第五讲笔记 光影与构图汇总.docx

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第五讲笔记光影与构图汇总

第五讲光影与构图

第一节光影

一、光线分类

1、按光源划分

【光源】——自身能发光的物体

A、自然光：

阳光（晴天太阳的直射光和天空光；阴天、下雨天、下雪天的漫反射光）、月光、星光、萤火虫光等来自大自然的光线。

B、人工光：

由各种具有发光特性的人工光源提供照明。

是摄影棚塑造人物最常用的光线。

2、按光线性质划分

A、散射光（软光）：

光线较分散，不会产生明显投影，用来提高环境亮度，或平衡周围光线，柔化影调。

常见散射光：

天空光（由太阳光经大气中的空气分子、尘埃和水蒸汽漫反射形成的间接照明），带柔光玻璃的灯具，环境（水面、墙面、地面等）。

散射光特征：

光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显投影。

被摄对象形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。

可减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。

拍老人会显年青。

【柔化影调】——在画面高调与低调中间，通过散射光补充过渡画面中的色调分布，起到调和作用，即柔化影调。

B、直射光（硬光）：

直接照射物体产生清晰投影的光线。

常见直射光：

太阳光和聚光灯。

直射光特征：

光线投射方向明确，能产生明显投影，常被用来表现事物的立体感，轮廓感和质感，可以创造丰富影调。

3、按光线造型划分——【三点布光法】——模拟大自然光照

A、主光：

拍摄物体时提供主要照明的光线，一般用硬光，塑造拍摄主体明显的阴影效果。

B、副光：

作为主光的辅助光出现，可以对拍摄主体提供适当照明，消除部分主光产生的强烈阴影。

C、轮廓光：

主光方向的逆向照明光。

勾画被摄对象轮廓，分离主体和背景，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。

【无影灯原理】：

——360度光源大面积照射减少物体的“本影”和“半影”投射（“本影”：

完全没有光照，全黑的影子叠加部分；“半影”：

只有部分光照，“本影”周围的灰暗处）。

4、按光线投射方向划分

A、顺光：

也叫正面光，投射方向与拍摄方向相同的光线。

特点：

被摄物受光均匀，可完整交代平面细节。

但画面色调只能靠被摄物自身色阶营造，层次平淡，缺乏光影变化。

B、顺侧光：

正面视线45°角位置打光，最常见的主光形式。

【伦勃朗式光】——17世纪荷兰画家伦勃朗在画人物肖像画时偏爱的打光角度。

强烈侧光使人脸四分之三处于光亮中，阴影部分呈现倒三角形光斑。

拍摄对象呈现出明多暗少的层次变化，凹凸处可以形成明暗过渡的影调层次，既能展现对象基本面貌，又在刻画形态、质感和立体感方面具有很强的表现力。

C、正侧光：

光源方向和摄影机光轴成90°夹角，从被摄物正侧面打光。

使被摄物体半明半暗，层次丰富，立体感强，影调变化明显，但过渡不够自然。

D、侧逆光：

斜后方45°角位置打光。

具有很强的空间感，使拍摄对象显得活泼，可以调节观众关注焦点。

E、逆光：

光源投射方向和摄影机拍摄方向呈180°角。

被摄物整体轮廓、姿态、动作在背光勾勒下非常醒目突出，有利于增强画面透视效果，提高空间深度表达，使主体脱离背景，独自展示。

柔和逆光使被摄对象神秘委婉，强烈逆光使被摄对象突出可怕。

F、顶光：

又叫骷髅光，从头顶垂直向下照射的光线（正午阳光）。

使被摄对象头顶、前额、鼻头等突出部分很亮，眼窝，人中，下巴等凹陷处完全处于阴影，造成反常态效果，丑化被摄对象。

应避免使用顶光拍摄人物。

但顶光适合表现上轻下重的对比感，可使被摄对象上半部分受光，高调，显得轻，下半部不受光，低调，显得厚重，反而使画面更具层次感和立体感。

【蝴蝶光】——斜顶光。

