广州大剧院考察报告.docx
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广州大剧院考察报告
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广州大剧院考察报告
篇一：
广州歌剧院建筑调研报告
课程：
区域规划
广州发展文化创意产业的swoT分析
学院建筑与城市规划学院
专业班级14级城市规划
学生姓名丘穗敏
20XX年12月22日
广州歌剧院调研报告
生活在广州，又是城市规划专业的学生。
对于广州的建筑，自然不会少了解，也不会少接触。
特别是去分析其手法，建筑和环境的处理方式，建筑立面材料和效果等等，都是平时少不了的功课。
在广州，这个新型城市化影响下的大都市，高层的楼群和商业cbD的交相呼应下，历史传统的的建筑相对已经很少了。
普罗大众也已经习惯了一座座高起的摩天大楼，也许如果没有这些摩天大楼的林立，更会失去一种安全感。
除了广州塔，这座广州人民心中地标建筑的归宿的几乎无处不在的妩媚的身影外，另外一座使广州市民心里面的广州的骄傲建筑就应该是广州歌剧院。
而今天要调研的建筑便是广州歌剧院。
广州作为国家历史文化名
城，中国南方最大、历史最悠久
的对外通商口岸，世界著名的港
口城市之一，所以在其悠久的城
市历史中，最重要的就是珠江，
珠江在每一个广州市民心中都
是举足轻重的。
广州历史中不仅
有镇海楼，还有镇海之石——海
珠石，“是谁驱石到江心，天为
羊城镇古会”。
广州歌剧院由曾
获得“普利兹克建筑奖”的英籍伊拉克女设计师扎哈·哈迪德设计。
扎哈·哈迪德将这个方案构思为“圆润双砾”，立意就来自于海珠石的传说，寓意一对被珠江水冲刷形成的“砾石”，坐落于广州新的城市中轴线上，是广州建立的一个新的城市文化焦点——融合城市的历史，建筑艺术和城市景观。
这张从网上下载的俯瞰图，便可以清楚明了的看出广州歌剧院仿佛两颗砾石屹立，而地面的道路铺装有行云流水之感，更突显了其江上海珠石的寓意，有着起伏流畅的线条，引人入胜的外轮廓。
走近珠江新城，映入眼帘的便是这里的高楼。
在珠江新城，以数十层的高层建筑群作为建筑主体，歌剧院的北向和西边都是三十层以上的建筑实体，103的西塔，39层的国际金融中心等都环绕歌剧院，而歌剧院的形体远远
达不到这个尺度，那么要如何在高楼林立的楼
群中，突显这一个大型的公共建筑呢！
这是我第一次看见歌剧院的时候我无法理解的一件事情，但是如果你去珠江新城看见了这个建
筑，也许你就不会有这样的感觉，也不会有这
样的疑惑。
从珠江新城地铁站走到歌剧院，远远便可
以看见起雄厚的外立面一角。
高大的道路两边
树木遮住了这个神奇建筑的一部分，使人们更想看清楚它的全貌，为其创造了一种意境。
再走近点便可以看到这个建筑周围的许多广告牌上有最近要演出的表演的宣传画，是波士顿爱乐团还有国际指挥大师洛林·马泽尔、《卡门》等的表演信息，以前我还在这里看到有《妈妈咪呀》、《蝴蝶夫人》、《黑天鹅》等世界著名歌剧的演出宣传海报，这样一座为广州市民带来国际视听盛宴的歌剧院，可谓意义非凡。
听说在这座歌剧院建成的时候，歌剧院邀请了为这个建筑勤劳付出的800多位建筑工人试听了这个歌剧院的的第一场歌剧演出。
有人说这是广州人有人情味的做法。
其实我觉得不管听不听的懂，它其实是在释放一种信号，那就是广州乃至全中国的普罗大众也可以走进这座高雅的艺术殿堂欣赏到世界著名的歌剧表演，在身边就能接触到世界顶尖的高雅艺术。
以前的广州有的只是一种小小的剧院，一个小小的场所供粤剧演出，在广州这样一个国际大都市里面没有一个大型的世界级的歌剧院，而这个有着国际化标准的广州歌剧院的建造就
填补了这个空白。
以前看过这个建筑的纪录片，知道这个建筑在建造
之前就备受争议。
除了它曲折的，没有一面墙是竖直的，也没有一个竖直的柱子，技术含量和施工难度之大可谓前无古人。
