设计概论 总结.docx
《设计概论 总结.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计概论 总结.docx（39页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
设计概论总结
设计概论
第一章导论：
设计学的研究范围及其现状
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼（PlinitheElder）的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1设计学的研究范围
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1、设计艺术学
设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。
建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。
设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。
第二节视觉传达设计
一、什么是视觉传达设计？
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
视觉符号系统包括摄影、电视、电影、造型艺术、建筑视觉信息、设计、城市建筑以及各种科学、文字、舞台设计、音乐记谱系统、纹章学、古钱币等。
传达：
一般归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。
三、视觉传达设计的领域
文字设计（基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体）
标志设计（以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用的表明事物特征的记号）
插图设计（插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
）
编排设计（书籍装帧、报刊、册页版面设计以及影视图文平面设计）
广告设计（商业广告和社会广告，如政府公告，启事、声明和CI设计）广告要素：
广告主、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。
广告分类：
印刷品广告、影视广告、户外、橱窗、礼品和网络广告。
包装设计（保护性的工业包装和促销性的商业包装）
展示设计（“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素）
影视设计（属于多媒体设计，包括电影设计和电视设计）
2、工业设计趋势
1、工业设计专业的范畴日益扩大
随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。
2、强调工业设计中的环境意识
当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。
环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。
这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。
环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。
3、工业设计专业与先进技术的结合
20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。
作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。
一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。
与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。
另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。
4、工业设计专业的国际化
随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。
在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。
工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。
《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。
鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。
设计美学
设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。
人类工程学
人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
工艺美术
工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。
物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。
表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。
社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。
这个关系决定了工艺美术的性质。
这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。
工业设计在企业中的地位与作用
未来使一件产品脱颖而出的关键在于产品与用户的使用目的和个性相适应，以及产品所具有的视觉传达质量、产品销售环境和产品厂家的形象。
开发设计新产品一方面它是投资于新产品，另外也是投资于企业在日新月异的科技信息时代的生存能力。
不断出现的新技术、新材料和新需求，需要工业设计赋予其适当的形态而推向市场。
工业设计是小型公司成功的依靠。
小型公司由于它们在生产和经营上的灵活性，更需要设计的指导，设计是它们与大公司竞争的重要手段。
设计是企业与市场的桥梁
工业设计的职业化
1）设计师有创造才能适应商业性生产
2）厂家认识到设计的潜力
设计师赋予了产品的形象、美学价值以及社会地位象征是把生产和技术最终与消费者联系起来的桥梁。
