐会演，获得第二名。
这段时间，无论是生活还是事业，他都如鱼得水，甚至还受到周恩来总理的接见。
大家想一想，如果现在李克强来接见你，那会是什么样？
马上你就不在这个房间和我们聊了，就成为教授了（笑）。
1959年，孙文明应上海民族乐团邀请，在上海讲学半年。
1960年，他受聘于上海音乐学院民乐系，授课一年半。
在他生命即将结束的前两年，他是多么的辉煌啊！
1961年9月，孙文明返回奉贤。
他为什么要回到奉贤呢？
下午我查了一通资料，没有查到。
他出生在上虞，可是为什么回到奉贤呢？
我猜想，可能潘家在奉贤吧，这个不太严谨，各位如果谁能找到确切资料，告诉我们大家一下。
因为曾经得到过总理的接见、为上海著名乐团授课，他不愿再去茶馆卖艺，生活也因此而清贫。
这一点，他和刘天华有些相似。
刘天华曾经在大学里讲学，后来因为失业回到家乡，心情变得非常沉重，等讲到刘天华时我来详细告诉大家。
1962年春，他的爱子患麻疹夭折，他为此颇受打击，肺病越来越严重，并于1962年12月13日病逝。
还有他病逝于12月18日、12月23日的说法，对于我们来说这一点并不是很重要，因为我们不是专门研究音乐史，我们只要知道，他一生只活了34岁。
虽然解放后，他的确生活有所好转，但他一生大部分时间都流浪在外，过着饥寒交迫的日子。
他和阿炳不一样，阿炳没有后人，我这里的后人指的是学生，没有人继承他，而且他只录下了三首曲子。
令人欣慰的是，孙文明留下了十多首曲子，而且这些曲子都是在专门的录音棚录制而成的，他的技法一会我们一起欣赏一下，特别高超。
他一共有六个学生，林心铭是其中之一。
林心铭于1980年整理出《孙文明二胡曲集》一册，后由香港上海书局出版，这在当时非常昂贵，要花一、二百块钱才能买到。
他的曲子很多人都没有，这又和阿炳不同了。
《二泉映月》塑造了瞎子阿炳，光是和《二泉映月》有关的散文、诗歌、电影等各种文学作品，可以说是铺天盖地，再加上日本小泽征尔的一句“这首曲子要跪着听”，一下把《二泉映月》和阿炳推上了顶峰。
而孙文明，似乎被大家遗忘了。
孙文明的一生非常坎坷，但他是一个天才，尤其在二胡方面。
下面我为大家演奏一首他的《流波曲》（演奏）。
谢谢大家！
我们接着讲孙文明在二胡曲创作中的演奏技法。
我为什么说他是个天才呢？
孙文明幼时曾经跌伤了右手的手腕，所以他的持弓方法与众不同，弓子出来后，很多音都带音头。
他发明了带顿弓、碰弦、透波音、双弦双马尾、不用千斤、中指回滑音、小指移把、托丝。
说实在话，这些技法里，有很多我也不懂。
就在几个月前的一天，我开车去看望我的老师，他让我拉琴给他听，我就拉了《流波曲》。
老师听了比较满意，问我：
“孙文明还有很多乐曲你知道吗？
”我说：
“知道，我有很多他的资料。
但是，他的《志愿军归国》是怎么拉出来的？
”我的老师说：
“我也不会。
”我曾经看过一份资料，说有个研究生，花了一年多的时间，专门研究孙文明的曲子，并且都录制了下来，我觉得非常了不起。
一会我要讲讲，我们的二胡究竟要往哪儿走，二胡发展的方向是什么。
我们一定要知道孙文明，知道他的历史，知道二胡中我们还不曾了解的技法。
我有两张孙文明的唱片，一张是他亲自拉的，一张是很多演奏家拉的，但是到了《志愿军归国》模仿火车时就演奏不了了。
我认为最有价值的是孙文明自己拉的那张碟，如果共享里还有可利用的空间，我就把它传上去。