扎哈·哈迪德是一位解构大师，是建筑界的女魔头，对她来说几何形状是隐藏在脑子里的，你最后看到的永远不是它，对于哈迪德来说也未必是一种情绪的倾泻，那些作品只是附有寓意的不寻常的体块组合。
而歌剧院也遵循这样一种解构的思想。
它有外形奇特，走近看你会发现它的奇特的外形是由一块一块三角板，平面三角板或者曲面三角板组合而成的一个巨大的体
量，顿时觉得特别亲切，在我们专业平时设计砌sketch
up模型的时候，特别是在曲面上，su做不出来平滑的曲面时候，就会出现这些一块一块三角板的堆砌出来的曲面，平时我们做模型的时候看见这些三角板的第一做
法就是柔化这些三角板成平滑的曲面。
所以我倍感兴奋，突然觉得其实我们平时做的那些我们自己都觉得不可思议的模型，丑丑的曲面其实也可以像歌剧院这样大方霸气地呈现出来。
歌剧院曲折的，没有一个面竖直的外立面其实是用堆积木的方法营造出来的。
但是应该不像小
孩子堆积木和我们做su那么简单，由钢结构的支撑，
镶上灰黑色的石材。
外立面灰黑色，外形奇特，复杂多
变但是自然，粗野，无论远近观看都仿若两块偌大的石头立于珠江之滨。
石头的每个立面角度都不同，以致于我无法分辨哪一面是它的正立面，哪一面是它的背立面。
而我记得在我们
平时作业场地分析的时候，第一件事就是找出要建筑物体最好的正立面，并要强调入口。
而歌剧院这样的设计也不失为另外一种曲径通幽的美，建筑把人们的好奇心和探索心里提升到极致，而无论站在这个建筑的那一个面上都无法判断这个建筑到底是一个什么样子的建筑。
这座歌剧院远看是一个艺术品，走近它，你会被它深深地吸引住，却感觉抓不住它，营造了一种若即若离的感觉。
歌剧院外立面与周边高楼林立的现代都市形象相得益彰却也构成鲜明对比。
在歌剧院周围每走一部仿佛都能感觉到不一样的韵味，建筑粗野，勇猛的外表中也不乏很多细腻的部分。
有人说哈迪德想要表现的并不是两块静止的石头，而是石头被江水冲刷带来的动态感。
顺着小坡步入石头之间
的“峡谷”，头顶的两块巨石让人产生一种压抑感，仿若置身峡谷底部。
但是上到坡顶，眼前却瞬间豁然开朗，大大的平台，而建筑的主入口就在这大大的平台上。
这种建筑空间感受的变化正是每一建筑追求的，也是哈迪德追求的。
建筑正门口的平台平坦而开阔，众多艺术雕塑的摆放增加这个空间的文化气息和细腻成分。
开阔的空间因这些艺术雕塑，瞬间活起来。
通往地上空间的环形坡道，增加建筑的艺术感，底部雕塑的排放也是使得
空间活泼，惟妙惟肖。
建筑周围有着许许多多的草地，而这些草地并不是平地，而是小山坡，使得歌剧院远看似像坐落于小山坡上的两块石
头。
而这些草坡的坡度和建筑很违和，也使得这个公共建筑的
自然感倍增。
建筑的很多的设置都符合公共建筑可以供市民游
戏休憩的特点，不会因为是歌剧院就加剧它的陌生感。
例如长
长的楼梯，草坡边缘都可以供人休憩；长长的通往二层平台的
坡道，可以供孩子们游戏。
我以前一直不明白这些坡道是用来
做什么的，看了歌剧院的俯瞰图，也许能稍微读懂一些扎哈的
想法。
那是江水的动感，
前坪的坡道仿佛就是流水冲刷过时的
瞬间凝固。
大剧院底层的水池是给大剧院画上点睛的一笔。
建筑物本身被置于水池之中，水的柔和似乎稍稍中和了“石头”特异独行的实体，使得画面柔和。
同时水的引入也呼应了建筑本身的设计理念——“从珠江中打捞的两块砾石”
我觉得对于这个建筑的调研，我学到最多的不是大师如何大笔一挥处理这个建筑的各种外立面，内部空间等。
我学到的是大师对于小空间的处理。
例如通往停车场的环形楼梯、雕塑、供市民游乐的坡道，点睛之笔的水池等。
最让我感兴趣的是凹凹凸凸，曲曲折折的建筑外立面的各种门是怎么处理的。
平时的建筑设计作业，我也会做一些曲折的面，但是门的处理很生硬，而歌剧院各种大门的处理却很生动。
我以前一直以为曲面的门处理加个门就好了，但是第一个图的门在门的两边也有做内陷处理，使得这个门从曲面过度更自然。
你能想象第二个门是歌剧院的售票大厅的门吗？
反正我是不能想象，我一直以为是停车场入口。
不过这个门的曲线处理很自然，加上周围有绿地草坡，感觉是进入山坡的一个洞口。