设计一方面将生产和技术转化为适销售对路的商品而推向市场，另一方面又把市场信息反馈到企业、促进生产发展。
在市场经济条件下，工业设计的商业特点是非常明显的。
设计成了无声的销售员，销售曲线成了衡量设计成败的一个度量。
利用工业设计不仅可以为满足当前的消费需求而进行产品开发，而且还可以通过崭新的“概念设计”对潜在的市场或潜在的消费群进行开拓和探索，从而引导新的消费潮流。
概念设计
工业设计中的“概念设计”并非凭空想象，而是根据对自然、社会和人类本身的正确认识和理解，根据对人类需求和科学文化发展的把握，并设想未来的新材料、新技术和新能源的运用，以期所设计的未来产品能够满足人类未来的需要。
企业在决定未来产品的发展方向时，也常常利用“概念设计”来试探消费者对新产品的反映以决定取舍。
创造市场的过程：
一个具有超前发展战略的企业，当前投入市场的产品应该是几年前就开始构思的，而当前正在设计或研究开发的产品将在应用于几年后，保证企业始终都能在市场上或的主动权。
设计科学的6大领域:
设计现象学（Phenomenology）--设计史,设汁分类学,设汁经济学
设计心理学（Psychology）--设计思维,创造心理学
设计行为学（Praxeology）--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模
设计美学（Aesthetics）--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术
设计哲学（Philosophy）--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法
设计教育学（Pedagogy）
设计目的
探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究；
A．研究人作为物质的人的生理特点
B．研究形成物和环境的诸问素
c．研究物的沟通方式
探讨社会的人的角度设计目的实现的三个因素
A.审美功能B.象征功能C.教育功能
设计的程序的五个阶段:
1.设计的准备阶段:
A.人员组织规划
B.进度计划规划
C.调查与研究--社会调查,市场调查,产品调查
D.资料分析
2.设计的构思阶段的表现形式:
A.草图--理念性草图（大量）,样式草图（10张左右）,坚定草图（三视略图,效果图,2~5张）
B.草模（粗模）--制作材料有,粘土,油泥,纸材,石膏,发泡塑料
3.设计的定案阶段:
A.评估与选择
B.表现图与模型--设计表现图分设计预想图（设计效果图）和设计制图（特点:
精确性,通用性,永久性,复制性）
设计预想图的分类--外观表现图,爆炸分解图,剖面表现图
设计制图的分类--模型工程图（分外观尺寸图,零件详图,组合图）,制造工程图
模型的分类--外观模型,透明模型,剖面模型,测试模型,精确模型
4.设计的审核阶段--试产,批量生产
5.设计的管理阶段
设计的实现手段
1.市场调查
A.市场调查的内容--消费者情况调查,竞争情况调查,产品情况调查,相关环境调查
B.市场调查的方法--4大类,27种方法
询问法--集体,家庭走访,自由,情绪,电话,个别,直接,通讯,又分直接（优点:
真实性,直观性,灵活性,启发性）和间接（优点:
费用低,思考比较充分）（调查不利于扩展深入）
表格法（问卷法）--阶段式,全面,典型,选择式（调查不深入）
观察法--直接观察法,间接观察法,长期观察法,短期观察法,专家观察法,影视观察法（主观性强）
实验法--统计调查法,抽样调查法,跟踪调查法,样品调查法,对比调查法,资料分析（范围小,易忽略）
运作原则:
根据调查目的和内容,合理搭配,合理选择
C.调查程序
a.确定调查目的
b.确定调查范围和资料来源
c.拟定调查计划表
d.准备调查问卷
e.实施调查计划
2.市场分析
a.整理阶段
b.分析阶段--调查报告书的三个内容:
1.导言（依据,目的,范围,方法,结论性观点）2.正文（分期目的,方法,结果,讨论,建议）3.附件（样本,图表,记录,其他）
市场营销学之市场分析法:
市场分析--6O,分析
1）谁在市场中?
（occupants）
2）要买什么?
（objects）
3）什么时候购买?
（occasions）
4）谁参与购买?
（organization）
5）购买的目的是什么?
（objectiveness）
6）如何购买?
（operation）
第二章知识点
设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,
这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。
这里，我们从如下几个方面分别阐述。
设计是一种艺术活动
我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
无论从什么意义上讲,
设计都在艺术这个大家族之中。
正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
1设计（Design）概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。
2设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。
3设计是一种合目的的创造活动。
设计有重要的商业目的。
日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说:
“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同,
它必须满足各种各样的条件。
只有满足这些条件的造型才是设计。
当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。
”
设计创意论
创意确定
题材
设计题材选择，是设计创意的起点
题材的确定
针对艺术设计对象的需要，进行细致的梳理和归纳
题材在于积累
设计师长期积累的文化资源—个人的文化感悟—在设计中引领时尚
题材的储备
越多越好、保持新鲜感、个人心灵的感悟
主题
主题的出现是创意文化的拓展
主题具有明确的时代特征
主题是对资源的重新发掘
对主题的认识就是对创意的思考
主题是创意的深度体现
艺术设计的表现形式具有丰富的文化特征
联想
一个杰出的设计师是具有丰富联想能力的天才
联想的基础是社会生活的丰富知识
创意的困难--主题不明
符号运用
形象化
在图形创意中对形象的选择和表现，决定着其符号的寓意
“画，形也”
形象化是艺术设计中的一种主要手段
形象化是对市场和消费者的亲切召唤具有广泛的含义
艺术设计家对客观世界的充分认识形成的
拼音化
拼音字母化的方式是是一种节奏流畅、意图明确的有效设计
