《再别康桥》导学案word文档资料.docx

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《再别康桥》导学案

其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。

不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?

尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。

这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。

日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。

　　今天查字典语文网小编为同学们整理发布了《再别康桥》导学案，希望可以帮助到大家更好的学习。

课本、报刊杂志中的成语、名言警句等俯首皆是,但学生写作文运用到文章中的甚少,即使运用也很难做到恰如其分。

为什么?

还是没有彻底“记死”的缘故。

要解决这个问题,方法很简单,每天花3-5分钟左右的时间记一条成语、一则名言警句即可。

可以写在后黑板的“积累专栏”上每日一换,可以在每天课前的3分钟让学生轮流讲解,也可让学生个人搜集,每天往笔记本上抄写,教师定期检查等等。

这样,一年就可记300多条成语、300多则名言警句,日积月累,终究会成为一笔不小的财富。

这些成语典故“贮藏”在学生脑中,自然会出口成章,写作时便会随心所欲地“提取”出来,使文章增色添辉。

一、导入。

死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。

但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。

其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。

相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。

上高中的第一天，我们好多同学离开了家。

这就是离别。

当然是暂时的离别。

在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。

由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。

下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。

（学生思考，发言。

）

刚才同学们说得很好。

老师也搜集了一些，我们一起来分享。

关于“别”的诗歌：

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

（李白《赠汪伦》）

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

（王维《送元二使安西》）

莫愁前路无知己，天下谁人不识君!

（高适《别董大》）

师：

那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁?

答：

徐志摩别康桥

师：

对。

那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢?

我们都知道，感情越深，离别越难。

诗人与康桥到底有着怎样的情分?

我们来了解康桥与徐志摩。

二、作者及背景简介（同学先讲，老师补充）

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。

剑桥就是诗歌中的康桥。

1922年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。

1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。

1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：

一个是爱，一个是自由，一个是美。

他的作品就是这种精神的融合与体现。

今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。

三、学生齐读。

四、整体构思与思路

1、提问：

这首诗抒发了作者一种怎样的感情?

依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?

——借代指康桥美好的一切。

用康桥太直接，这样更诗意。

启发：

设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?

照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。

但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”，意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。

五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。

指名一名同学单独朗读。

（带着感情的）

教师评价：

读的很美，为什么呢?

因为同学对诗歌的感觉到位。

这首诗歌本身很美。

《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。

（音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。

）而徐志摩是十分赞成这种观点的。

他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

㈠音乐美。

1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。

请同学们看看第一节和最后一节。

这两节有什么特点?

明确：

第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。

这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。

我们在《雨巷》中就接触过的。

这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。

（板书：

回环往复）

2、韵律和谐。

启发：

①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有?

（有）

②请同学找出韵脚。

韵脚为：

来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。

③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。

诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。

（板书：

韵律和谐）

3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。

读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。

㈡建筑美。

1、同学们看这首诗一共有几节?

（7）

2、每一节有几行?

（4。

显得很匀称）（板书：

节的匀称）

3、每一行的字数是不是都一样的?

（不一样。

每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。

每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。

）（板书：

句的整齐）

㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。

六、绘画美。

㈠找出意象。

1、好。

同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩?

——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。

2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。

请一位同学朗读。

㈡金柳。

1、这一节写的是柳。

那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?

其“影”又是什么影?

柳是“金柳”，影是“艳影”。

我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?

用了什么修辞手法?

——因在夕阳中。

夕阳照射下柳树变成了金色的。

用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?

——不能。

因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

3、为什么不说朝阳中的新娘?

——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。

夕阳中的新娘带着忧愁?

新娘?

忧愁?

不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。

朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。

4、为什么要选择柳树而不是其他的树?

难道是康桥边只有柳树?

——不是。

柳这种植物是特别的，读一读它的名字：

柳——留。

柳在中国的传统中的意思等于留。

中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。

比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。

原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?

表达了诗人什么样的情感?

——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

㈢青荇。

1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。

2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?

——拟人，表达了油油青草的多情可爱。

“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。

“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。

这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。

显得生动、形象。

同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊!

3、大家再看下一句：

“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。

”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?

——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。

康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。

正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。

㈣清泉。

1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。

这里用了什么修辞手法?

——就是把清泉比成虹。

2、这一潭泉水就是拜伦潭。

为什么说是彩虹似的梦?

——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。

所以说是彩虹似的梦。

康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。

这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。

㈤绘画美。

上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。

这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。

很美。

诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

更增添了画面的美感。

七、品味五、六节。

1、请大家看到第五节和第六节。

齐读。

这两节的感情相同吗?

——不同。

第五节兴奋欢快，第六节失意低落。

（两个词：

放歌/沉默）

2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。

”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。

他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。

诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。

3、但是诗人放歌了吗?

（没有。

）你怎么看出来的?

（但我不能放歌。

）

4、我为什么不能放歌呢?

——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。

而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。

不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。

他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。

因此这一节要读得稍微缓慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?

——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。

这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。

“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。

6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默?

这是什么表现手法?

——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。

这是一种侧面烘托的手法。

八、品味第一节和第七节。

1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。

这两节都是直接抒发诗人感情的。

先看第一节。

作者再来康桥有什么特点?

什么轻?

——轻轻地——脚步轻。

2、轻轻的，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。

连用三个，达到了一种什么效果?

——唱三叹。

连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。

使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。

即使作别一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。

3、请男生齐读第一节。

再请女生齐读最后一节。

4、第一节里面，诗人写到“