音乐课戏剧的教案.docx

音乐课戏剧的教案.docx

《音乐课戏剧的教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐课戏剧的教案.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

音乐课戏剧的教案

音乐课戏剧的教案

【篇一：

戏曲进校园教案】

蕲春县蕲州镇初级中学

“戏曲进校园”

活动教案

戏曲进校园活动开展时间：

1、戏曲兴趣小组活动时间：

每周四下午第七课

2、其它班级戏曲教学时间：

见课程表上音乐课安排

3、戏曲教学地点：

校音乐教室

“蕲声合唱团（戏曲兴趣小组）”成员名单

黄梅戏简介：

安徽省地方戏曲剧种之一。

原名黄梅调，其他名称还有采茶戏、花鼓戏、化谷戏、茶篮戏、二高腔等。

清道光、咸丰年间形成于安徽安庆，与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。

是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。

其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。

流布于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。

历史沿革

（一）：

黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。

第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。

初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。

这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。

小戏七十二折”。

大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。

演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。

这个时期的黄梅戏，基本

上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。

历史沿革

（二）：

第2阶段，从辛亥革命到1949年。

黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。

1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。

到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。

1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。

艺术特色

（一）：

唱腔

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。

花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。

彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。

其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。

主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。

有平词、火攻、二行、三行等。

其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

艺术特色

（二）：

语言

黄梅戏语言以湖北黄梅地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。

其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。

七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。

有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。

花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。

句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。

唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。

整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。

艺术特色

（二）：

语言2

若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。

黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小

【篇二：

学戏曲教学设计】

教学《学戏曲》的收获

本学期，四年级音乐课教学第四单元的教学内容是《学戏曲》，通过本单元的学习，让我这个对戏曲不是很精通的音乐教师，很是吃惊。

原来戏曲还有那么多的知识不被我所知，尤其是被尊为国粹的京剧，更是让我感到自己知识的贫乏。

下面，我把本单元的知识要点归总如下：

一、京剧的产生

乾隆五十五年（1790）为高宗弘历祝寿，全国各地著名的戏班云集北京，排练剧目以示敬贺。

从安徽来的四大徽班：

三庆、四喜、和春、春台，他们博众家之长，结合自己的表演特点，逐渐形成一种新的剧种，因创建和流行于北京，故被称为京剧。

距今已经有200多年的历史。

二、京剧的行当

1、生行。

戏曲中男性角色。

其又分为：

a、老生：

中年以上的男性角色，带髯口。

有安工老生、靠把老生、衰派老生。

唱腔特点：

唱和念白都用本嗓。

如《空城计》中的诸葛亮。

b、小生：

剧中的青年男子，不带髯口。

有翎子生、纱帽生、扇子生、穷生。

唱腔特点：

唱和念白都是真假声结合，用小嗓演唱。

如《黄鹤楼》

c、武生：

擅长武艺的角色。

有长靠武生、短打武生、特型武生。

d、娃娃生：

专门扮演儿童角色。

一般由小孩串演或由女性演员串演。

如《对花枪》中的罗换。

2、旦行。

扮演不同年龄、身份、性格的女性角色。

其又分为：

a、老旦：

剧中老年妇女，用本嗓唱。

如《钓金龟》中的母亲，《老征东》中的佘太君等。

b、花衫：

也叫花旦，剧中年轻女子。

多为性格开朗活泼、举止轻盈伶俐。

如《卖水》中的桂英及丫鬟等。

c、青衣：

也叫正旦，一般扮演端庄、严肃、正派的中年女性。

表演特点以唱为主。

如《铡美案》中的秦香莲等。

d、武旦：

通常扮演精通武艺的女性角色，分为短打武旦和长靠武旦。

如《穆桂英下山》中的穆桂英等。

e、刀马旦：

长靠武旦，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀。

3、净行。

俗称花脸。

一般扮演性格刚烈的男性角色，演唱时用鼻音和假音。

由于演唱、表演的不同而分为正净、负净和武净。

a、正净还有好几种名称，如大面、大花脸、铜锤花脸、黑头等。

表演特点以唱为主。

b、负净俗称架子花脸或二花脸，而架子花脸的演员是演唱和表演并重。

c、武净又称武二花，或摔打花脸，只重武打。

4、丑行。

俗称小花脸，或者叫三花脸。

丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块，既有阴险狡诈、贪婪自私的人物，也有幽默伶俐、善良机警的人物。