拼音字母的变形、夸张、组合来确定其内在的审美情感
如“可口可乐”的字母化处理
简洁明快，是检验艺术设计师水平的最直接的方法，其中对字母、字形、字体、颜色、尺度、粗细等方面的要求，差之毫厘，失之千里。
抽象化
设计师对图形符号的处理，与社会中的消费者的审美倾向有着密切的关系。
抽象化的图形设计，为设计师的个人风格提供了明确的选择。
灵感的出现正是在抽象的思考中形成了形象化的概括，表现出创造性的活力。
字母的抽象表达方式所形成的寓意，在中国传统的图形中，也有许多文字纹样的巧妙处理与之相似。
形式构成
构图
合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构
构图就是设计师的眼睛
视觉修养
一个优秀的设计师能够在瞬间获得视觉经验的升华，从而构成设计作品的良好基础。
节奏
节奏是动态的张力，也有限制的自由
任何节奏都是在秩序的自然形成中，使艺术设计的构图形势得到了自由的呈现。
高低、大小、宽窄、长短、纵横、方圆等关系的比较，就形成视觉美感的节奏与韵律。
色调
色彩的自由与规范，决定着艺术设计师的个人修养与情怀。
不同类型的人们对色彩的认识有很大的区别。
地理环境决定着一个民族文化的基础，有时对于色彩的选择有着本质的影响。
材料与美感
设计师对材料的敏感，是与材料本身所具有的美感有着直接的关联。
材料的进步也是艺术设计的进步。
每一次新材料的出现，都会引发一次艺术设计的运动，形成设计文化发展的推动力
材质选择
天然—原生材料——石器时代的原始美
材料的质感——物理属性不同，所具备的功能也不一样
艺术设计师与材料有着相互依存的密切关系，从材料的发展中，可以看到历史的进步。
物化意义
转化——艺术设计实际上是一种转化的过程，消除生活中不合理的因素，改善社会运行的结构，推动人类文化的进步。
美化——对于设计师来说，物化的方式与美化的过程，有着不可分离的关系。
文化——文化的生成是经过萌芽阶段的培养、系统结构的完成，到精神存在的立场，是一个有序的链条。
视觉审美
美感
美感对于艺术设计来说有着永恒的意义。
没有美感的设计，无法吸引消费者的视线。
美感的魅力是永恒的，好看总是符合人们的选择心理。
美感的判断与表达，构成什么主题，使用什么材料，通过什么形式，是艺术设计师本质的自然流露，形成了一种文化的取舍，寻求美感的过程是一种感情的判断。
积淀——美感是需求的积淀，美感的形成是一种公认的前提下形成的规范，即反复审视而获得的美感印象。
这种积淀会因时光的变化，而产生新的意味。
距离——美感是一种距离的产物。
有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望。
“看景不如听景”
功能与形态
艺术设计中的功能与人的生存状态有着密切的联系。
在艺术设计中，始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现主要是满足生活的实际需要。
人体工程学
研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；
研究人和机器及环境的相互作用；
研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适性等问题的学科。
学科的研究内容
研究内容具有多样性、应用性和灵活性。
主要包括以下几个方面：
人体特性的研究：
主要研究在工业设计中与人体有关的问题。
工作场所和信息传递装置的设计：
主要研究如何设计合适的环境及信息传递装置，使人可以舒适高效的工作。
环境控制与安全保护：
主要研究从长远利益出发，如何设计环境及进行安全保护以保证人在长期工作下健康不受影响，事故危险性最小。
人机系统的总体设计：
人机系统工作效能的高低主要取决于它的总体设计，即在整体上使“机”与人体相适应，解决好人与机器之间的分工和机器之间信息交流的问题可，使二者取长补短，各尽所长。
学科的体系
人机工程学是一门综合性边缘学科，主要是“人体科学”、“技术科学”和“环境科学”之间的有机融合。
人与自然
对峙
人类发展的很长一段时间，是处在与自然的对峙状态中。
对峙是一种集体无意识的存在，包含了对个体意识的漠视。
对于人类设计文化的理解，体现出自然价值观的最重要意义，模仿自然。
征服
在人类进入文明史一万年左右的时间里，人对自然的认识，大部分阶段是一种征服的心理。
最初是生命的存在所需要的物质保证，随后就形成了一种破坏意识。
人类作为万物之长，正是借助自然的规律来实现自己的生活目的。
不良的设计本身也对社会文明造成了极大的破坏，摧毁了人们对设计文化的信任。
和谐
和谐本是一个古老的话题，在现代社会生活中，需要改变人们的文化心理，以获得更多的生存规范。
人类文化发展有相通性，具有共同利益，需要通力合作。
人与自然的融合，是一种理想的状态。
人与人性
仁爱
人类历史的发展，仁爱是一个永恒的话题
仁爱具有宽容、平等、谦让的特征
艺术设计的完善，包含着人格力量的健全与研究能力的提高，便是仁者无敌。
同情
设计师应该重视独立思考，能够不断的反思传统，即反省个人、家族、民族、社会、国家、人类的经历。
同情之心既是建立在人与人的关怀中，也是对历史审视的情怀。
对人性的关怀和重视，是设计师人文思想的弘扬，是振兴民族精神的具体方向。
慈悲
人性中存在的一种善良
慈悲具有极大的包容性，包容是一种以大对小的合并，保护弱小，化解仇恨，是以人为本的情怀。
慈悲意识是人类的共同愿望
精神与道德
设计文化规范仍然是人文精神和人格道德的自律。
坚持自己的文化立场，才能在职业社会中站稳脚跟。
造物观念
开启
艺术设计的生成是从造物开始的，造物是对自然物品的充分认识，开启其中的物用价值，产生出为人们所适用的物品。
艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超出了个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。
物用
人尽其才，物尽其用
物用的意义在于统一的整体设计。
社会生活的物质化丰富，不断的提升着人们的消费水平
朴素
朴素是一种真正的力量，这是一种没有经过修饰的，没有华美意义的精神力量，也是那种真实的、淳朴的、具有穿透力的东西。
朴素的情感不是那种经过装饰、带有表演性的情感。
感受朴素，对设计师的启示是如果是没有深厚感情的人，也就是没有朴素的穿透力的人，其作品也必然缺少感染力。
第三章知识点
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆
维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计
吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列
升级会员 