主光源在被摄者脸部正前方,由上向下45°角投射到人物面部,在鼻翼下方形成蝴蝶状阴影，塑造面部层次感，把观众的注意力集中到被摄对象面部中心位置。

G、底光：

又称“鬼光”。

从脚下垂直向上照射的光线。

会使被摄主体显得残暴，形成阴险、恐怖、刻板的效果。

常见底光：

低角度反光板、地灯、水流或地面反光，舞台脚光设备等。

底光作用：

a柔和底光能消除被摄者面部皱纹,使皮肤平滑；

b被摄者较瘦，可用底光提高脸下方亮度．相对显胖；

c产生与众不同的视觉冲击力，表现另类与时尚感；

d营造特殊艺术气氛，凸显主题内容，刻画特殊神韵；

二、光的作用

1、提供胶片曝光光线；

2、造型作用：

在二维画面塑造三维空间，需光影营造立体效果；

3、影响构图：

明暗对比可突出主体，平衡影调，引导焦点；

4、营造戏剧效果：

用光影描绘环境，突出重点，塑造人物，烘托氛围，揭示内心，抒发情感等。

三、照明主要事项

【纪实风格】：

多用自然光。

室外——阳光、月光、星光等，室内：

光线布置要符合环境本身光源，主光方向应与场内光源方向大致一致。

尽量摒弃夸张的光线处理，做到“不留痕迹”，可多用散射光，主光、副光、逆光之间避免太过生硬。

【表现风格】：

布光没有太多局限，通过光的表现性营造戏剧化效果。

只要具有形式上的美感即可。

四、光影案例——《末代皇帝》——几乎全部采用自然光

导演：

（意）贝纳尔多·贝托鲁奇

摄影师：

（意）维托里奥·斯托拉罗。

多次获奥斯卡最佳摄影奖，代表作品：

《现代启示录》。

3岁入宫，光线阴暗，神秘恐怖

紫禁城中，与世隔绝，处于阴影

遇庄士敦，思想开化，渐有光照

决心改革，内心冲突，半明半暗

废除帝位，获得自由，重见光明

交代过往，心情压抑，光影黯淡

生活奢侈，内心焦虑，明少暗多

决心复辟，内心踌躇，光线阴暗

成功复辟，充满希望，光线明亮

傀儡皇帝，失去自由，阴影笼罩

直面人生，内心交战，明暗悬殊

刑满出狱，心态平和，光影自然

影片中，光象征开放、欢乐、自由，阴影象征封闭、忧郁、束缚。

第四章画面构图

一、概念

在一定画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式，即构图。

二、构图元素

1、光线:

构成画面的基础和灵魂

2、色彩:

为画面注入情感的元素

3、影调:

表现画面明暗层次关系的要素

4、线条:

构成画面造型的基本形式

三、构图意义

为整部影片提供故事发生的场景，营造戏剧性氛围，是导演对动态场景空间的再次安排与组织。

四、构图目的

1、叙事：

通过画面让观众明白影片发生的环境背景；

2、造型：

通过画面突出主体，引导观众分清人物关系；

3、表意：

通过画面的象征意义揭示导演的主观情感

三个目的彼此关照，画面构图同时包含三种目的，“表意”是通过画面“叙事”和“造型”实现的。

五、构图原则

1、位置原则

镜头语言要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。

把画幅分为顶部，底部，两边和中间四块

【中间】——留给最重要的视觉形象，

【两边】——出、入镜分界点，用来表现不重要的情节，或作为背景出现。

通常给人受到挤压和排斥的无力感。

【底部】——比边缘处更受压迫，处于整个画面造型的挤压下，通常用来表现脆弱无助，或具有从属性质的形象。

【顶部】——通常代表高度和权威，可展现某种威望或雄心壮志

2、面积原则

面积大——重量感大——力量感大——权威感大——重要性大

面积小——重量感小——力量感小——权威感小——重要性小

【视觉重量】：

是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，不能完全量化。

通常画面中,人眼首先观察到的或着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻；画面中面积大的视觉重量较重，面积小的轻。