由于表演的不同可分为文丑和武丑。

a、文丑大多是喜剧角色，不重唱，只重表演。

b、武丑俗称开口跳，擅长窜蹦跳跃，要求演员武功精湛，动作轻灵敏捷，性格诙谐、机智。

三、京剧的表演技巧

唱、念、做、打。

四、京剧的化妆色彩

京剧的脸谱中常用的色彩很有意思，色彩不同所勾勒出来的人物特点也各不相同。

如：

红色（代表忠义）

粉色（代表秉正、年迈）

紫色（表示持重、稳练）

黑色（表示刚毅、耿直）

白色（表示狡诈、多谋）

黄色（表示干练、凶狠）

蓝色（表示勇猛、骄横）

绿色（表示倔强、残暴）等。

五、京剧的伴奏乐器

京剧的伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。

为京剧伴奏的乐队称为“场面”，有文场和武场之分。

a、文场：

主要是“管弦乐”。

京胡、京二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐、海笛大阮、中阮等。

b、武场：

主要是“打击乐”。

文场里也用。

单皮鼓、板、大锣、小锣、铙钹、大铙、堂鼓等。

六、京剧的唱腔和念白

唱腔：

京剧中的唱占主要地位，京剧中的唱腔主要是西皮和二黄。

一般来说，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。

念白：

京剧中念白的地位亦相当重要。

有人比喻念白的重要时说：

“千金念白四两唱”。

言下之意是念白比唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏，而念白时则全凭演自己的口舌之功。

念白又分为京白、韵白和方言百。

如：

《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《七品芝麻官》读诉状等。

以上这些都是我在本单元音乐教学中所学到的知识。

以后，我要多读书，多学习，提高音乐素养，让自己的专业化道路走的更远。

学戏曲

第五课时

教学目标

1．通过欣赏《京调》，初步感受京剧的唱腔，引起学生对我国京剧艺术的兴趣。

2．感受音乐欢快的情绪，能随音乐模仿生、旦行当的动作，并通过动作分辨乐曲的结构。

3．初步了解京剧的伴奏乐器。

教学重点

感受《京调》欢快、活泼的情绪，初步了解京剧唱腔的特点。

教学难点

分辨《京调》两个不同的乐段，并通过模仿生、旦行当的动作表现这两个乐段。

教学过程

（一）分辨京剧与歌曲

师：

我知道同学们都很喜欢猜谜语，今天老师请你们猜一个声音的谜语，猜猜我和xxx同学谁唱的是京剧？

1．学生唱歌曲《唱脸谱》。

2．教师唱京剧《苏三起解》（也可以通过放两个作品的录音来选择）。

师：

（小结）京剧是我国戏曲艺术的一个剧种，被称为中国的国粹，已有两百多年的历史了。

京剧有独特的音乐和表演形式，表现的内容非常丰富，不仅有表现传统故事的《铡美案》、《空城计》，还有表现现代革命斗争的《沙家浜》、《智取威虎山》等。

外国人也非常喜欢我们的京剧，把它称为beuincopera（北京的歌剧）。

现在，我们就来欣赏一首由作曲家顾冠仁先生根据京剧音乐中的典型音调西皮原板和流水板为素材写成的民族管弦乐曲《京调》。

板书课题：

京调顾冠仁编曲

（二）欣赏京调

1.感受《京调》，初听乐曲

师：

我们先完整地欣赏一遍，听完后请同学们回答：

（1）演奏这首乐曲的主要乐器是什么？

（2）这首乐曲的情绪是怎样的？

（演奏这首乐曲的主要乐器是竹笛，情绪是欢快的）

2.走进《京调》，分段复听

（1）引子

师：

乐曲的开始是一段引子，它运用了京剧过门的音调，首先渲染了京剧音乐的气氛。

