浅析色彩在插画艺术中的运用.docx

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浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文（设计）

题目：

浅析色彩在插画艺术中的运用

（英文）：

AnalysisOfColorApplicationInIllustrationArt

院别：

美术学院

专业：

艺术设计（多媒体艺术设计）

姓名：

贯娜

学号：

*************

******

日期：

2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用

摘要

在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。

现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。

文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。

关键词：

插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

AnalysisOfColorApplicationIn

IllustrationArt

ABSTRACT

Intheconceptofmoderndesign,illustrationdesigndrawinganddesigncombiningformofvisualart.Inmodernsociety,people'svisualdemands,theillustrationarthasbecomemoreandmorestrong.Theartofillustrationintheuseofcolorastheobjectofstudy,theanalysisofcolorintheartofcolortheoryandcoloroftheuniformcolor,aswellasintheillustrationperformanceresearch.

KeyWords：

illustrationofcolor;colorharmony;art;matchingprinciple;

三、色彩在插画艺术中的调和6

引言

优秀的插画是离不开成功的色彩搭配，而成功的色彩搭配无疑是吸引观众的眼球的重要元素。

插画艺术的创作和所有艺术创作、设计创作一样，都需要色彩的艺术处理，从而完成作品的情感表现与传达。

人类在不断变化对色彩感知，随着现代社会科学技术与生活的发展，文化的交流与演进，现代人对色彩的情感反应日益复杂，色彩艺术的实践与理论总结也将随之不断发展，插画创作中对色彩的运用和情感表达之间关系的探索也将不断推进。

一、色彩与插画的关系

插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的作用，它已经不再是单单的作为书籍中文字的解读、辅助作用，插画已经实在在的融入了我们的生活，现在插画已成为平面设计中不可缺少的技巧和应用手段。

它已不再是单单的欣赏画，更是能运用到实际设计中去的。

本文将着重研究当代插画在生活中的艺术特性和插画设计中手绘形式的应用。

（一）插画的定义

插画，英文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

　　随着现代社会的发展，现代插画的概念含义已从过去狭义的，只限于画和图的概念演变为广义的概念，简单的说，“插画”就是我们平时所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。

望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。

它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

　　插画是一种艺术表现形式，在现代设计中，插画也插画也是种重要的视觉传达形式，以具备直观的形象性，生活的真实感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并且广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

（二）色彩的原理

我们生活的世界，是由丰富的自然色彩和人工色彩环绕的缤纷世界，那么色彩究竟是怎样形成的呢？

是什么原因让我们眼中的世界显得多姿多彩呢？

众所周知，色彩，是物质在吸收光线中的各种波长后，将某种混合后的特定波长反射到人的眼睛，形成的一种印象。

光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长构成的，每一种物体，吸收光线中的所有波长，但因为表面介质的差异，对波长的吸收、混合与反射也有差异，最终形成了丰富的色彩视觉印象。

色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，然而，一旦色彩遭遇人类不确定的“感觉”，色彩的属性也变得不确定而且多元起来。

人是感觉神经异常敏锐的独特生灵，是情感的动物，人眼捕捉到物象反射出来的特定波长后，会迅速地将它和固有的视觉经验对应起来，展开联想，进而赋予色彩强烈的个人情感特质。

比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉；还有部分观者会将它和烟雨江南的青砖灰墙与老街空巷对应，形成文人诗情画意的浪漫感觉，同样的色彩，在不同人的眼里和精神世界里，形成的却是截然不同、充满个人情感呼应的生动世界。

（三）色彩与插画的关系

插画与色彩的运用是密不可分的，要做一名合格的插画设计师，不仅要掌握造型基础，透视等美学知识，还要对色彩的运用有着独特的见解。

因此，要合理的运用好色彩就要掌握色彩的基础知识，其中包括色彩的基本原理，色彩的运用方法，色彩的配色原则等等。

图A2.A2为我们的作品《但丁的地狱之旅》插画系列的其中两幅，运用的色彩色的搭配不是很复杂。

在操作的过程中，对于整幅画色彩的统一性运用了很多。

在设计中，则要充分利用色彩的搭配，来表现自己的设计思想与情感。

色彩的世界是丰富多彩的，不同的人对色彩的感觉也是不同的。

而我在插画中很喜欢运用色彩来达到整体色彩的统一和谐，怎样在插画中合理运用色彩，使得整副画面统一又不缺乏艺术成分，则是我要探讨的问题。

图A1第六环图A2占卜者，孟杜亚起源

二、插画艺术中的色彩美

　插画艺术作为现代艺术设计的一种视觉语言表现形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛应用于各个领域。