有一个网友和我要，但他一直没在线，我发离线也发不过去。
一会儿我发给“听歌练琴”或者“金太阳”，“金太阳”辛苦一下，加我好友，我把它传给你，你再上传到群里，好的资料大家共享，对我们有帮助。
我记下的孙文明他作的曲子共有十首，《弹乐》是其中一首。
《弹乐》就是江南丝竹的三六。
模仿琵琶、三弦的发音，没有千斤，五度定弦。
还有《流波曲》，没有哪个曲子比它定弦再低了，它用的是E、B定弦。
还有《四方曲》，52弦，还有《人静安心》，22弦，DD定弦等。
他有的时候听京剧，京剧中有京胡，京二胡。
京二胡和京胡是反调的，京胡拉二簧52弦的时候，京二胡就拉15弦，它是反腔。
孙文明听过以后发现，空弦定位很重要。
于是他就发明了反调，同度的、八度的、五度的、四度的，他特别厉害，发明了很多，只是我们在这里没有时间一一再讲了。
孙文明的琴有什么特点呢？
他这么穷的乞丐去哪儿弄那么好的琴呢？
有一种说法，是他一个朋友送他的。
还有一种说法，是他在旅馆里，别人给他一个铜制的床撑子，他就把它当成琴杆，让工匠装上轴，用铜皮作了一个筒，蒙上蛇皮、蟒皮，然后用火柴杆叠起来当做琴码。
他的弓毛不多，但他把它们分成两股，拉出双音，你看多厉害呀，我来放一下大家听听（播放音频）。
我对电脑不太懂，把所有的曲子转成一个格式了，如果有会做的朋友，我把它发给你，你做好后上传到共享里。
第一首是《弹乐》，你能听出那种弹拨乐器吗？
他是又拉又弹呀。
还有一首是评弹味，唱的是杜十娘。
你看他多厉害，像人唱的一样。
听听，多么细腻。
一个受了那么多磨难的人都那么厉害，咱们天天吃得饱，穿得暖，睡得好，想一想，我们是不是应该好好学呢？
更精彩的在后面《志愿军归国》，这里有升旗、行进、口令，还有火车的声音。
这是孙文明亲自拉的，用一把二胡模仿了这么多的声音，而且他的二胡肯定没有我们今天的二胡好。
好，就欣赏到这里，以上就是伟大的民间音乐家孙文明拉的。
我一直这样认为，有关他的介绍太少了，对阿炳的认识太多了，我认为对孙文明来说这有些不公平。
其实，孙文明非常了不起，而且，他是一个天才。
你们听过一首西洋乐曲《“太平洋”231》吗？
就是描写火车的，是一个大的交响乐队演奏的，而孙文明只用一把破旧的二胡就能拉出很多声音，是不是很伟大？
下课的时候我把这个音频发给“金太阳”，你把它分开后上传到群里。
“金太阳”很辛苦，为大家奉献了许多，还有“听歌练琴”，我们都应该感谢他们，相信有了这样一群人，我们这个房间会越办越好。
今天下午我备课的时候，看见群里来了一个年轻人，告诉大家要多拉练习曲，我估计是专业院校刚毕业的学生。
这样的人才，大家应该把他挽留下来，这个房间能讲的、能拉的，越多越好，以后我们这个房间要发展成白天晚上都有人上课，成为呱呱里最棒的房间。
下面我再讲讲自己的感想。
我在一个群里曾经讲过二胡发展的几个阶段，讲到最后一个阶段，我说二胡向着小提琴去发展了。
我们国家一个非常有为的年轻人，到国外拉了一首《阳光照耀在塔什库尔干》，他自认为拉得非常了不起：
看，这么有难度的小提琴曲我都能拉！
结果他国外的朋友听了，说，你拉的不像中国的二胡，像小提琴。
这是表扬还是讽刺呢？
我再提一件事。
有一天，一个叫“鹂儿”的网友听到我讲二胡的演奏技法、练习方法很多地方落后于小提琴，她对这种说法很生气，说，你怎么能说我们二胡落后呢？