（2）第一主题

师：

引子过后由曲笛吹出了清脆明亮的旋律，这是大家非常熟悉的一段京剧唱腔，使人感到轻松愉快。

生欣赏第一部分。

师：

这是乐曲的第一个主题。

（出示第一主题旋律。

）它的板式是西皮原板。

“有板有眼”，“板”是强拍，“眼”是弱拍，相当于四二拍，如：

（范唱）。

我们一起打着拍子把第一部分主题音乐演唱一遍（强拍拍腿，弱拍点手心）。

师：

这段旋律在京剧中是旦角的唱腔，我们可以随着音乐做旦角的动作。

（女生随音乐模仿旦角动作，男生用手轻轻打拍。

）

（3）第二主题

师：

下面我们来欣赏第二主题，听一听它和第一主题在节奏和情绪上有什么不同？

（节奏舒展，旋律流畅，情绪变得优美、舒缓。

）

师：

这段旋律在板式上和第一主题不同，在京剧中叫“有板无眼”，相当于1/4拍，没有弱拍。

我们一边打拍一边来唱一唱这段旋律（轻轻拍手）。

师：

这段音乐好像生角的形态，我们随音乐来模仿生角的动作。

（男生随音乐表演生的动作。

）

3.认识《京调》，分辨结构

师：

这首乐曲主要是由这两个主题构成的。

下面我们完整地欣赏全曲，除了开始的引子和结束时的尾声外，听一听这两个主题是怎样进行的。

4．了解《京调》，认识京剧的伴奏乐器

师：

这首乐曲是由民族管弦乐队演奏的，但是在京剧中是有专门的乐器伴奏的。

你们知道京剧有哪些伴奏乐器吗？

京胡：

弦乐器，音色刚劲、嘹亮。

京二胡：

弦乐器，音色柔和。

月琴：

弹拨乐器，音色清脆。

小三弦：

弹拨乐器，音色圆润、浑厚。

师：

下面我们做个小游戏，看谁能听出我播放的三段音乐是用什么乐器演奏的？

（听音乐，用连线的方式猜乐器。

）

（三）模仿表演

师：

京剧艺术不仅音乐好听，而且表演动作很有意思。

你们猜猜，我这个动作表示的是生活中的什么事？

下面我们来看京剧《三岔口》的片段，在这个剧中，没有说、唱，都是由动作来表示的。

你们能看出他们都做了哪些动作吗？

师：

现在，老师也表演几个动作请你们猜猜（教师表演骑马、下楼等动作）。

师：

刚才老师表演了下楼，哪位同学能在你生活中——上楼的基础上进行点艺术加工，为大家表演一下上楼呢？

师：

京剧的表演动作具有虚拟性的特点。

看来，大家都想试一试，哪位同学先来？

（分别随两个主题音乐表演，师生评价。

）

师：

（辅导学生表演旦和生行当的动作。

）（分组学习旦、生行当的动作。

）

师：

最后我们完整地欣赏全曲。

当听到第一和第二主题时，可随着音乐即兴表演，可以表演老师教的动作，也可以自己创编新的动作。

（表演）

（四）小结

师：

同学们的表演很到位，初步理解了《京调》的音乐。

现在请你们用一句话说说这节课你学到了什么？

有哪些感受？

师：

京剧的历史悠久，内容丰富。

同学们有兴趣的话还可以在课下了解更多的内容，丰富自己的知识。

第四单元《学戏曲》

人教版小学音乐四年级下册第四单元学戏曲

【所在班级情况，学生特点分析】

从这几个班级看，大多数学生对音乐很感兴趣，而且课堂气氛十分的活跃，上课纪律好，举手发言胆子比较大。

特别是在歌曲演唱这一块上，识谱能力较强，能够按照音乐的旋律歌唱，富有感情尤其是一些女生，这一群力量比较庞大，很有实力去带动几个乐感较差的学生。

但多数学生的音乐课外知识不够丰富，教师需做必要的知识拓展教学。

【教学课时】六课时

【教材分析】

本单元是戏曲、曲艺的系列单元，中国的戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，把京剧作为一个单元是本套教材最有特色的内容之一。

