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角色设定对动画的重要性
角色设定对动画的重要性
（2009-06-0911:
48:
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动漫
角色设定
动画片
一休
日本
文化
摘要
首先必须说明本文观点由「角色动画」（CharacterAnimation）出发。
角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：
叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。
「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。
在动画的制作中，动画脚本创作和分镜头画面创作统称前期制作。
前期创作对于整个动画制作流程是至关重要的。
而动画脚本创作里角色的形象塑造占有极其重要的位置，可谓是重中之重。
从动画的诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些耳熟能详的动画角色形象带给我们的不仅是不同寻常的轻松与快乐，并且使动画与我们更加密不可分。
从适应大众口味，公共性味较强的动画角色造型风格，到突显个人风格的角色造型。
如今的动画角色已不局限于一种表现形式。
电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
这点在商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。
在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。
这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。
第一章 角色设定的述
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”（charactordesign），其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。
而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。
设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
角色设定：
负责设计登场角色的造型、衣装的叫“人物设定”，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长什么模样，还必须告诉他们角色的脸部特征、眼神、表情等，还要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸。
而负责登场的机械人、车辆、武器等设计的就是“机械设定”，除了画出造型外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等也必须标明。
设计稿除了特别指明，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
第二章角色设定在动画中的位置
第一节 主要角色设定的重要性
1、主要角色设定是塑造角色形象的基础
动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。
也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。
设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。
2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性
对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。
而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。
故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。
也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。
这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。
在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。
在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。
主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。
尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。
这对品牌形象地塑造也有极大的益处。
3、主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展
本文所讲的主要角色包括主人公和那些经常出现、来对比或衬托主人公的其他角色，而其中主人公要具有典型性。
要充分体现主人公的典型性，就要先与其它的较主要的角色作比较，使主人公的个性特征显得与其匹配，这在剧本创作中是不易做到的，往往我们在看完一部动画片之后会产生这样的感觉：
剧中真正给人留下深刻印象的并非主人公本身，而是其配角。
甚至许多经典的动画片中也存在着此种情况。
比如美国动画片《狮子王》中，与主人公辛巴相比，蓬蓬和丁满这两个搞笑、可爱的小东西更能让人饶有兴趣地回味无穷。
更甚之，《海尔兄弟》中的克鲁德明显就已是喧宾夺主了，似乎海尔兄弟反而成了他的配角。
这种情况可以说在现今动画片中是十分普遍的。
这样，必然会影响到主人公形象地塑造。
当然，对动画片的收视率等来说不会受到什么影响，但就动画片整体的商业化进程来讲，问题就有些严重了，会直接影响到衍生产品品牌的发展。
① 在剧本写作前对主要角色进行设定，可以使编剧对剧本中所要塑造的形象有一个统筹的把握。
如果对主人公的设定是典型的，那么，只要严格按照角色设定来创作剧本，其塑造的主人公必定优先于其他角色。
由此推知，主人公能给观众留下深刻的印象，就十分顺理成章了。
以日本动画片《聪明的一休》为例，其中除了主人公一休外，创作者还设计出了一系列围绕着他的人物：
单纯可爱的小叶子、慈祥的老长老、精明的桔梗店老板、自傲的西右卫门等等，虽然这些人物各具特色，但绝对掩盖不住主人公的光芒。
有此效果，肯定离不开创作者对角色的精心设定。
② 人物的性格决定了其所作所为。
编剧要创作动画片剧本，在对众多的素材进行筛选时，所依据的标准不仅仅是故事本身吸引人的程度，还要注意所选的故事是否符合人物的性格特征。
对主要角色进行设定，依据这个设定来选取素材，有利于编剧把握故事情节的发展，能使故事情节的发展与角色的性格想吻合。
像日本动画片《蜡笔小新》中的主人公小新是一个古怪、另类的幼儿园男生，即便是生活中普普通通的小事儿，到他那里也就变得极不寻常，总有让人意想不到的因素出现。
但以他独特的个性而言，这些意外也就自然而合乎情理了。
徐州便民网真诚为你服务。
第二节角色设定的内容及技巧
a） 姓名。
动画片人物姓名的设置可以从以下两个方面来分析：
其一，就姓名本身而言，需要注意以下几点：
① 姓名的字面意思要新颖、别致、具有亲和力。
② 姓名的笔画要尽量简洁。
③ 姓名的读音要琅琅上口，没有不健康的谐音和歧义。
其二，根据剧本中的其他因素大体可以分为以下几点：
① 根据角色外形特征。
此类还可以分成两种：
a、与形象相符；如《三毛流浪记》中的三毛。
b、与形象相反；如《机器猫》中的大雄。
② 根据角色性格特征。
如《小熊维尼》中的跳跳虎。
④ 根据角色特长爱好。
如电视动画片《狮子王》中的球球。
⑤ 根据身份地位。
如《聪明的一休》中“一休”这个名字就带有浓厚的佛教禅宗意味，符合一休“禅师”的身份。
⑤ 根据社会流行元素。
如《猫和老鼠》中的两位主人公汤姆（Tom）和杰瑞（Jerry）。
⑥ 根据剧本的特定情况。
如《海尔兄弟》中的海尔哥和海尔弟。
2、性别。
动画片中的角色大部分都是虚构的。
当然，有些是有社会原型的，但那也是对原型的极度夸张。
因此，对动画片中角色的性别定位，可以有介于“男”、“女”之间的中性存在。
这种性别定位虽是极少数的，但它也有自己的优势：
可以避免因性别带来的局限性，甚至可以使角色拥有更多的偏好者。
当然，这种“中性”的定位是根据剧本的创意及情节的设置来确定的。
有些情况下是为了品牌衍生的需要。
如深圳2003年推出的“魔力猫”就是一个性别不详的卡通形象。
但是，在一般情况下，都要对角色的性别进行明确的规定，以便于剧本的创作。
3、年龄。
对动画片主要角色的设定，一定要包括角色年龄的设定，尤其是对主人公而言。
人物的年龄直接影响到人物的语言及行为方式，编剧只有在知晓所塑造角色年龄的情况下，才能更好地把握人物对白及剧情的变化。
在进行动画剧本的创作时，所设定的主人公的年龄，一般情况下要与动画片受众的定位一致，这样才能更好地引起观众的共鸣。
4、性格。
在本文的开头，笔者提出动画片角色形象的重要性。
因此，动画片角色的个性特征必须十分明显。
这些生动的角色对于观众而言，并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或动物的抽象和夸张。
对动画形象性格的设定，不是要面面俱到，而是要充分体现出性格中的重点，甚至仅抓住一点大做文章，做好文章，也不失为一成功之举。
5、爱好。
给动画片角色加入某种特别的爱好，不仅丰富了人物形象，还可以作为故事情节的小插曲，增添趣味性，给观众留下深刻的印象。