如果今天她在这个房间非常好，我今天是站在民间的立场来说，我们的二胡不落后于小提琴。
但随着时代的发展，二胡还是向小提琴上靠，都拉《流浪者》，都拉《查尔达什》，都拉《野蜂飞舞》。
这些曲子本身就是小提琴的，你和它比啥呢？
所以，从民间角度来说，小提琴能拉出火车声音吗？
如果今天“鹂儿”在，她应该高兴地看到，我今天讲的是，从民间的角度讲，二胡并不落后于小提琴。
有关孙文明、有关二胡我今天就讲这么多，总结一句就是，民族的特色是我们的根。
如果二胡一味地模仿、追求西方音乐的话，最后丢失的就是我们民族的土壤。
那个时候，二胡不叫二胡，小提琴不叫小提琴，这种损失是巨大的。
我并不反对二胡拉小提琴的曲子，甚至可以拉交响乐的曲子，但是我反对丢弃民族的东西。
我一直希望二胡能够多元化发展，有人专门演奏抒情的歌曲或戏曲，有人演奏小提琴乐曲，但一定要有人演奏孙文明（就是我们本民族的东西），否则的话，二胡就危险了。
这是我个人的看法，有不同意见，大家可以共同切磋。
顺利地讲完了孙文明，肯定是挂一漏万，因为我的知识面比较窄，很多东西查的也不全面，以后如果发现新的内容我会给大家补上去的。
下面的时间，你可以问任何问题。
下午我曾和网友交流说，我很担心自己没有足够的知识和能力，回答所有的问题。
但是到最后，我不担心了。
因为我是抱着谦虚而且诚恳的态度来解答大家的问题，会就是会，不会就是不会。
所以当我说，这个问题我解释不了时，你也不要失望，因为我和大家一样，是个普普通通的人。
下面我来解答大家的问题。
“勇闯天涯”朋友说总是拉不好47页练习六。
其实这个不难，你只要掌握好弓子的合理使用就好办了。
这里，
“1、4、3”是长音，用长弓，“2”是短音，按我们以前说的是，短音应该用短弓，但在这里不行了，因为你要用短弓，后面的“656”就没有弓子可用了。
所以怎么办呢？
到“2”的时候，把弓子推进去，轻一点，速度快一些，然后腾出弓子给第二小节的“656”，到了“5”是一样的处理方法。
听明白了吗？
“乐乐”问，内弦拉出的音发闷是怎么回事。
我来告诉你，内、外弦的音色是不同的，内弦本来就比外弦柔和。
你的琴是什么样的我也没看到，不好的琴，内外弦音色差距特别大。
也许是你的演奏方法，但我现在判断，是不是你的琴的问题，你用别人好一点的琴试试。
我以前讲过，换弦要一付一起换，这样，一个品牌的弦，同一时间出厂、材料相近，它是标准的，这样音色会更统一一些。
这个我没有看到，只能这样回答你了。
“林韬”问，练习时什么时候用保留指，什么时候不用，保留指有什么作用。
这个问题问的非常好，我们很多人都忽略了保留指。
不知道这个朋友听没听过我以前的课，我在上节课中也讲过几句话：
能不换把就不换把，能不换弦就不换弦，能不抬指就不抬指。
这里不抬指，就是指用保留指。
我来举个最简单的例子，说明为什么要用保留指。
比如拉“6、7、6”，我把“6”保留住，只动一个手指就行了，如果不用保留指，两个指头都抬起来，“7”的时候把一指抬起，到“6”的时候再按下去，多了一次手指的抬起、按下，就复杂了。
别人一个手指完成的，你两个手完成任务，那么你看，再快速度也拉不过保留指啊。
如果想你以后拉得快，不保留，就吃亏了。
别人一步就到了，你两步才到。
这个朋友还问，什么时候用，什么时候不用。
我是这样理解的，从某一个音到另外一个音又回到某个音，如果是上行的，这个时候就需要用保留指。
