古书画鉴定的内容及其具体步骤六精.docx

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古书画鉴定的内容及其具体步骤六精

古书画鉴定的内容及其具体步骤六

三、误定篇章名和图名

书法中偶有将原来未经书者自己注明的文章篇名误定别称的比较少见。

但题错图名的还不少，大都是在人物故事画上。

这类问题虽无关真伪、是非的鉴定，但对记录、标名不便，因此也必须给予辨明。

（一）误定篇章名

书法家有时抄录前人的文章，可以不注明篇章名，因为他们的目的不过是借这文字来表现自己的书法而已。

下举两件黄庭坚的书卷，可作印证。

（1）书《懒残和尚歌》。

此歌曾见于敦煌莫高窟洞中发现的唐抄本，亦载于宋僧子升、如佑合编的《禅．门诸祖偈颂》卷三。

明代张丑《清河书画录》著录此卷时，还没有弄错，清代顾夏作《平生壮观》开始误称为《梵志诗》。

以后高土奇的《江村消夏录》、陆时化《吴越所见书画录》、顾文影《过云楼书画记》等，全都误称此名了。

懒残名瓒，唐天宝年间人，《续高僧传三集》卷一九有他的小传。

梵志姓王，生隋文帝时，不是僧人，有《太平御览》引《史遗》可证。

（2）书《韩愈送孟郊序》，后有黄氏自跋。

此文是山谷于元符三年写给他的外甥张大同的，见于《山谷年谱》任渊注。

但在元王恽著书画目以前已经是文与跋分开了，因此后人就不知道跋前还有一文（也根本不知道这是后跋），于是就都称此跋为《送张大同入再僰道序》了。

（二）错定绘画图名

题错图名的大都是人物故事画。

如《石渠宝笈续编》著录的那卷所谓李公麟画《李密迎秦王图》，据清人王杰等题跋说，原定为五代人摹南齐谢赫画《晋明帝步辇图》，他们以为不对，因改后名，但结果不但作者姓名没有改对，连图名也依然走错了。