如美国动画片《小鸡快跑》中的主人公金婕喜欢坐在高高的鸡舍上眺望远方；还是这部动画片中，那只最肥胖的母鸡时刻不停地织毛衣，甚至在大家乘“飞机”大逃亡的关键时刻，她还边忙着踩脚蹬，手上仍旧不放下自己的毛线针，可谓把“爱好”表现的淋漓尽致。
6、口头禅及习惯动作。
看完一部好的动画片之后，我们一方面对卡通形象感到新鲜和有趣儿，另一方面，我们会记住其中某些角色的口头禅或习惯动作。
尤其是一些年龄较小的观众，非常喜欢模仿动画角色的语言和行为。
在剧本创作中，设定口头禅及习惯动作，是一种把角色的性格、特点最为简洁、生动地外化出来的好方法。
许多动画角色正是根据这些小细节的典型化，成为别具一格、让人感兴趣的性格特征。
而设置口头禅及习惯动作的时候，除了一定要新颖别致，符合人物的性格身份外，我们认为尤其需要考虑到流行的因素，让口头禅和习惯动作通过动画片的播出流行开来，成为一种时尚，成为卡通形象的一个标志性符号。
如前些年流行的动画片《西瑞》中女主人公西瑞总是右手高举一把宝剑指向天空，并且大喊：
“请赐给我力量吧！
我是西瑞——”这个动作及语言的搭配堪称经典，除了给人留下深刻的印象，还与主人公正义、勇敢的性格相匹配。
再次以《聪明的一休》为例，每当一休思考问题时，都摆出同样的姿势，盘腿打坐，两根食指分别在头顶两侧画圈圈儿。
这个精心设计的动作，不仅符合一休禅师的身份，而且与脑筋“转圈儿”有着紧密地联系。
而上述两个案例都在一定程度上成了一部分儿童争相模仿的流行时尚。
以上六点是主要角色设定中最基础也是最重要的部分，根据具体剧本创意的需要，可以对角色进行其他设定。
三、值得注意的几个问题
1、主要角色设定不同于卡通人物小档案
主要角色设定是剧本写作前基础设定中的一个重要环节，它要求清晰、准确地把其中的每一项内容列出来，作为剧本写作的重要参考依据。
并且，卡通形象的设计也要以此为基础。
而卡通人物小档案是对卡通形象的介绍（类似于一般的电影、电视明星的小档案），它是在卡通形象已经存在的基础上对其基本情况的概括。
这是二者最根本的差别。
因此，在设定主要角色时，不能光讲形式，而需要对角色的姓名、性格等作出明确的陈述，杜绝模糊语言。
比如来自美国的卡通人物海比（HAPPY）就曾经有一份档案，其中对她的介绍有两项是这样的：
身高和体重，秘密！
年龄，传说她15岁。
类似这样的语言在动画片角色的定位中是不应该存在的。
剧本创作者应该注意这一点。
2、要严格按照角色设定来创作剧本
主要角色的设定对剧本写作而言是一种尺度，编剧必须参考这个尺度来进行编写工作。
虽然，有可能减少了编剧的想象空间，或大大缩小了发挥余地，但这是一种必需的束缚。
因为，商业化的剧本创作不同于个人的文学创作，它需要一个全盘的统筹规划。
剧本中对卡通形象的塑造如同生产产品，不同的创作者只有严格按照角色设定来创作剧本，才能作出风格一致的“产品”，才能有利于品牌的塑造，有利于以后衍生产品的发展。
b） 主要角色设定要避免性格的重复
在商业动画片的剧本中，动画主要角色的性格一般都采用类型化的塑造手法。
类型化的角色性格十分鲜明，使观众易于把握，并且能留下深刻的印象。
这样的人物性格设定固然成功，但一定要注意避免重复（这里的重复并不是指同一个动画片中不同角色性格的重复，而是不同片中的角色性格类似）。
这就要求在设定主要人物性格时，不能仅是对以往作品的翻版，一定要加入某种新的、独创性的元素。
因为，“换汤不换药”的把戏已经不能打动眼界愈加开阔的观众。
综上所述，随着动画产业化的发展，日益强大的市场迫使行业从事者必须从根本上转变思想，使商业化的意识渗入到动画片制作的每一步。
剧本是动画制作的基础，对剧本的基础设定是剧本创作的前期准备，而对主要角色的设定又是基础设定中的重要部分。
由此推知，主要角色设定是整个动漫产业中最基础、最具体的工作，它的重要性不可忽视。
第三章角色设定的风格化
第一节 全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。
在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影（AnimationFilm）。
在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。
这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA（直接面对录像带或DVD市场）以及电视动画系列的剧场版。
这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。
如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。
反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
一、用漫画的手法来表现动画角色造型
动画是什么？
动画是能够“活动的漫画”这是公认对动画片含义最浅显的描述。
