合唱指挥合唱的特点与形式.docx
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合唱指挥合唱的特点与形式
合唱指挥
合唱的特点与形式
、合唱的渊源
合唱在十三四世纪以前基本是以单音乐为主，随着时代的发展，开始出现了以原来旋律为固定音调而另外加上一个与之对立的旋律。
这种主旋律和对立旋律的结合，叫做奥加农，这些对立旋律是原有旋律的四、五度平行旋律。
此后又有脱离这种平行的旋律发展成另一种与原有旋律相反进行（或平行于相反进行相交替）的旋律，这样就对复调音乐形成了初步的雏型，为合唱奠定了基础，由此可见合唱是从单旋律的齐唱发展而成的。
二、合唱的概念及特点
合唱是由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱歌曲的形式。
合唱的特点分为：
1．音域宽（四个八度）
2．力度幅度大（pppp）
3．音色多样（女高音、女低音、男高音、男低音、男女混合等多
种音色）
4．能够演唱完整的和声及多声部复调音乐
5．气息的持久性（用循环呼吸的技巧演唱长时值的持久音）
6．具有丰富的表现力
三、合唱的构成与形式
合唱组织是以人声的分类为依据。
按照不同的人声，合唱可分为两
大类型：
1.同声合唱
2.同声合唱是由同类的人声组合而成，包括三种：
童声合唱、女声
合唱、男声合唱。
（1）童声合唱：
指尚未变声前的儿童合唱
（2）女声合唱：
可由两个声部、三个声部、四个声部组成。
（3）男声合唱：
可由两个声部、三个声部、四个声部组成。
2.混声合唱混声合唱是由女声和男声混合组织的合唱，包括三种：
混声齐唱、混声二部合唱、混声四部合唱。
（1）混声齐唱指男女共唱一个旋律，因为男生比女生低一个八度，因而混声齐唱实际上是高低不同的两个声部。
（2）混声二部合唱混声二部合唱通常有三种形式，分别为女生唱高声部，男生唱低声部；女高、男高唱高声部，女低、男低唱低声部；混声轮唱。
（2）混声四部合唱
一般都以S---soprano（女高音）、A---alto（女低音）、T---tenor（男高音）、B---bass（男低音）为声部代号，并以代号的第一个数字来代表声部。
如，第一女高音声部以“S”表示，第一男低音声部以“B”表示等。
合唱队形的组合
合唱队形的排列可按实际情况为合唱队安排不同的队形。
在一般情况下，混声合唱可排成下列几种队形：
1.女声合唱
旋律，而钢琴伴奏又在指挥的左手，因此女高音声部常在左边，而女
低音声部则在右边。
这种同声部队形只限于演唱二声部歌曲（同声合
唱与女生合唱队形相似）
2男声合唱
T
B
指挥
T代表男高音声部、B代表男低音声部。
男生合唱同女声合唱的队形安排是一样的，通常男高音声部在左边男低音声部在右边。
这种同声部队形只限于演唱二声部歌曲。
2.混声四部合唱
T
B
Ｓ
Ａ
指挥
Ｓ代表女高音声部、A代表女低音声部、T代表男高音声部、B代表
男低音声部。
这种队形是目前用的最多的一种。
因为在合唱中，女高
音声部担任主要旋律的演唱，而在合唱的写作中常出现音层性的写作（即女高音声部与男高音声部唱同一旋律）。
为了同音层声部之间更好的合作，将女高音声部与男高音声部尽量安排在一起，女低音声部与男低音声部尽量安排在一起，以便与他们之间的合作。
3.混声四部合唱还可细分为八个声部
T2
T1
B2
B1
S2
S1
A2
A1
指挥
S1代表第一女高音声部、S2代表第二女高音声部、A1代表第一女低音声部、A2代表地二女低音声部、T1代表第一男高音声部、T2代表第二男高音声部、B1代表第一男低音声部、B2代表第二男低音声部。
这种队形既有利于合唱队之间的合作，也有利于合唱队与伴奏乐队之间的合作。
同时在演唱音层性作品时，有利于唱同一旋律的声部之间的合作。
对指挥来说，也有利于对合唱与乐队的同时控制与掌握。
合唱的训练合唱是多声部的和声美与复调美，要求每个成员音准、音量的控制以及音色的变化密切配合才能取得更好的效果。
它是通过个人与声部、声部与整体之间的默契配合来达到共性要求的。
进行科学的合唱训练，就显得尤为重要。
一、欣赏合唱作品，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的和谐，努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中，我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，提高学生对音乐的欣赏水平，体会作品所表达的思想感情，让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美，以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。
合唱音准分为两种：
一种是曲调的音准——横的音准，即合唱分部的音准；一种是和声的音准——纵的音准，即合唱的总的音准。
但无论曲调音准还是和声的音准，都是歌曲的基础。
训练时，首先要求学生唱准上下行的音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。
这样由听到唱，从简单到复杂，培养学生音乐的感受能力。
在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。
同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。
另外，在学***曲时还要注意加强学生节奏感的培养。
只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
三、科学发声训练，打实合唱基础
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。