徐邦达先生根据南宋曹勋《松隐集》考出此图是曹勋举使去金国接韦太后和徽宗等灵榇南行纪事的《迎銮七赋图》之一《回銮图》。

因此也根本不可能是李公麟所作。

凡此种种，大都是粗心大意所致。

我们如果碰到类似的问题，暂不定名为好，切莫效法王杰等人随意乱定。

至于对无款书画之被误定作者或名称的重新订定时，更要有充分的证据，否则以不改为好。

有些作品，前人题为某某人作品但不知有无根据，现在若没有更多的正反旁证，不得不依从旧说。

还有一些较劣的传世书画，因未入流，本身既缺乏时代特征，又无其它旁证，更不要随意乱改乱订。

如何看书画及书画鉴定的全过程

前面我们分章介绍了有关书画鉴定各个方面的基本知识。

本章着重谈鉴定一件书画作品时，如何辩证地、灵活地运用以上的基本知识。

在未叙述书画鉴定的全过程之前，必须学会如何看字画，两者是相互联系的。

这是鉴别字画时必须要经过的一个阶段。

一、如何看书画

鉴别字画最重要的是看字画的本身。

这个问题是鉴别真假的关键。

初学鉴别的人要特别加以注意。

如何去看字画的本身呢？

（一）笔墨技法

鉴别字画，首先要从多方面观察笔墨技法，其中最主要的是笔墨。

写字与画画一样，都是由生到熟，熟能生巧。

熟是重要的，但又不是绝对的。

有的人画了一辈子，熟到了极点，但笔墨里没有东西，都是滑溜溜的在纸面上一掠而过，笔线浮在纸绢的表面上，好像用嘴一吹就掉似的。

这是因笔端没有力量，笔墨没有深入纸绢，也就是笔墨里没有东西。

前人说过：

“笔端金钢杵，要力造纸背。

”这就叫笔端有力量，笔墨里有东西。

而这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边就叫青筋暴露。

笔墨里有东西并不在于画的快慢，人的性格并不一样，因此思有迟速，画有快慢。

有的人作画时，横扫竖抹，疾如风狂雨骤，乍看其笔墨如晴蜒点水，轻燕掠波，毫不费力，但细看时虽一点一拂也都力透纸背，吴道子和吴小仙就是这样。

有的作画非常迟慢，所谓十日画一水，五日画一石。

还有的一幅册页须数日而毕，王宰和龚半干便是这样、这些例子说明看画时不要看画的快慢，要看笔墨里是否有东西。

对每一笔还要看它的入笔、行笔和出笔，要看用笔是否合乎法度，是否笔笔到家。

此外还要看它是方笔、圆笔或是方圆并用之笔。

一般说来，北宋用方笔，南宋用圆笔。

方笔要有立体感，方笔画成扁片，那就是败笔。

如宋的刮铁皴，笔到末尾时，水份不够了，就出现了飞白，其飞白处也仍有一种用刀刮铁的感觉，也就是仍有力量有厚度；圆笔也要有一种圆厚的感觉。

前人说过：

老画家奋斗一生所胜者只一厚字，就是这个道理。

南宋用圆笔，北宋用方笔，也并不是绝对的。

北宋人也有时用圆笔，南宋人有时也用方笔，不过北宋方笔多于圆笔，南宋圆笔多于方笔就是了。

高手画家，一般都是方圆并用。

无论是方笔圆笔，鉴时仍要注意它笔墨里是否有东西。

方笔、圆笔以及快、慢都不是主要的。

主要的是还要看他用笔的轻、重、疾、徐、转、折、顿、挫，是否合乎笔法，再看它墨的浓、淡、干、湿，运用的是否恰当和配合的是否巧妙。

有的人用颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔警张”，其实笔里并没东西。

在用墨方面，有的看来很滋润，很舒服，很能迷惑人，其实墨里并没东西，俗称这种笔墨叫“甜熟”。

看大写意画，更要注意。

一般人总以为大写意就是粗写事物的大意，这种说法是极端错误的。

大写意是一种高度概括的百炼之笔，是所谓“差之毫厘，谬之千里”的一种绘画技法。

这种画极易乱人眼目，鉴别时尤须高度警惕。

此外有的笔墨清秀超脱，有的凝重浑厚，有的简括，有的细密，有的稚拙，有的雄浑等等，路数虽不同，而笔墨里有东西却是一致的。

看大画，高山大树以及长线条的衣纹，也应特别注意。

画大画必须放笔，放开笔并不是任意胡抹，长线里也要有东西。

看细短线的工笔画，也和看大写意、大画一样，须看它是否笔笔有力，笔笔有东西，笔笔到家。

前人说，宁作生手，不作庸手。

所谓庸手，就是门外汉，他们画的画虽熟而笔墨里却没有东西，前人称这种画为轻佻或“野狐禅”。

所谓生手，指的是尚未达到十分熟练却很有培养前途的画家。

他们的画虽生，而笔墨里却有东西。

笔墨里是否有东西，并不在于年岁的青老。

北宋的王希孟，二十岁就死了，现藏北京故宫博物院的《千里江山图》长卷是他十八岁时画的，笔笔扎实，笔笔有东西，所以能深入绢素。

笔墨里有东西，只是笔墨技法的一个方面，还有更重要的一个方面，就是笔墨还要有趣味。

笔墨里有了东西而没有趣味，叫人看了同样的感到干燥不好看，没有说服力，没有感染力，也就没有艺术性。

所以鉴别字画时，首先要看笔墨里是否有东西，更要注意笔墨是否有趣味。

这两者同时映入我们的眼睛，是不能分割的。

关于笔墨里什么叫有东西和有趣味，前人谈得很多，如“如印印泥”、“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、“剑锈上花，中藏坚质，鼎色翠绿，外辉锋芒”等说法，不胜枚举，大都是用实物对笔线作象征的比喻。

可是这种例子举多少也不能使一个没有实践经验的人马上成为鉴赏家。

笔线怎样才像飞云行空，流水行地呢？

可以说这是形容笔钱的自然，如再问笔线的自然怎么就像行云流水呢，这就很难解释了。

但是看字画看的多而且肯钻研的人是理解的，所以要想真正理解有东西、有趣味，非从鉴别实践中逐渐体会不可。

前人看画有句成语：

“远望观其势，近看取其质”。

质就是指的笔墨技法。

因鉴别字画的人总是先看笔画，所以我们首先谈的就是笔墨。

势也就是一幅画的大势，看有没有动的精神气势。

中国绘画，不论人物、山水、花鸟等，均特别注重于表现对象的神情气韵。

故中国绘画在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化等方面，均极注意气的承接连贯、气的动向转折，气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。

中国绘画是以墨线为基础的，基层墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞等等，对形成对象形体的气势作用极大。

如古代石刻中的飞仙在空中飞舞，不依靠云，也不依靠翅翼，而全靠墨线所表现的衣带飞舞的风动感，与人的体态姿势，来表达飞的意态。

又如《八十七神仙》卷，全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动势，而有微风拂面的姿致，以致使人感到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，在空中悠扬一般。

又如画花鸟、枝干的歌斜交错，花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动相呼相斗等等，无处不以线来表现它的动态。