这样的定义也正是也漫画的讽刺与幽默，简洁与夸张的风格和它不受时间、空间等条件限制特点与动画许多特点不谋而合。
早期的动画角色造型多半是由线条幽默的漫画造型为主。
比如布雷克顿用粉笔画的动画短片《滑稽脸的幽默相》、埃米尔•科尔的系列动画《幻影集》、以及最著名的温瑟•麦考伊的《恐龙葛蒂》之中的角色都是以简单的线条绘画而成的。
随着漫画的不断衍生，有很多出色的动画角色造型都来源于一本本的漫画。
尤其在日本，动画与漫画的发展密不可分。
有着漫画家背景的人不断加入到动画行列，给动画带来了新的视觉语言。
日本著名漫画大师手冢治虫屏弃了过去除去单幅和四格对漫画的定义，尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画。
他笔下的“铁臂阿童木”可谓是家喻户晓。
“阿童木”以一个漫画角色巧妙地连接上了动画，作为日本第一部动画电视剧，这个运用自己的超能力，打败邪恶势力，挽救了地球的动画角色迅速风靡全球。
正是手冢治虫以一种与过去截然不同的漫画风格处理动画角色造型，使得动画角色的比喻性和象征性更加突出，同时也使他的动画片备受关注。
谈起以往日本漫画，千篇一律地都是以少年少女漫画为主。
当漫画被搬上动画的舞台，这些大眼睛、风格不变的角色造型已经被潮流所替代。
自手冢治虫之后，经过无数动画家的努力，日本动画在其的发展过程中形成了各种不同的风格和适应的群体。
有写实、科幻、甜美的，有适合各个年龄层次的，有触及生活、时尚、运动等等方面，动画造型也随之千姿百态。
在我国，从早期类似于漫画的连环画到如今家喻户晓的涩女郎等，虽然市场细分没有像日本那样的全面深入。
但是角色形象带来的快乐已经不只是单单属于孩子们了，独具个性的角色形象比起公共性的角色造型更受各年龄层的喜爱。
一、用材料来表现动画角色造型
以往的动画制作主要是以制作角度考虑，动画角色都以线条造型为主，制作方便快捷。
但是很快就不局限于这样的黑白线了。
动画的制作方式就开始了质变和繁衍，角色造型也随之越来越丰富多彩。
生活中每一样东西都可以成为动画角色造型的灵感来源。
1909年埃米尔•科尔拍摄的《自动移动公司》里面所有的角色均是家具、装饰品生活用具、交通工具等，埃米尔让他们活了起来，使整个影片充满生活趣味。
在加拿大国家电影局（NFB）里，几乎所有的材料都是动画家们的猎物，在他们天马行空的想象和敏锐的观察力下，这些平时不起眼的小东西都散发出强烈的生命力。
卡洛琳•丽芙独具慧眼地发现了沙子梦幻般的特性，她的影片中的动画角色都是以沙所塑造的，作品《街道》描述一个小孩对于祖母去世的感受，其中小孩的幻想与真实世界的转换、聚会时穿梭于大人们的谈话中等片段，由一个物体的线条与局部色块幻化成为另一个物体。
结合沙动画的特点，完全表现小孩内心世界的迷惑，成功的塑造了片中的角色形象。
此片还获得奥斯卡奖。
阿德曼工作室与1972年创作之初就热衷于从事黏土动画创作，拍摄了大量给中商业短片、MV、艺术短片等，其作品几乎横扫奥斯卡、昂西等各大国际动画奖项。
其推出的黏土动画长片《无敌掌门狗》中的动画角色形象GROMIT和WALLACE几乎成为了英国形象大使，影片将一堆黏土和各种离奇机械、英式幽默玩到极限，让观众深深陷入这泥巴塑造的世界当中，同时不得不对制作者产生由衷的赞叹。
《雾中刺猬》描述一只小刺猬去拜访他的朋友小熊，角色用剪纸制作，画风细腻，姿态童趣，剪纸动画特点与小刺猬的憨厚个性十分相配。
剪纸制作的背景层层并置，表现了森林的幽深和神秘感。
小刺猬在穿行时，树枝的阴影层次分明地映照在它脸上，配合充满天真、单纯的思维方式，小刺猬被刻画的活灵活现的，受到了不少观众的喜爱。
动画角色还有各种表现形式，人们也还在挖掘动画的各种可能性。
形式如同艺术动画片的包装，好的动画角色造型让内容更加吸引人，但如果只重视形式的独特性，而忽略了形式与内容的相融，将会使内容失去魅力。
在研究各种形式来塑造动画角色造型的同时，更该结合动画其他的制作的过程。
二、用电脑技术表现动画角色造型
18世纪以来，动画的发展一直与技术息息相关，到了21世纪的今天，世界动画的发展趋势也因为电脑技术的快速发展而日新月异。
与传统的动画角色造型相比，如今更依赖于电脑来制作趋于“逼真”的动画角色。
电脑的运用可以大大降低制作成本也提高了工作效率。
由于现代社会，人们的生活节奏大大加快，每天接受的信息量也日益膨胀，各种新兴、复合媒体不断地冲击着我们的视觉和听觉神经。
相应地，观众这方面的需求也比以前任何一个时代大大增加了。
因此，现在的动画片有节奏越来越快，场面越来越宏大，电脑特效越来越绚丽，声音越来越震撼的倾向。
日本的三维动画《最终幻想》就是很好的例子。
这是部首度全部采用电脑动画扮演真人的作品。
影片中所有的动画角色造型的逼真度达到了前所未有的水平，就连人物皮肤的纹理、衣服的褶皱这些细节都表现的栩栩如生，尤其是女主角六万根由软件控制的秀发，让观众对乍看是真，细看是假的特写却仍意尤未尽。
《怪物公司》虽说是怪物，但是该片对于角色的塑造十分用心，怪物的形象被人性化，外表夸张多于恐怖，而内心更是充满了善良与温情。