但有些时候，比如“5、6、7、（高音）2”，我们用小指够高音“2”的时候一指就不能保留了，如果保留，就相当于控制住了小指，这时只能保留一个手指（二指）或者不保留也可以。
你还问小指按弦的时候一定用保留指吗？
不，比如“（高音）121 6”这个可以保留无名指，如果是“（高音）12 6”，无名指就没有必要保留了。
因为它从某个音到另外一个音，回到的不是原来的音，就不保留了。
你还问，有实际运用中，保留指有什么具体作用？
我用最简捷的指法，最少的动作把它完成。
关于保留指，以后在讲到快弓的时候我会专门来讲。
“罗汉果”问怎么克服演出时的紧张心理。
演出时紧张是个很正常的现象，有的人自己一个人在家拉琴的时候，拉的非常好，可是一到人多或者演出时，腿都打哆嗦，自己不敢相信自己为什么会拉成这个样子了。
这是一种非常常见的舞台紧张感，这个紧张主要是心里不自信造成的。
那为什么会不自信呢？
比如说你打仗，你手里拿着长矛和大刀，敌人拿的是AK47，你说你心里会踏实吗？
怎么办？
你把你的功夫练到家。
对，“丽花”说的对，功夫不到家，心里就没底。
把功夫练好了，心里自然就自信了，对消除紧张是非常有帮助的，也就是我们常说的“艺高人胆大”。
特别是难度大的华彩片断或者快速的地方，或者有特殊技巧的地方，我们演奏时，每到过了这一关都会在心里暗暗松一口气。
关于克服紧张心理，在国外有人专门研究过，并写成了书，我举其中一个例子：
在演出之前，你使劲昂头，然后长出一口气。
还有一种办法就是使劲低头，最大限度地低到不能再低，然后体会这个放松。
我是用什么办法呢？
感觉到紧张时，叹口气，这是最好的办法。
还有个办法我也挺赞同，就是在感到紧张时，含胸，身体往前轻轻探，气沉丹田，千万不要喘大气，一喘大气又紧张了。
还有的办法比较朴素，就是把台下的观众不当成人，把他们当成树。
你先给自己家里人拉，然后给同事拉，然后给老年大学或公园里拉，逐渐锻炼自己的信心和胆量。
现在我们也可以在网上拉，我们这个房间的朋友都很大气，无论你拉成什么样，都会给你献朵小花。
所以我和有的朋友说，不要小看了在这里拉琴，每天一小时，积累起来，那就不得了了。
哪儿来的动力呢？
就是这一朵一朵的小花，它的鼓励远远超过了金钱和物质的鼓励。
这一点我是深信不疑的。
景楼老师曾和我说过，萨克，你每次讲一个小时就行了，其余的时间随意讲点什么就可以了。
我说，不行。
为什么？
我告诉大家，有的网友发给我的聊天信息，非常非常感动，让我有时都睡不着觉，详细的信息我就不在这里读了。
有的朋友说，为了听你的课，我的歌舞会都没去看；为了听你的课，朋友的聚餐我都没有去……这么多感人的事，让我能不好好备课吗？
让我能只讲一个小时吗？
所以每次我都抓紧每一分每一秒，有时候看到景楼老师在麦上占用我上课时间的时候，我心里真不是滋味，真想把它说出来。
今天我就说出来了，以后，我上课时间就是两个小时，我会上满上好的。
以后大家在这个房间大胆上麦拉琴，一点点就会锻炼得胆子大起来。
如果有人因为你拉错了而指责你时，你别怕，这对你是一种动力，是一个帮助。
就像如果有人指出我讲课中哪儿有不对的地方，我会立刻下来查资料，共同探讨，和他结为好朋友。
有个朋友问，拉外弦时，中指是不是往外顶？
拉外弦的时候，一定要用到弓杆自身的重量，这一点很重要。
在演奏很有激情时，仅仅靠弓杆的重量、靠它的自然下垂是远远不够的。
所以，运弓时要注意我曾说过的四个字：