第三个门是歌剧院真正的大门口，采用平行四边形，和整个建筑的很多的三角形板形成呼应。
20XX年广州获得20XX亚运会主办权.为迎接6年之后这一体育盛事的到来，广州开始推进一系列建筑规划，一大片建筑在这个名为珠江新城的区域实施建造。
6年之后也就是20XX年，这里的新建筑逐一竣工，开门迎客，而广州歌剧院也是其中的一员。
而广州这样一座国际著名的城市，不管在那个方面，也的确应该有这样一座建筑，一座国际化标准的大气上档次的建筑。
有人说你看国外的歌剧院都是穹顶，雕塑，什么哥特式，巴洛克式，多有历史，多有文化气息啊！
你再看广州歌剧院灰蒙蒙的，一点艺术气息也没有，简直就是两块“烂石头”，还被人们尊崇。
也许就像当初倍受澳大利亚人民争议的悉尼歌剧院一样，广州歌剧院也需要时间去衡量。
“圆润双砾”和“烂石头”，到底谁能读懂这个建筑。
篇二：
广州歌剧院作品分析
《大师作品分析》
指导教师：
陈苏柳
学号：
姓名：
沈谏
完成日期：
1引言
1.1争论与关注
扎哈?
哈迪德（Zahahadid）在中国大陆新近完成了第一个建成项目：
广州歌剧院。
在歌剧院的入口大厅里，前来参观的各界相关人士络绎不绝。
在建筑行业内部，关于新落成的广州歌剧院也是众说纷纭。
大部分意见是肯定的，但是针对某些部分的处理是否妥当，确也是有不少非议。
这可能也是一个明星建筑师的作品所带来的必然效应：
争论和关注。
1.2讨论框架
在深入讨论之前，先介绍一下本文框架。
笔者关心两个方面的问题：
首先，建筑学领域，广州歌剧院作为扎哈?
哈迪德的建筑作品的意义；其二，实践领域，广州歌剧院作为在中国建成的一个本土项目的意义。
第一个问题高屋建瓴，走的是文艺片作者路线；第二个问题下里巴人，走的是吃盒饭的群众演员路线。
唯有把这两条线索交织在一起考察，才能勾勒出这个七年之痒磨一剑的项目全貌。
下一个问题是，如何交织这两条线索。
把建筑设计和施工实践分开，容易造成传统的观念对立：
设计理念国际领先，完成质量却差强人意，这样的结果是，很多可以探讨的问题，就被一句“国内施工质量有待提高”搪塞下去。
德兰达（manueldeLanda）曾经批判过类似观点：
在某种设计方法中，人们认为设计的形式完全是由概念和理性推导所驱动的，是一种形而上的思维产物，完全脱离于充斥着物质和能量的具体世界。
一旦获得这种思维产物，设计者只需要赋予它具体的物理形式，指定材料子系统。
这些附加的子系统通常是同质的，缺乏自己的表达，完全服从于设计者的意愿[1]。
换句话说，一个把扎哈的设计方案视为“柏拉图原型”，而用单纯用施工质量的游标卡尺来评判完成作品的方式，不利于展开讨论。
我们需要引入更有建设性的模型。
1.3基因与表现（genotype–phenotypedistinction）
为了考察广州歌剧院从方案演化为完成作品的流程，有必要引入生物科学中的两个概念：
基因型（genotype）和表现型（phenotype）。
基因型所指的是一个生物体所包含的基因，也就是该生物体的全部遗传信息；表现型则表示某一个生物体特定的物理外观。
表现型受到两个因素影响：
基因型和环境。
通常我们认为基因型决定了一个生物体的发展，但事实上，基因型具有极大的影响，但不是唯一的因素。
同样的基因型在不同的环境中会得到不同的表达，获得不同的表现型，这也是达尔文的自然选择论得以立身的基础。
因此，当选择广州歌剧院作为一个生物体，可以设定扎哈事务所最初的竞赛方案为基因型（genotype），即一个携带基因信息的胚胎；而最终的完成作品为表现型（phenotype），即最终在自然环境中发育成型的个体。
因而本文考察的重点，则在于这个项目历时7年的过程中，一个胚胎如何从抽象的信息转化为具象的建筑实体。
r
2基因：
图像空间（graphicspace）
“所以我认为（媒体的）呈现方式会影响作品，甚至会提供灵感。
”——（Zahahadid.Zahahadid与mohsenmostafavi的访谈，elcroquis103）
扎哈?