片中所有的画面都是由电脑合成动画制作。
对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。
就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛，何况还有小姑娘阿布的头发和辫子！
作为三维形象，苏利文身上的毛栩栩如生，尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度；但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。
反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发，均有其独特的魅力。
电脑三维动画的流行风潮依然在持续高温，虽然未来的观众不会只满足于观赏三维动画片，但是数字时代的全面来临不容否认。
可以预测的是，未来动画会往更多元化的方向发展，而数字技术将会帮助我们减少制作过程的烦琐工序，让我们更快、更好地达到理想中的视听效果。
电脑只是冰冷的机器，吸引观众的始终是动画中生动、灵活、富有想象力的动画角色造型。
徐州便民网真诚为你服务。
第二节 美国的disney与日本的chibli
一部动画片有音乐、对白、剧情、角色等几个方面，其中又以角色设定最能体现出一部动画片的风格特点。
例如DISNEY、上美、CHIBLI的许多角色分别代表了各自某一时期的鲜明特色。
一、早期的迪斯尼角色
早期DISNEY的角色有一个最大的特点，就是几乎没有对白，完全依靠肢体语言来表现性格、年龄、身份、情感。
例如当时的米老鼠，就是用迥异的动作来和唐老鸭区分开的。
这个惯例一直沿用到了后来的许多动画片，比如《猫和老鼠》（《Tom&Jerry》）《费利克斯猫》（《fenix》）《小鹿斑比》等。
DISNEY的角色之所以不设计对白，不仅体现了西方人幽默、热情、率真的特点，也和当时的技术有很大关系。
当时的拍摄技术对于表现对白有一定的难度，可能是由于这个原因，DISNEY的动画师们养成了尽量不使用语言，而是用单纯的动作来表现角色的习惯。
正是这一点树立了标准的“DISNEY式”动作。
二、早期的日本动画
来源：
（-角色设定对动画的重要性_xiaowu_新浪博客
日本动画与漫画有着莫大渊源。
日本的动画影片以及tv版动画，有7成是以漫画原作为基础创作的。
毫不夸张地说，日本的漫画就是日本动画的命脉。
而漫画的特点与动画截然不同。
动画以流畅的动作为特点，而漫画不可能做那种运动的效果，所以很多漫画都以曲折的情节以及独特的人物取胜。
漫画塑造人物，一般是使用剧情与对白来表现，所以这就造成了日本动画的一大特点：
以感人的情节取胜。
许多名作都可以看到这个特点，例如手塚治虫的动画作品《原子小金刚（铁臂阿童木）》《怪医秦博士》等等。
三、30至90年代的DISNEY动画角色
如果要较为详细、全面地看DISNEY的动画角色，请允许我选出具体的影片为例来探讨。
从发源至30年代
《白雪公主与七个小矮人》SnowWhiteandtheSevenDwarfs1937年
故事改编自著名童话，但是DISNEY的制作人员修改了故事的情节使剧情更加集中，更适合于拍摄成影片。
白雪公主的设定中规中矩，与原作十分接近，七个小矮人的形象则得到了充分的美化，并且赋予了每个小矮人充分的个性。
在他们拿东西、走路、采矿的时候，即使叫不出名字的你也绝不会将他们的形象重叠。
这是DISNEY的一贯做法。
40年代
《匹诺曹》pincocchio1940年
虽然从现在的角度来看这是一部非常老的电影，但是DISNEY的艺术家们对于童话的改造总是那么富有创意。
全片每个角色都极为忠实于原作，还有一个完全原创的角色（JiminyCricket）——皮诺曹的“良心”——一只蟋蟀。
他那戴笠帽、穿礼服、手拿拐杖的造型赢得了观众们的喜爱，于是在皮诺曹之外的影片中也得到了出场的机会。
《幻想曲》Fantasia1940年
其中有米老鼠出演的《魔法师的学徒》一段，非常有创意的设计了一把扫帚。
随着米老鼠的一次次施法，一把扫帚慢慢站起来并长出了手脚的那一段非常有趣。
DISNEY对于非生命物体所表现出的拟人动作似乎成了新的惯例，一直沿用到了今天。
50年代
《艾丽丝梦游奇境》AliceinWonderland1951年
本片在故事情节和角色的设定上简直达到了完美，众多的角色设计的异常出色。
爱丽丝的好奇表现得非常成功。
而影片的其他角色设计得比爱丽丝更加成功。
最著名的那只带怀表的兔子，嘴里总说着“要迟到了！
”，在海滩上转着圈排队唱歌的海星，月亮一样圆圆变化的夜猫，以及动不动就要砍人头的红桃女王，可以说每个角色都极为有个性，似乎是为了炫耀丰富的人设而制作的影片。
《彼得.潘》PeterPan1953年
小飞侠是一个经典角色，连斯皮尔伯格都曾尝试拍摄小飞侠。
他的动
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