压、托、顶、钩。
这在第一课已经讲的很清楚了。
“品茶听音乐”说，有人说用保留指手指就会紧张，音就不容易准，最好不用，这种说法对吗？
我的看法是这样的，有时候很抒情的一些曲子，保留指按在上面不动，它也是有一定压力的，有时候也不该用。
很慢的时候，你用保留指有什么意义呢？
它完全可以抬起来，保持自然的休息状态。
其实我们只要知道这一个道理，即这四个手指要有一个概念，叫轮流休息。
关于保留指，我认为就是更加简捷、快速演奏多个音的时候，要使用保留指。
很抒情的时候，他讲的保留指会使其它手指紧张，我也这样认为，多多少少会有一点紧张，这句话是有一定道理的。
但是，该保留的时候你不保留，这种错误更大。
有朋友问关于回转滑音的问题。
我们先来说一下什么是回转滑音。
从一个音到另外一个音又回到这个音，就叫回转滑音。
回转的要求不一样，有的要多一些，有的要少一些，这个要根据乐曲的风格来定。
一般来说，北方的滑音要大一些，南方的小一些。
这样回答你可能不是太满意，等我们下次再探讨。
“一目二胡”问：
“老师，我在拉琴的时候，琴弓总打琴筒，如何避免？
”这个问题我以前曾回答过。
琴弓打琴筒的原因不是单纯的一种，有个原因可能就是你的弓子不好。
我的二泉琴的弓子就没有这把弓子好，又短又窄，有的时候真的施展不开，它就打琴筒。
再有一个原因，就是怕打琴筒，所以就有意识地把弓子抬起来。
你越抬，越是用力紧张，越紧张，弓子越蹦，越这样蹦，它就越容易碰到琴筒。
如果你放松，让弓杆自然向外下垂，反而不打琴筒。
就像一个泄了气的皮球一样，放在地上不动了。
如果你把它崩得紧紧的，因为它充足了气，它就不老实，肯定要打琴筒。
你现在要做的是，不要怕打琴筒，让弓子顺着琴筒来，也许它就更听你的话了，你回去试一试。
我个人的经验是这样的，不知道你满意不满意。
在指序练习中，所有涉及小指的都很难练，怎么才能练好？
是这样的，小指当然难练。
关于小指的练习，如何按准音、按指方向等，我在第一讲中已经讲的很清楚，你一定要有侧重点地去练习。
不能把小指和一、二、三指看成一样的，特别是颤音，小指是最难练的。
要在掌握正确方法的情况下，多加练习。
这里要铺开讲就太多了，你去看看我第一课的录像吧，这个问题就回答到这。
“白衣老兵”问为什么跳弓很难拉。
跳弓很难，既然是跳，就是有意识地在弓子里（应该是两弦之间）跳动。
为什么我说它很难呢？
因为二胡的琴弦把弓子局限起来了。
跳弓在小提琴的演奏技术当中是非常简单的，因为它的弓子没有局限性。
而在二胡，跳内弦可能碰到外弦，跳外弦有可能碰到内弦，要把握好这个分寸是很难的。
我就解释一下为什么跳弓难，等到具体讲跳弓时，我来教你怎么拉。
还有一个问题，音色怎么才能拉得好听。
这个我大致上说一下。
音色在音乐的表现中是非常重要的。
音乐的四大要素，音准、节奏、力度、音色。
什么样的技术最能影响音色呢？
揉弦！
而揉弦又变化无穷，它是把你内心的感受传达到手指上，手指再传到琴弦上。
等我专门讲到揉弦时我会讲。
还有就是弓子（擦弦发音）要很美妙，还有触弦点，按弦的多少，它的灵敏度和音色也是不一样的。
用手指最丰满的地方按弦和不丰满的地方按弦也是不一样的。
就好像我们用筷子敲桌子和用纸敲桌子，它们发出的声音是不一样的。
音色除了要考虑左手的技术，还要考虑到右手的技术。
音色不是一节课就能讲完的，在这里我只能一带而过。