哈迪德在其实践的早期，很少有建成作品完成；相比之下她的建筑绘画被众多美术馆收藏。
针对这一现象，她曾经被评论为“过分依赖图像”。
如果把图像视为媒体的一种，而传统的建筑图纸视为图像的一种，则这种针对扎哈的批评不攻自破。
因为自从中世纪后建筑行业的分工把建筑师放到一个指挥协调的地位之后，建筑师的工作就是“绘画”，制作各种建筑图纸，指导工地施工。
从这个角度考虑，扎哈作品的前卫基因，也牢牢扎根在其早期的绘画作品中。
与传统的正交轴测和三点透视表现图相反，扎哈的建筑表现更象是重新定义建筑空间观念的驱动器。
2.1超现实（surrealist）
针对扎哈建筑表现绘画的评论，一般可以归纳为以下特点：
透视扭曲的空间，透视鱼眼夸张的空间，多重灭点的动态透视，爆炸式的轴测叠加。
有评论家认为，扎哈的建筑表现绘画受到了立体派和构成派等多种现代艺术思潮的影响。
如果说同样作为绘画媒体，传统的建筑制图通过平面、立面、剖面和正交轴测这一套带有专业技术门槛的绘图语言，完成了建筑设计专业自身的技术化提升；那么扎哈的建筑绘画，则因为其脱离了传统的表达手段而变得无法“翻译”，因而被归纳到表现性的绘画类别。
这也是在扎哈从业的前期，其设计项目大部分停留在方案阶段的原因之一。
篇三：
关于参观三年展与广州大剧院的学习报告
关于参观三年展与广州大剧院的学习报告
一、第四届广州三年展启动展
这次展览的主题是“元问题-回到美术自身”。
首先，我对这个主题的理解是以广东美术馆改扩建工程作为“元”点，拆与建，两者共生于现实，既是当下，亦是未来。
现代艺术的起步，也是从这种解构与重建中走来的。
回到设计本身，简单的绿白颜色搭配，加上文字大小的改变就可以创作出一种大气而又醒目的感觉。
既突出了活动的主题，也提供了参观者需要的一些信息。
在我们的平面设计中，可以多使用简洁的设计方式，以最直白的方法提供信息给人们。
其次让我印象比较深刻以及使用比较多的是《农村包围城市》的照片墙，大小不一的黑白照片，貌似规则亦又不规则的铺满三面墙，在灯光照射下形成很强烈的视觉冲击，立体与平面、
黑与白的效果让
人有一种身临其境的感觉。
这种形式的照片墙在平常的生活中也有使用，但在很多的设计中，可以考虑使用其他的元素，例如不同的碗碟、光盘等等，或许会有不一样的惊喜。
在一个挂满灯罩的房间，微弱的灯光，宽大的落地玻璃，让我的第一感觉是这个房间真大，很神秘。
每一个灯罩上都有不同的图案，
光亮各不同的灯光透过灯罩，体现出各种不同的视觉效果。
二、广州大剧院-世界十大城市巡展
巡展中，一大片错落有致的展示墙给人一种很干净利索、不拖泥带水的感觉。
以白色为底，不同的城市不同的内容以展示墙的折叠为界，无需多余的修饰。
文字图案的排版在人的正常视线范围之内，是观赏者不必劳累。
图片的大小排列形式、图与图之间的间隔，文字的大小,以及底图的风格必须是统一的。
这是我们以后的设计中必须注意的。
同时，我觉得简约的设计更加容易让人接受。
另外，组织者别出心裁地将图片粘在立体的盒子上，使整
个墙面生动好玩了，小创意令人留下深刻的印象。
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