再以山水来说，树的高低歌斜的排列，水的纵横曲折的流淌，山的来龙去脉的配置，以及山石皴法用笔的倾侧方向等等，也无处术表达线条上动的节奏。

因为中国画重视动的意趣，故多不愿以死鱼死兽作画材，也不愿呆对着对象慢慢地描摹，而全靠抓住刹那间的感觉，靠记忆而表达出来的。

势还包括虚实藏露，形象塑造，以及远近浓淡、大小、设色和整幅的呼应顾盼等，所谓的势，一句话就是构图。

如看山水，要看山的来龙去脉，是否自然，明暗的处理，虚实藏露，远近大小是否合乎客观情况。

要看一幅人物画中主要人物和次要人物安排得是否合乎每个人的身份地位，每个人思想感情表现的如何，衣冠制度有无错误，更主要是看人物的眼神。

前人说过：

“传神写照尽在阿堵中。

”还要注意手和衣纹。

俗语说：

“画人莫画手，画兽莫画狗，画树莫画柳，一画便出丑。

”假作品往往在眼、手、衣纹上露马脚，所以要特别注意。

看花、竹要注意雨、雪、风、晴和四季。

看禽鸟要注意它的飞、鸣、食、宿以及禽鸟的嬉戏姿态。

总的说来所谓观其势，就是要看整幅的构图和每件细小个别事物的安置以及形与神的表现。

成熟画家无论山水、人物、佛道像以及花鸟等，都经过精密的构思，画面上每个细小的东西都有它的用意。

画家绝不能随便在画面上画一件没有意思的东西，甚至连一笔都不能多画。

画家在动笔前，思想已考虑成熟，画这件东西来说明什么，这一笔要说明什么，怎么说明，都是经过周密思考才动手的。

所以一经决定，即便是细小的东西也要全力以赴地认真去画。

因此鉴别字画的人，也要和画家作画时同样注意，否则就会被蒙骗。

此外还应注意设色如何，颜色年代的远近。

《周礼•考工记》说：

“设色之工，画缋钟筐筛。

画缋之事，什五色，青与白相次，赤与黑相次，合与黄相次。

”民间艺人配色的口诀更为形象，如“红配绿，花簇簇”，“青间紫，不如死”，“粉笼黄，胜增光”、“白比黑，分明极”等等。

这种强烈明快的对比色彩，汉代重色壁画，全用此法。

在古代的绘画中，除用普通的五彩之外，还很欢喜用辉煌闪铄的金色，使人一看到，就发生光明愉快的感觉。

这可以说是五彩吸引的伟力，也可证明东方人民喜欢光明愉快的色彩的特性。

到了唐宋以后，水墨画大盛，就以墨色为主色。

白是最明的颜色，黑是最暗的颜色，黑白相配，是颜色中一种最强烈的对比。

故以白绢、白纸、白壁面，用黑色水墨去画，最为明快，最为确实。

又因水与墨在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括，更有自然界的真实色彩所不及处。

故画家则以水墨为上，所以中国的水墨画，才是画的主流。

每幅画的思想内容也要注意，虽说流传下来的东西都是封建社会的作品，尤其是人物和佛道画，大多是封建的或迷信的，但也有不少具有民主性的东西，这也应予注意。

就是封建迷信的作品，也要看它用什么方法把封建迷信的思想内容表达出来，表达的是否恰当。

这些一方面可作为我们的借鉴，另一方面这里也说明作者功力深浅以及成熟与否和成熟到如何地步，作为判断真假优劣的依据。

认识笔墨技法的同时，更要注意笔墨的年代的远近。

年代越远，笔线的粗细收缩的就越显著，加上纸绢本身也收缩，当然笔线也就跟着一同收缩，这是物理常态，因此笔线就比初画上时细一些，因而也就显着坚硬一些。

墨色也因年代远而显着柔和，不像新墨色那样刺眼，并且能深入到纸绢的肌里。

认识笔墨年代远近的方法，就是要经常把年代远近不同的字画上的笔线和墨色作比较，反复的无数次的比较，就能使我们逐渐认识年代的远近了。

关于笔墨技法的鉴别，基本上都提到了，我们把它摆在首要的地位，目的是引起鉴别字画的人们注意。

至于怎样认识它，必须在比较、鉴别的长期的反复实践中去体会，才能达到真正认识真假好坏，作到从真假杂糅中去伪存真，作出正确的结论。

大家若要对笔墨技法作进一步的了解，可参看俞绍宁先生编的《画法要录》中笔墨一章。

（二）风格

风格二字是一个抽象的名词，常用于文学艺术方面，一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。

形成绘画及其他艺术上风格不同的因素，至为复杂，较为主要的约略有以下诸点：

1．地理气候的关系

地理气候自然环境对于艺术风格往往有直接的影响。

比方说