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为君意乱情迷下拉式为君意乱情迷
[为君意乱情迷下拉式]为君意乱情迷
篇一:
[为君意乱情迷]散文：
明月千里寄相思
“但愿人长久”，在心里许下月圆时分的期盼，却引来一阵阵落寞。
红尘作伴，诗酒年华的日子依稀如昨。
挥挥手，走了，散了，那一年转身离开的你我，走出了彼此的世界，却走不出绵长的记忆。
“情人怨遥夜，竟夕起相思。
”悲欢离合，何以会和蟾宫有染？
想来不外乎，月有阴晴圆缺。
人世间的聚散，总是徒惹愁思。
站在窗前，任游走在天边的思绪，黯淡了明月当空的夜。
相遇如花，为彼此倾尽繁华。
凝眸一刹，流转的波光覆了落日黄沙。
记忆里的微笑依然熟悉，蓦然回首，才懂得，你，早已是我此生，逃不掉的红尘羁绊。
青葱的心境在流年里慢慢老去泛黄，看星子成河，皓月当空，想起曾经浓情蜜意的往昔，想起遗失在岁月风尘里的你，不禁意乱情迷。
是否那月圆人团圆的故事，只存在于说书人的戏文里？
走过山山水水，尝遍悲欢离合。
看不穿的是缘来很浅，情意太深。
猜不透的是月色温柔，何以你却不入我的梦。
想不明的是昨日的完美，为何会演绎成今日的残缺。
你是风，是雨，是月，是我的人间四月天。
明白忧伤或许是自己与生俱来的天性，在深夜里，吹一曲萧音，填一章愁词，跳动音符，熟悉旋律，世间种种，都糅合了太多的等待和孤独。
我是那红尘惆怅客，做不成人间富贵花。
不敢去细数窗外的秋叶又飘零了几许，我知道，那些飞舞在晚风中的叶，承载着我的思念，我的心。
一念起，相思天涯。
一念落，和着泪水和悲伤。
素绾青丝妆如旧，月似当时，人似当时否？
做不成皎洁的月，多想化作一湾清波里的星辰倒影，去装饰你溢满柔情的梦。
习惯于月色倾城的夜，执笔思绪飞扬。
想念的你，在夜的那端。
风不起，九月的秋叶未黄。
心，寂寞着，惆怅着，为的只是那个，我不是归人，是个过客的美丽错误。
我离君天涯，君隔我海角。
恨不能化蝶，出入君怀抱。
常记初相遇，情不知所起，却无端的一往而深。
有关于你，寥寥几笔，却春风旖旎。
那是一段烟波纵横的往事，是花开便相惜，花落不相离的美好期冀，是春天吹起发梢的风，是夏天降息燥热的雨，是秋天倾城的桂香，是冬天无瑕的雪，是梦，是幻，是不醒的童话。
你无声息的走进了我的世界，我知道阳光明媚的记忆，都是关于你。
可如今你不在了，那青色的天空，看不到阳光的天空，是否再也看不到彩霞和虹霓。
我知道天青色，是在等烟雨，而我，在等你！
写一笔，明月千里寄相思，黯然笔落赋愁词。
虚掷光阴，未觉夜已深沉。
“海上升明月，天涯共此时。
”不知道我想你的时候，你是否也在想我？
一段如花似玉的情事，终归成追忆。
早已明了，那天涯两端的彼此，已不会在对方的世界里，泛起清波涟漪。
然而这样暖的风，这样圆的月，这样静的夜，请许我，让隔世离空的你，在我的心里，在我的梦里，在无边的思忆里，深入浅出，深入浅出。
篇二:
[为君意乱情迷]以人生为话题的高三作文
第一篇：
深夜观曲，那戏台静立，月华泻地，青衣开唱的凄凉：
“眼看他起来楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。
南柯一梦，人生本就修短随化，终期於尽。
是选择遍地土豪骄奢淫逸，还是选择坚守清贫安之若素穆希卡无疑为我们做出了榜样。
居板屋，守老狗，开旧车，见故友。
一如古谚有云：
人生有味是清欢。
《诗经》以载鹊雀云：
“出自幽谷，迁于乔木。
“纵使时光轮转，世殊事异，但天道轮转，法度循然。
君不见黄金白银直晃得人眼红心黑，君不见霓虹酒色直醉得人意乱情迷。
君可知曾有人箪食瓢饮，身居陋巷不改其乐君可知曾有人短褐穿结，轻裘缓带独赏南山“穷且益坚，不坠青云之志。
”当戚戚于贫贱的神态刻画者欲望的无涯，我们需要贫穷来清醒我们的头脑;当汲汲于富贵的语气描摹着人性的贪婪，我们需要贫穷来唤起我们的良知。
坚守清贫是对内心最虔诚的许诺，淡泊利禄是对自身最真诚的善良。
最爱莎士比亚借霍拉沃之口所言：
“一切都在心的牢笼中抗争，平静乃容，那前路便有光。
”坚守清贫首要的便是打破心之桎梏。
是对爱的坚守，让“举家食粥酒常赊”的虚墟开出了“碾冰为土玉为盆”的文化之花;是对知识的渴求，让落后残破的科学室唤醒了“青蒿一握水二升”的沉睡记忆;是对人生的悲悯，让磨刀换出的每一枚硬币“沉甸甸的量出高尚”。
身处这个时代，坚守清贫不在于非要衣衫褴褛，布衣蔬食才堪称人生模范。
而在于面对虚假的欲望时拷问真实的自己，探求内心的原净从而使心胸豁然开朗。
要用温和按捺偏激，用清醒唤起愚昧，用善良等待善良，用智慧抚育智慧。
淡泊进而明智，宁静方可致远。
“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。
”纵使“关山难越，谁悲失路之人”，也能看“嫩竹犹含粉，初荷未聚尘”;纵使“萍水相逢，尽是他乡之客”，也能赏“清风抚细柳，淡月失梅花“。
纵使是”傲煞人间万户侯“，也不敌”不识字烟波钓叟“。
平静乃容，寻心之所向;坚守清贫，待温逸似春，纵使”出自幽谷“，又何妨”迁于乔木“
江上雪，浦边风，笑着荷衣不叹穷。
第二篇：