其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。
著名指挥家秋里先生指出：
气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1．呼吸是歌唱的基础。
呼吸时用腹式呼吸。
气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。
为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
2．哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。
哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。
用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。
练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。
练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。
初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
3．练好轻声、假声。
处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。
在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。
轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。
轻声可以有强弱。
假声通俗一点就是虚着歌唱。
它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。
演唱时的基本要求：
口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。
让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。
笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。
这样比较容易找到头腔共鸣。
当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：
第一，很多学生总觉得声音越响越好。
在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。
第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。
坚持长期的训练就能做到真假声统一。
四、咬字和吐字训练，增强合唱效果正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。
熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。
所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：
“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。
它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
合唱指挥的基础知识
一、合唱指挥应具备的的基本素质
扎实的音乐理论基础
一名音乐工作者，尤其是合唱指挥者，无疑应该具有扎实的音乐理论基础，这些基础是全方面的、综合性的。
它包括对音乐作品的本体材料（音乐作品的曲式结构、和声织体、调式调性、复调、配器）的整体把握与分析，以及相关外围材料（音乐作品创作的历史文化背景、音乐家所处的社会生活状况、音乐家的个人创作思想与创作风格）的了解。
指挥家只有在对音乐作品的基本情况有充分了解的前提下，再结合自己的正确审美观和在二度创作中创造性的发挥，才会对音乐作品形成比较全面的、深入的、透彻的、准确的概括，并在以后的实践工作中运用适当的指挥语言来与整个合唱团或乐队进行交流，把自己对作品的深刻理解传递给全体演唱者或演奏者，有利于将他们引领到音乐作品创作的最佳境界之中。
2敏锐的音乐感知能力
敏锐的音乐感知能力是一个指挥家应具备的最基本的素质，也是至关重要的条件之一。
1．敏锐的音乐听觉能力
音乐是一门听觉艺术，指挥者的听觉能力将直接影响到其在排练和演出时的工作质量。
（1）指挥者应该具有良好的内心音乐听觉能力，只有这样，指挥者才能在熟悉音乐作品总谱前提下，把内心想象的音响效果，通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。
（2）合
唱指挥在排练的过程中，其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。
音乐作品的音色、音高、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化，以及合唱队中各声部之间的层次感，都需要指挥者依据即时的听觉加以准确判断，并在此基础上随时进行准确把握和细致调控，这样才能胜任引领全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。
2．良好的总谱阅读能力
合唱总谱不比单旋律的独唱、独奏谱，它少则2～4行，多则8～10行左右，另外，
还有钢琴伴奏或乐队伴奏总谱，再加上各声部之间不同的层次变化，可谓纵横交错、纷繁复杂。
总谱阅读能力是指挥者必须具备的基本功，可分为快速总谱阅读能力和仔细分析总谱的能力。