京剧是我国的“国粹”，代表着中华民族悠久的历史文化，在世界有很大的影响。

本单元通过浏览丰富的京剧精粹引起学生的兴趣。

通过学唱《甘洒热血写春秋》、欣赏京剧音乐《京调》、敲击锣鼓经《急急风》，初步了解京剧的表演形式。

在教学中应充分调动学生的积极性，利用网络信息资源了解京剧，可设计《走进京剧》的活动，在参与的过程中了解和学习京剧。

选用歌曲《唱脸谱》的目的，是把古老的京剧与时代的审美意识相结合，使传统的京剧更容易为现代的学生所接受。

京剧的内容非常丰富，在教材的基础上，教师可根据自己的情况适当增加一些知识，使学生对京剧的了解更加深入。

☆音乐活动《生、旦、净、丑荟精粹》

这个教学内容主要是浏览性的，有很大的灵活性。

教师可根据各自的情况，通过典型的唱段为学生介绍生、旦、净、丑四个行当和唱、念、做、打的表演方式。

如：

生：

《空城计》中诸葛亮的《我正在城楼观山景》（老生）旦：

《卖水》中《行行走，走行行》（花旦）净：

《铡美案》中包公的《包龙图打座在开封府》（黑头）丑：

《法

【篇三：

歌剧艺术教案】

高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案

教学背景及构想：

中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。

对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。

这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。

导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。

将学生分成a、b、c、d四组。

通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。

教材分析：

《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。

在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。

这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。

由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。

但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。

教学目标：

1.知识与技能目标：

基础知识：

了解歌剧的起源、定义;了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：

通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。

2.过程与方法目标：

聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。

3.情感态度与价值观目标：

通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。

教学重点：

1、歌剧的定义、演唱形式、中外歌剧作品的赏析。

2、学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

教学难点：

如何调动学生积极理解主动参与表现歌剧音乐。

教学方法：

情景教学法、讨论分析法、参与体验法、教唱法等。

教具准备：

钢琴、多媒体、音响资料。

教学过程：

1、由帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》导入：

并提问：

它属于什么艺术？

（答：

歌剧）

刚欣赏的《今夜无人入睡》选自《图兰朵》.有人说歌剧是一部百科全书，也有人说歌剧是历史的镜子，那么歌剧究竟是什么？

今天我们就推开歌剧之门，进去瞧一瞧。

[设计意图]：

在前面学过的欧洲民间音乐里面曾欣赏过，从较熟悉的歌曲入手，能拉近学生与课堂的距离。

2、讲新课之前，先请几位同学把上节课要求大家针对以下问题在网上收集的相关资料给大家展示一下。

a组派代表展示歌剧的起源。

b组派代表展示较著名的歌剧作曲家及著名的歌剧作品。

c组派代表展示国内外著名歌剧院。

[设计意图]：

通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习歌剧、喜爱歌剧，形成良好的人文素养奠定基础。

教师总结：

刚才大家展示得都非常好，我来总结一下：

歌剧起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，世界上公认的第一部歌剧叫《达芙妮》。

歌剧有很多的名家名作，如莫扎特的，《费加罗的婚礼》、比才的《卡们》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。

3、接下来我们欣赏威尔第的《茶花女》选段《饮酒歌》，欣赏时思考什么是歌剧？

播放视频《饮酒歌》后个别提问

师：

你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗?

生：

音乐、文学、戏剧、美术?

?

师：

在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色?

生：

不，音乐占主导地位。

师：

音乐里，声乐和器乐是否平分秋色?