所以从某种意义上说，插画中的色彩美是创作者潜意识的表现，是创作者的思想的折射。

（一）插画色彩的基本属性

　自然界有千变万化的色彩，在色彩学中将色彩分为有色彩和无色彩两类。

有色彩指的是所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝三原色混合而成；无色彩是指黑、白、灰，因为它们不包括在可见光谱中，因此称不上是色彩。

色彩因其体系多样而复杂，而形成了一个独立的知识体系。

色相、明度、纯度构成色彩的三属性。

色相是色彩的表现形式。

插画创作过程中要有精密的色彩秩序的表现和安排，作品的创意创新必然在符合色彩规律的前提下进行，否则就会失去艺术美感。

明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅决定的。

在无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色中最亮的是黄色，最暗的是紫黑色。

我们可以通过加入黑白灰来转变明度。

明度变化也可以单独使用，如素描是用单一的色相来表现事物的形态与结构；也有只用色相和纯度变化来做画的。

色彩明暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键。

纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。

通常在自然界中我们看到的色彩不会像光谱色那么纯。

而且由于受技术限制颜料无法达到理论纯度，因此我们也很少会看到高纯度的插画作品。

在插画设计中只要把握好色彩的合理运用，在明度和纯度上进行细心的调整，使作品整体色调符合所要表达的主题思想，这就有利于插画创作的语义传达。

（二）插画色彩的心理感受

　在一幅插画作品中，带给人们的情感有时不仅仅是插画图片本身的意义，还可能通过色彩与人们达到心灵的交流。

其实色彩本身是不存在温度的和冷暖之分的，但由于我们对自然的认知和经验往往会起到很多暗示的作用。

如红、黄让人联想到暖洋洋的太阳；蓝、青、绿让人联想到清泉、树林，使人感觉到凉爽等。

同时，人们还会对不同颜色产生不同的感官体验。

如红色系是喜庆的颜色，橙色黄色、朱红色相间，给人甜蜜无间的感觉；红色、绿色是辣椒的颜色，常给辛辣之感；黄色、绿色这样的组合是果实还未成熟时的颜色，给人酸涩的感觉；灰褐色是无望的颜色，像中药给人带来苦涩的味道一般。

经资料查询，色彩有时还可能影响人的生理机能。

如暖色能引起血液循环和肌肉活动的快速变化，产生亢奋，称之为兴奋色；冷色具有压抑心理亢奋的机能，会令人消极、沉默，称之为冷静色。

所以，在插画表现中运用不同的颜色，给人们产生的心里感受也是不一样的。

把握好色彩在插画运用中对人们产生心理的影响，表现插画所要主题思想，使插画创作更有艺术感染力。

图A3、图A4为我们毕业设计《但丁的地狱之旅》的画面，作品主要是暖色为主。

图A3贪食者与克尔伯鲁斯图A4第八圈：

买卖圣职的教皇们

三、色彩在插画艺术中的调和

色彩在插画中的调和，是两个或两个以上的有色元素的适当配合、互相协调，达到和谐统一。

调和决不仅是指色彩的类似与统一，更不是单调的一致。

调和与对比是相辅相成、互相制约的关系，它们用于插画作品中，都是插画艺术构造美感的重要因素。

（一）统一性调和

以统一性为基调，将色彩三属性中的一种或两种做同一或近似的组合，消除不统一性调和。

统一性为基调，将色彩的三属性中的一种或两种同一或近似组合，消除不统一的因素。

统一的要素越多就越调和，这是一种简单而便利的配色方法。

其中同一调和是在色彩三属性中让某一种属性完全相同，变化其它两个要素，称之为单性同一调和；在三属性中将其中某两种属性完全相同，变化另一种要素的调和，称之为双性同一调和。

近似调和是近似要素的结合。

包含近似明度变化色相、纯度，近似色相变化明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变化纯度，近似色相、纯度变化明度。