“耳东”问拉内弦时，弓毛与琴皮最合理的角度是什么。
我的答案是，越垂直于琴皮越好。
怎么样才能最大限度地垂直于琴皮呢？
就是弓毛离琴杆越近越好，越远越不好，这两种情况发出的声音是不一样的。
“乐乐”问触弦点多好还是少好，触弦的力度怎么把握。
我认为触弦点少一些比较好，少一点灵敏度比较高，而且从音准的角度来说，少一点也比较好。
像阿炳和孙文明，他们根本不是用指尖按弦，而是用指关节来按弦的（发出的声音不好听），所以现在我们都改变了。
“雨中曲”说，有些老师不揉弦音色也一样好听。
她还问快弓揉不揉弦。
快弓没有时间揉弦。
至于不揉弦音色一样好听，对，不揉弦也是一种非常美的音色。
我给大家推荐一个日本女子合唱团：
行星合唱团。
她们就追求一种没有颤音的唱法，你下载来听听，非常好听，令人震撼。
揉弦与不揉弦是相辅相成的，二胡上有不揉弦，在特定的曲子中要做特定的处理。
比如滚揉很美，可是伤心的时候用滚揉不是开玩笑了吗？
压揉有时候催人泪下，但是该滚揉的时候用了压揉，不是不合时宜吗？
（“三人行”在麦上放小孩录像。
）看了这个小朋友拉琴，我觉得他很放松，这么小的孩子能做到这点已经很不错了。
节奏、速度都比较好。
我感觉他的板凳坐得太高了，影响了他的演奏姿势。
我们很多问题都是出在最初，就是坐姿、持琴、持弓。
改变一下椅子的高度，并把它固定下来，这一点不能忽视。
弓子拉得也不错，问题是拉琴的时候缺乏一种激情。
这首曲子拉完，你让他往下拉，量要大一些，注重培养他的表现力。
康乃馨拉的《良宵》很认真，问题出在指法上面，你没有按照谱面上的指法要求去做。
这是一首非常讲究的曲子，从整体意义上来说，我感觉它比《赛马》还要难。
听了你的演奏，我觉得，虽然有些音不大准，但是音准的概念还是有的，就是你的听觉没有问题。
《良宵》要注意开始的五个音“35612”，一定要“连”。
我以前讲过，凡是带“换”字的都难，这里面就出现了换弓，要求我们要没有痕迹，一弓拉过去，要有所准备，然后再换弓，把这五个音连起来。
这五个音，每个音都象橄榄球，从弱到强再到弱。
这五个音真不是太好拉，一定要刻画得非常细，才能一下把我们带到幽静、美好的夜晚，要有一定的意境。
由于《良宵》是南方乐曲，它的特点是打音快，具有弹性。
后面的“2”我认为换把好一些，有一个下滑音。
从前演奏到这里的时候都不换把，我觉得换把好听一些。
“6165 3523”这八个音要均匀，不能带附点，还要有似停非停的感觉。
最后一段，即将进入高潮，拍子要拖够，要有一种肯定的语气。
我认为后面这段要有变化。
我认为是刘天华和他的学生们拿起了筷子，敲起了碟子，很清脆，很激动。
那时的人和现在不一样，现在的人一激动会跳DISCO，那时的人要是跳起来，别人会笑话的。
在乐曲的高潮部分，要激动一些，然后过渡到第一主题上，更加柔美一些。
最后一个泛音长一点，给人回味无穷的感觉。
说着、讲着，一个晚上又过去了，如果不是太晚的话，真想和大家在一起继续探讨，由于时间关系，今天我们就到这里了。
其他的问题，以后我再陆续回答，没有回答到的地方请谅解。
回答不对的大家多提出批评，对的呢，你就采纳。
最后，谢谢大家的支持和鼓励，我们下次见！
黑胡根据萨克老师讲课录音整理
2013.9.7
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