卓别林摩登时代观后感.docx

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卓别林摩登时代观后感

卓别林摩登时代观后感

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　　《摩登时代》（modernTimes），是查理·卓别林（charleschaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。

本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。

这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

　　作者：

楚风啸

　　昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。

最近看电影很多，也被感动过很多次。

可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。

　　《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。

记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。

当时欢笑居多。

　　而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。

想不到看着看着想流泪。

电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。

我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。

　　电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。

生活如此不易。

他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。

这是小人物的悲剧。

还有那个女孩，抢劫超市的工友。

都是被现实所逼，为生计所累。

每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。

人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。

　　最近总是被感动。

我的内心如此敏感。

查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。

那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。

到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。

他进门的那句：

宛如天堂。

瞬间让我内心崩溃。

大概年纪越大，就越想有个家。

在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。

所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。

哪怕再苦再累。

　　电影这段如此之真实。

即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。

再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。

在最后的路上，查理说：

会好起来的。

多笑点，你笑起来很美。

　　如此完美的结局!

　　电影完了，人才想到自己。

现在与未来，理想与现实，对此我不多说，我一直在努力。

　　《摩登时代》的主角卓别林，一听这名字片便会认为这是一部喜剧，肯定搞笑动作连接不断，肯定会让我们笑语连篇的，然而剧中的卓别林更似代罪羔羊，我们的快乐好似是建立在他们的痛苦之上，而卓别林那通并快乐着的顽强，永不言败的斗志力···········也给了我们一个提醒，生活并不可怕，可怕的是我们失去对生活的信心，对生活中苦难的斗争。

　　1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。

当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。

在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

　　卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。

资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

　　在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。

暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。

再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。

在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。

在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。

在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。

卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。

在卓别林自己评论来说：

那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

　　我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。

虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

　　卓别林曾经评论说：

“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

”

　　无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

　　同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：

工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。

　　20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。

在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。

　　资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。

由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。

因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。

科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：

强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。

伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。

此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。

机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。

工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。

　　总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

　　这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

　　资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评　　乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“modernTime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。

它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。

在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

　　1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。

美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。

在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。

这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

　　正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。

影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。

马克思说过：

“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。

”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。

马克思还说道：

“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。

”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。

我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

　　当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。

后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。

后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

　　令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。

爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。

影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。

虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?

　　看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。

正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

　　1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。

当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。

在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

　　卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。

资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

　　在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。

暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。

再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。

在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。

在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。

在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。

卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。

在卓别林自己评论来说：

那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

　　我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。

虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

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