无论是哪种近似调和方法，都应本着统一中求变化的原则。

单调贫乏不好，模糊不清也不好，关键是对比统一要恰到好处。

（二）对应性调和

是一种更广泛的调和方法，其关键是建立一定的赋予变化的秩序。

这种调和效果强烈、生动、活泼，也更加富有挑战性。

我们常用的方法有:

在对比强烈的色彩中，加入适当的等差或差比序列，使对比具有统一的节奏和秩序，以此来减弱过于强烈的色彩对人所产生的刺激;将对比的两色中混入相同的第三色，使对比双方建立相同的因素来达到和谐统一;在色相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边形等位置的色彩进行变化调和，但要注意主次关系，避免杂乱无章;在画面中定下一个主色调，所有元素都跟随其变化。

四、插画艺术配色原则

在插画作品中，色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富、视觉更加完整。

色彩美学是对色彩的产生、属性、知觉以及配色原则、调色策略等一系列不足进行专业研究的理论体系，也是在设计中进行色彩应用的理论依据，插画艺术的创作同样离不开色彩美学的指导。

（一）统一与变化

整体色调的统一与变化是插画配色时首先要考虑的因素。

在插画的作品中，色彩的和谐统一相当于同类色和相近色的使用，统一的颜色在配色会给人视觉上的舒适，并且统一的色彩可以使各部分协调起来，形成一种有序的空间美。

然而，如果过分的统一色彩会变得有些枯燥乏味，为了让主题更加的丰富多彩，在整理的色调统一上需要制造适度的色彩层次变化，从而达到色彩统一与变化的完成。

（二）节奏与韵律

一般的节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语，指一种有方向、有秩序、有组织的运动。

插画色彩中的节奏与韵律是在视觉空间中形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有序的明度、色相、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。

色彩的节奏与韵律是插画艺术中不可缺少的重要因素，无论节奏还是韵律都会激起人们的情感，引起人们的视觉与心灵上的快感，也是一幅优秀插画作品的真谛所在。

（三）均衡与强调

在色彩学中，均衡表示两种以上的色彩体系在画面上所形成的一种视觉上、心理上的平衡感。

平衡的美感来自设计者深厚的艺术素养，来自心理对色彩的真实体验。

均衡的感觉不是天平可以称出来的，也不是靠单纯的数字就能达到的。

强调则是用某种方式弥补配色中贫乏与单调，引起人们的注意和兴趣。

虽然强调的东西往往是一小部分，但却能产生一种左右整个画面的力量。

强调的手法如运用得当，能使画面色彩效果生动有趣，主题突出。

五、总结

以上为结合毕业创作《但丁的地狱之旅》及相关色彩运用对插画艺术设计的基本的理论分析与色彩对插画的重要性。

在插画的创作中，只有不断地探索和思考，以前人的插画艺术创作为基础，大胆的尝试，紧紧围绕插画主题进行设计表现，在创作出基本的造型语言的基础上，还要运用好画面的色彩语言，要努力的做到画面造型语言与色彩语言的和谐统一，才可以创作出大众喜欢的插画作品。

这也是我要努力学习的基础。

参考文献

[1]张雪.插图设计[M].重庆:

西南师范大学出版社，2006.

[2]胡心怡.插图设计[M].南昌:

江西美术出版社，2006.

[3]王相铃.黑白插画的黑与白[M].杭州：

浙江理工大学，2010..

[4]李莉婷.色彩构成设计[M].合肥:

安徽美术出版社1999.

[5]朱介英.色彩设计与配色[M].北京:

中国青年出版社，2004.

致谢

时光飞逝，大学生活不知不觉中马上就要结束了，非常感谢姚琳老师在我大学最后的学习阶段——毕业设计阶段给我的指导，她给了我耐心的指导和无私的帮助。

不管是毕业设计创作阶段还是论文的要求，姚老师对于我们的要求都十分严谨，他们这种严谨的敬业精神令人钦佩，在此我向他们表示我诚挚的谢意。

同时，我感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给我的指导和帮助，是他们教会了我专业知识、教会了我如何学习、教会了我如何做人。

正是由于他们，我才能在各方面取得显著的进步，在此向他们表示由衷的谢意。