（1）指挥者在拿到一部新的音乐作品时，要能进行快速阅读，大致掌握作品的基本情况，并在脑海中产生想象的旋律线条及和声音音响等效果，以便加以准确判断。
这个能力
在排练正式开始之前，对演出或比赛曲目进行大量筛选时显得尤为重要。
（2）仔细分析总
谱的能力是指在排练之前和在排练的过程中，指挥者应做好充分的案头工作，从整体到局部、从乐章到乐段、从乐句到乐节，以及谱面上标出或没有标出的音乐语言，指挥者都需要有仔细分析和深入挖掘的能力，这样，在排练中才能做到心中有数，从容自如。
3必要的音乐技能
指挥者有了对作品整体和局部的了解后，还需要有娴熟的音乐技能，才能把作品很好地诠释出来。
这些音乐技能主要包括以下几个方面：
1．娴熟的指挥技法
一名优秀的指挥者必须要有良好的指挥技法，熟练应用丰富的指挥语汇与合作者进行音乐交流。
如同一名优秀的外交家不仅需要有敏捷的思维，还要有善辩的口头表达能力一样。
好的指挥技法能加强指挥者与合唱队和乐队的合作，使指挥者将个人对作品的音乐处理要求、思想情感、艺术风格的理解能更快、更准确地传递给合唱队和乐队。
因此，指挥者在设计指挥动作时应遵循三个基本原则：
准确、简洁、美观。
此外，乐队指挥法也是一名优秀的合唱指挥所应掌握的技法之一，在此不做进一步阐述。
2．正确的声音概念和演唱方法掌握正确的声音概念和演唱方法是合唱指挥应具备的一项重要技能。
合唱指挥必须建立正确的声音观念，熟知歌唱的发声技巧、气息的控制、咬字和吐字的规律、共鸣腔体的应用、情感的处理等演唱方法。
此外，更要知晓在合唱排练中，不同的演唱方法与各个声部的音色、作品风格及力度变化之间的关系等。
在掌握了这些声乐演唱方法之后，就可以充分发挥合唱团的整体和个体资源的潜在力量，使合唱团的演唱达到最佳的艺术效果。
3．熟悉各种乐器法并具备键盘乐器演奏能力
合唱指挥应该熟悉各种乐器法，对相关乐器应当有所了解。
由于大型的合唱作品（如康塔塔或清唱剧等）时常用管弦乐队伴奏，因此，一名优秀的合唱指挥也应该学习乐器法知识，熟悉各类乐器的音域、音色、性能特点、演奏技术优势与不足等特征。
此外，作为一名指挥，还要有一定的键盘乐器演奏基础，具备在键盘乐器上视奏总谱或缩编多声部总谱的能力。
4广博的相关领域的文化素养
优秀的合唱指挥者必须具备出色的艺术鉴赏能力，也理应博学多才。
唯物主义的音乐观认为：
音乐不可能是孤立存在、独立发展的，音乐的产生与发展、继承与创新、流向与演变，都是音乐与其他事物相互促进、相互影响的结果。
这就要求一个优秀的指挥家不仅要具备扎实而全面的音乐素养，包括歌剧、交响乐、室内乐、民乐、芭蕾舞剧等相关音乐领域的常识，另外，其他各方面的文化素养也有所具备。
如文学、历史、哲学、美学、教育学、心理学等。
指挥者在研究一部音乐作品时，不能仅限于分析它的和声织体、曲式结构、调式关系等音乐理论专业的具体技术层面，同时还要进一步挖掘作品所蕴涵的深刻哲理和美学思想，从作曲家的创作背景、审美需求等各个方面来把握音乐作品。
当做到了以上几点之后，指挥者在对这部音乐作品进行二度创作时才可能达到游刃有余的状态。
5良好的组织能力和领导才干
由于合唱指挥者工作的主要对象不是一个人，而是一个群体，这就要求指挥者必须
具有较强的凝聚力和组织能力，有较好的领导才干，不断培养合唱队员们的团队精神和集体合作意识，同时还要有较高的威信，善于与队员沟通，深入了解每个队员的声音特征及性格特征，发现他们的优点和不足，尽量做到扬长避短，合理分配合唱队的声部，最大限度地发挥合唱团中每个成员的才干，激发整个团体的潜能，积极引导他们发挥自身的优势，让他们以饱满的热情投入到合作演唱的氛围中。
6强烈的音乐感染力和独特的人格魅力
从音乐心理学角度来说，一个人的性格对其音乐才能的发展具有重要的作用。
性格开朗且外向的人较性格内向的人更能感染他们的工作对象。
作为一名优秀的合唱指挥，理应具有强烈的音乐感染力和丰富的音乐表现力，这样才能将合唱队员带到音乐作品所需要的意境之中，积极主动地诠释音乐作品，从而使观众受到感染。
同时，合唱指挥还应有其自身独特的人格魅力，因为人格的力量是巨大的，往往能使人心悦诚服，具体表现为高尚的道德品质、意志顽强，不计较个人得失，始终做到勤奋刻苦、爱岗敬业、乐于奉献、执著追求等。
诚然，以上是一名优秀的合唱指挥所应具备的素质，但并不是每个指挥者都必须在
具备所有素质的前提下才能投入到工作中去。
因为一名合唱指挥需要有一个相当漫长的成长周期，而一名十分优秀的合唱指挥更是如此，其水平层次也必然随着时间和经验的积累，而不断提高并逐渐走向成熟。
让我们每一个合唱指挥都把终身学习作为自己必须的生活方式，不断完善自己的知识结构，努力提高各方面的综合素养，使自己的指挥水平能够与时俱进，从而更好地满足职业对于合唱指挥提出的要求。
二、合唱指挥的基本姿势
指挥站立及手势
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
指挥法图解：
2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行（略斜向下），幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：
弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下），反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下，并注意控制动作幅度），反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。
反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。
如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。
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