喜欢阳光慵懒地照在镜子上的样子，喜欢时光被慵懒的我感染后的情形。
在一起都变得慵懒之后世界恍如换了一番模样。
一直想象着过慵懒的生活，然而真正感受过慵懒的生活后又慢慢觉得这是一种极为可怕的状态。
因而我不再喜欢慵懒的生活，我想要去尝试生活带给我们的各种磨砺。
就像是因为有了崎岖才造就了流水的奔腾，因为有了阻挡狂风才发出怒吼一般，我想要我的人生在经历了磨砺之后才开出更美更徇烂的花。
当遭受过痛苦与耻辱的双重磨难，当在黑暗与犬牙参差的隧道中缓缓独行，当在死亡的河流中艰难求渡，你用激昂的信念将耻辱焚烧，点亮灵魂，从此再痛苦折磨中奋笔疾书。
书写三闾大夫的忧郁，垓下英雄末路的悲歌，武帝挥戈的血腥，成就通古今之变的一家之言。
司马迁面对人生的磨难，激发心中的信仰，历练出五千年的经典。
谪居黄州城，把酒临风，牵黄擎苍叹英雄。
昔日汴河风光处，步履难行，爱情的挫折，仕途的偃塞，政治的漩涡，使你在缺月挂梧桐之夜，唱“大江东去”，感到人生到处之何似，恰似“飞鸿踏雪泥”的淡泊，只愿“沧海寄余生”。
苏子面对人生的磨难，携“竹杖芒鞋”，历练出五千年的诗篇。
传说，有一种鸟儿生来就是在不停的寻找，只为找到一根尖利的棘刺，然后奋不顾身的把棘刺扎进胸膛，放声高歌，直至生命耗尽。
据说那是世间最美的声音，但那却是用痛苦与生命换来的。
人生本就平淡，但生活中的挫折磨难有时却会激发出人的潜能，变成一种拼搏向上的动力，从而使人生得以改变，变得有苦有甜，有泪有笑，成就多姿绚烂的一生，就像镜子把光线反射成耀眼夺目的光芒。
有时我们的人生也应多几面镜子。
以上就是出国留学网作文栏目为你带来的《励志作文800字：
人生应多几面镜子》，希望对你的写作有所启示，写出好的作文。
第三篇：
十七八岁的我们是早晨初绽的阳光，透过离荡的白云，照耀正在苏醒的大地。
年轻的我们是希望，是力量，朝气蓬勃，奋发向上。
年少的我们正步入青年，多了一份成熟，多了一份感悟。
（一）
我是一只孤独的小船，渴望那温暖的港湾，不管天涯海角多么遥远，我也会驶来轻轻的靠岸，诉说风浪中的思念。
家是我们永远的港湾，不变的岸。
游子在外漂泊多年，每遇到坎坷，首先想到的就是远方天空的那片熟悉而又陌生的土地，那里仿佛蕴藏着一股神奇的力量，只有它才能抚平心灵的伤口，挥去心中的阴影，照亮黑暗的角落，在那里我们可以尽情释放自己，诉说往事的辛酸与甜蜜，放下心中的重担。
家，温暖的港湾，不变的岸。
（二）
三毛说：
“父母是守望的天使，一直用他们的翅膀护卫着自己的孩子，直到翅膀僵硬也不肯放下。
”
父母给予我们生命，教会我们怎样做人。
每个做父母的都心甘情愿为子女默默的付出，燃烧自己的青春。
这便是爱的力量，青丝变银发，多少个日夜的守护。
他们从未想过付出了所有，在将来会不会得到回报，他们只要儿女们过得幸福，这便是最好的安慰。
儿女长大了，有了事业，爱情，家庭，他们告别了父母，去寻找自己的天空。
正像鸟儿告别母亲，去拥抱天空，小帆告别大海，去迎接挑战，树叶告别大树，去孕育希望。
事业可以再打拼，亲情一去不再来。
做儿女的有空时，千万不要忘了常回家看看你那年迈的父亲，他们无时无刻不在等待着你们的归来，站在门前大树下向远方翘首眺望。
时间不待人，青春易逝去，不要让自己遗憾，留下终生的悔恨。
父母，守望的天使，给我们伟大的爱。
（三）
蝴蝶说：
“作为用的我，有三年的生命，而破永成蝶后的我只有三天的生命，我选择了蝶变，让蓝天白云见证我的美丽，悠闲的飞舞在花间，至死也保持着冷艳的美丽。
”
其实，生命价值的大小不在于它多长久，只要能够活出自己的价值，让生命绽放光彩，即使很短暂，也一样会像彩虹那样值得留恋。
生命如花，当它还在的时候，就让它绽放美丽，就像花儿一样，既然我在这里就让我的方向留在这里，生命如花，就让我们不断努力，让生命绽放美丽。
生命就是拼搏，就要前进，即使短暂，也要留下瞬间的美丽。
篇三:
[为君意乱情迷]再别康桥翻译赏析
英语原文
SayingGood-byetoCambridgeAgain
VeryquietlyItakemyleave
AsquietlyasIcamehere;
QuietlyIwavegood-bye
Totherosycloudsinthewesternsky.
Thegoldenwillowsbytheriverside
Areyoungbridesinthesettingsun;
Theirreflectionsontheshimmeringwaves
Alwayslingerinthedepthofmyheart.
Thefloatingheartgrowingthesludge
Swaysleisurelyunderthewater;
InthegentlewavesofCambridge
Iwouldbeawaterplant!
Thatpoolundertheshadeofelmtrees
Holdsnotwaterbuttherainbowfromthesky;
Shatteredtopiecesamongtheduckweeds
Isthesedimentofarainbow-likedream
Toseekadream
Justtopoleaboatupstream
Towherethegreengrassismoreverdant
Ortohavetheboatfullyloadedwithstarlight
Andsingaloudinthesplendorofstarlight.
ButIcan’tsingaloud
Quietnessismyfarewellmusic;
Evensummerinsectsheapsilenceforme
SilentisCambridgetonight!
VeryquietlyIleft
AsquietlyasIcamehere;
GentlyIflickmysleeves
NotevenawispofcloudwillIbringaway
作文翻译
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
----
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
----
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草!
----
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
----
寻梦撑一支长篙，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
----
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
----
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
赏析
《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：
第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!
而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!
最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么已毋须赘言。
既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：
“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗徐志摩是主张艺术的诗人。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：
“。
明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internalrhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，。
”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
讲解：
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢三句话概括：
是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。
何谓意境是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：
舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：
确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。
这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢“寻梦撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗是第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。
“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
“意在言外，旨在象内”。
“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。
所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉为什么"沉默时感情最深"呢像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。
第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：
柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
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