生：

不，歌唱最为重要。

师：

器乐部分有什么作用？

生：

在歌剧的演出中器乐部分由交响乐队来完成。

交响乐队的作用除了为歌唱伴奏外，还起到联接作用，在幕与幕之间用间奏曲进行连接。

歌剧的器乐部分不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格，塑造角色形象必不可少的重要手段。

找一名同学总结歌剧定义后教师总结：

歌剧是以歌唱为主，将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

4、我们知道歌剧的演唱形式可分为独唱，重唱与合唱。

歌剧中的独唱又可分为宣叙调和咏叹调，欣赏咏叹调《晴朗的一天》与宣叙调《江姐》片段，个别提问宣叙调和咏叹调特点

宣叙调：

是用来代替对白的歌唱，其节奏自由，旋律性不强，使用宣叙调时，剧情是继续进行和发展着的。

咏叹调是歌剧的主要组成部分，咏叹调的旋律优美动听，强调声乐演唱技巧，具有很强的艺术魅力。

[设计意图]：

通过聆听、设问使学生认识、了解了什么是歌剧，更了解了歌剧的演唱形式。

这种聆听、设问的教学方式简化了歌剧复杂的概念，课堂气氛轻松愉快，极大地提高了学生们的学习兴趣。

5歌剧分类：

（传统歌剧、流行歌剧）。

欣赏歌剧《猫》后分组讨论：

传统歌剧和流行歌剧的区别？

（1）演唱方法

（2）传统歌剧可以没有舞蹈，而流行歌剧必须有舞蹈，是歌舞并重的。

[设计意图]：

采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。

6、中国新歌剧：

中国新歌剧是在继承传统戏曲，借鉴西洋歌剧中产生的。

为了与传统戏曲区分开，将近现代出现的新的戏曲称为中国新歌剧。

d组同学展示讲解中国新歌剧。

教师总结介绍我国新歌剧发展简况：

创作过程：

探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。

我国第一部成型的歌剧是《白毛女》，新中国成立以后，出现了大量的优秀作品，如《洪湖赤卫队》、《江姐》、《小二黑结婚》等。

放多媒体展示选自《小二黑结婚》的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，让学生3分钟分组讨论中外歌剧的区别：

（1）演唱方法

（2）伴奏乐器

（3）语言

（4）民族风格

拓展：

学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

1识谱2加歌词分句教唱三遍3齐唱4个别提问、

[设计意图]：

通过学唱歌剧，使学生乐在其中，使学生在不知不觉中喜欢上了歌剧。

作业：

课后学唱《这一仗打得真漂亮》男高音声部。

板书设计：

歌剧艺术

1、歌剧的起源与定义4、中国新歌剧

2、演唱形式：

咏叹调与宣叙调5、中外歌剧对比:

（1）演唱方法

3、歌剧分类：

传统歌剧与流行歌剧

（2）伴奏乐器

（3）语言

（4）民族风格

后能多关注歌剧、多了解歌剧、提高审美情趣。

多欣赏和学习中国歌剧，把我国的歌剧发扬光大，使我国的歌剧屹立于世界歌剧的前方。

教学反思：

整节课紧紧围绕课题“歌剧艺术”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的的活动形式。

始终以学生为主体，教师为辅，课堂气氛活跃，学生参与积极，突出了学生的音乐实践活动性。

通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习歌剧、喜爱歌剧，形成良好的人文素养奠定基础。

导入从较熟悉的歌曲入手，能拉近学生与课堂的距离。

用聆听、设问的教学方式简化了歌剧复杂的概念，课堂气氛轻松愉快，极大地提高了学生们的学习兴趣。

采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。

通过学唱歌剧，使学生乐在其中，使学生在不知不觉中喜欢上了歌剧，达到了预期的效果。

但在教学过程中也发现了许多不足之处，如：

歌剧艺术涉及的面比较广，在教案设计过程中考虑得不够全面；由于时间的限制，缺乏对欣赏作品的剧情介绍。

在今后的教学中我会不断地更新自我，弥补不足，真正上好学生喜欢的音乐课。