3、变化原则

变化的比静止的更加吸引观众注意力，因此视觉重量更重。

4、美学原则

【黄金分割】——数学比例关系——0.618

依黄金比例多重分割矩形，可得黄金螺线。

黄金三角形——等腰三角形——两底角72°,顶角36°

黄金分割比例满足视觉愉悦的原因：

A、生理原因

以一只眼睛为分割点划分双眼视域长，正好可得黄金分割比例。

因此该比例是人眼视觉感受最舒适区域，即黄金分割美感的生理原因

B、心理原因

万物进化过程导致各种动、植物生长形式趋向黄金分割比例。

之后反作用于人的视觉系统，潜移默化中决定人类对该比例视觉现象的愉悦惯性。

黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏丰富的美学价值，因此在画面构图时，要尽量考虑黄金分割比例，遵循该美学原则，尽量把主体放在画面0.618的分割点上。

六、注意事项

1、避免线条、色调、布光等一分为二切割画面；

2、避免主客体平分画面，主体面积大于客体可避免喧宾夺主；

3、景物安排要错落有致，疏密有序，有高低起伏的变化；

4、可利用自然界原有线条塑造画面，如高楼大厦，起伏山川，蜿蜒河流等，构图可呈现出丰富多彩的变化。

七、经典构图方式

1、井字构图

井字构图（也叫九宫格构图），是最常见、最基本的构图方法。

画面边框等分三份，上下左右对应点相连，形成“井”字，即“九宫格”。

井字四个交叉点即视线关注焦点。

2、三分法构图

画面分为三等份，拍摄风景时选择1/3放置天空或1/3放置地面，1：

2的画面比例可有效突出需要强化的部分。

A、底部构图

主体置于画面底部，画面整体呈现压迫感，主体在羊群衬托下渺小无力。

B、顶部构图

主体位于画面顶部位置，表现画面纵深感，营造空间的立体感，表现遥远和苍凉感。

C、中间构图

主体置于画面中间，目标更显眼，且画面呈现出平衡感。

3、二分法构图

由水平线、地平线等线条将画面分为两等份，用于营造宽广平稳的气势，风光摄影常用。

构图如要表现宁静，需保证水平线水平，任何倾斜都会打破宁静。

画面要有主客体之分，主体不位于二分之一处，需遵循0.618原则。

4、对角线构图

用对角线切割画面，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

主体位于对角线上更富动感，显得活泼。

5、中央构图

被摄物处于画面正中间，配以背景的各种色彩及广角拍摄，可以将主体和背景迅速分离，视线聚焦于主体。

6、放射型构图

主体处于中心位置，四周景物朝中心聚集，能迅速将视线引向主体中心。

具有突出主体的鲜明特点，同时可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

7、棋盘式构图

将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性，故构图容易协调，产生特殊韵律。

且因其随机性，易引起观者好奇。

8、对称式构图

在画面正中垂线两侧或正中水平线上下,对等构图。

具有平衡、稳定、相呼应的特点。

缺点：

呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

9、S型构图

物体以“S”形从前景向中、后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系，一般河流、道路、铁轨等物体最常见。

画面生动，有空间感。

10、平行线构图

用自然界或人为设置的平行线元素构图，特点：

画面规整，元素重复，可营造特别韵味，烘托主题。

11、消失点构图

根据“近大远小”的透视规则，平行线汇聚于远方一点，则这一点被称为“消失点”。

画面更具冲击力，空间感更强。

且平行线可引导视线聚焦于消失点，突出主体。

12、Z型构图

用意与“S”型构图相似，可有效增加画面空间感，同时对画面进行分割。

“Z”型构图直线条更易分割画面，画面显得有棱有角。

实际拍摄中，需设计演员走位及摄影机运动，即保证被摄主体始终处于黄金分割点处，维持画面造型美观。