传统纹样在女装设计中的应用.docx

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传统纹样在女装设计中的应用

传统纹样在女装设计中的应用

摘要：

传统服饰纹样在经过漫长岁月的发展中，已经逐渐形成了一个相对完善的服装艺术系统。

它是古人通过对大自然的观察，根据自己的理解表达，结合内心情感汇集出的一种艺术语言。

传统纹样在女装设计中的应用，不仅为女装设计注入了传统文化元素，也为女装设计人员提供了更多的创作灵感，真正的实现了传统元素与现代服装的完美融合。

本文主要是对传统纹样在女装设计中的应用研究，首先对我国传统纹样的发展历程及主体思想进行论述，然后指出传统纹样在女装设计过程中应采用的原则，最后对传统纹样在女装设计中的具体应用进行阐述，旨在更好的诠释设计作品，将作品的设计意图以及设计理念通过文字直观的表示出来，丰富作品的设计内涵。

关键词：

传统纹样；女装设计；应用

引言

传统图案纹样在几千年的悠久历史中，被前人不断地创新与融合，已经形成了独具中国特色的图案样式。

在现代诸多的艺术领域中，我国的传统图案纹样以自身独特的艺术内涵和吉祥寓意被广泛地应用在人们生活的方方面面。

中国传统服饰纹样是民族的宝贵财富，为现代服装设计和研究提供了重要的素材。

在女装与服饰的应用方面，随着现代科技的不断发展，如何将古老的传统服饰图案纹样与现代的技术完美地融合，成为了一代服饰设计师需要面临的问题。

设计师在美学形式上将传统服饰图案纹样进行归纳整理，同时将我国传统服饰图案纹样与新技术、新手法进行创新，然后应用在现代时尚女装设计中。

在现代女装设计中，不同的传统服饰纹样会给人不同的视觉感受，从设计师的作品中都能够感受到中国文化的魅力。

传统服饰纹样从风格、工艺到民族特征，都体现出中国文化的精髓，是现代服装设计的重要元素之一。

现代服装设计不仅要结合传统服饰纹样，还需要适应广大消费者的审美水平，因此，需要对中国传统服饰纹样进行深入研究，将传统文化与现代设计相结合，从而更好地继承和发扬中华优秀传统文化。

一、我国传统纹样的发展历程及主题思想

（一）发展历程

中国传统服饰纹样传承多年，对现代服装设计具有重要影响，同时现代服装设计也是对传统服饰纹样的应用和创新。

从中国传统服饰纹样的发展历程来看，服饰纹样的变化与当代民众审美水平具有密切联系，同时也与当时的社会文化背景具有一定关联。

从夏商时代的纹样来看，当时社会对于神秘狰狞的纹样具有一定的崇拜心理，这与当时的社会环境具有密切联系。

在向春秋战国、秦汉、魏晋时期过渡时，服饰纹样逐渐变得更加多元，到隋唐时期则变得更加精致华丽。

夏商时期的服饰纹样以大型动物为主，不同种类的动物标志着不同的等级和地位。

随着时代的发展和变迁，传统服饰纹样逐渐增加了更多的动物和植物纹样，同时，当时还受到不同宗教的影响，纹样形式也较为温和。

唐朝时期的纹样种类更加繁多，同时将纹样更多地应用在服饰中，同时也以纹样彰显其身份和地位。

（二）灵感来源

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

第一，来自民间工艺：

陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

第二，来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。

最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。

这些图案构图严谨，富于理想。

第三，是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，

色彩富丽豪华。

除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。

多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。

（三）设计主题及风格定位

在设计主题方面，从动物向植物发展延伸。

纹样造型的内容丰富多彩，但仔细观察可发现总体趋势是动物纹样向植物纹样发展。

夏商周时期的服装纹样没有植物纹样的出现，只有自由狰狞的动物纹和简单的几何纹，并且动物的种类也较少，只有龙、虎、凤、蟒等象征着地位与权贵的大型动物。

到秦汉时期，受到道教影响，一些性格温顺的动物，如：

鹤、马、鹿等也相继出现在服装图象中。

受佛教影响，西方的一些花卉等纹样受到历代文人骚客的推崇与应用。

到唐代时，植物纹样与花卉图案，开始在服装设计上应用，在宋代时期，花卉成为服装设计的主要纹样，加以禽鸟搭配。

到明清两代，兽型纹已经逐渐被植物纹所代替，只有在帝王与大臣的服装上可见。

在风格定位方面，由严谨向开放过度。

纵观服装纹样风格演变发展历程，发现中国传统纹样从夏商周时的狰狞、神秘、恐怖演变为春秋战国时的相对开放，秦汉时的从容大气，魏晋时的超然洒脱，隋唐时的丰美华丽，宋元时的平易近人，明清时的尊贵繁华，服饰中传统纹样造型的风格逐渐从严谨走向开放。

二、传统纹样在女装设计中应用的原则

（一）市场需求定位女装设计风格

对于服装设计师而言，需善于从中国传统元素中汲取灵感和经验，不断提升自身文化修养，并深入生活，了解经济市场需求，精准把握住时尚潮流的脉搏，甚至引领潮流，势必能够设计出更加优秀的作品。

如此，在人才的汇聚下，加之行业企业高度支持，势必能够带动中国传统文化新的发展风潮，并由此走出国门、迈向世界。

现代时尚的女装设计原则都是追求独特、清新的自然美感.因此在服饰中应用传统吉祥图案首先需要在市场上对目标人群进行定位。

设计师需要分析市场中消费者的消费心理和消费层次，然后根据主要消费人群来将我国的传统吉祥图案与时尚休闲的女装进行完美的融合。

在设计的过程中要选择适合应用吉祥图案的服饰版型，然后选取极具代表意义的传统吉祥图案来引起消费者的购买欲望。

（二）采用合理的设计方案

“民族的才是世界的，个性的才是人文的”。

人们的服饰文化源于生活、凝聚与民族。

现代消费者对服装的审美越来越多样化，包容度也有了较大幅度地提升。

达斡尔族刺绣虽有着独特的魅力和极强的装饰性，但在每个时代的审美方面也存在着一定的差异性。

这需要在设计的过程中准确了解达斡尔族的文化心理、民族习俗、审美趣味，并与现代流行趋势交织，总结出两者能契合的点并加赋予新的文化涵义，衍生出达斡尔族传统刺绣元素与现代审美相交融的艺术品。

达斡尔族刺绣体现了达斡尔族人民的文化精神信仰，将文化精神价值通过传统与现代的交织融合并体现在服装上，会带来很多新的定义和市场的青睐，增强人们对达斡尔族文化的认同感。

（三）在女装设计中的创新应用

随着现代人生活消费水平的不断提高，女士在购买服装的过程中，对服装的审美也愈加严格。

很多女士在选择服装的过程中不仅仅追求于服装的款式、色彩、材质、配饰和品牌，更加在乎服装是否具有个性化的设计原则，是否与自身的气质相匹配。

而传统吉祥图案虽然具有形式多样的寓意和丰富广泛的题材，但是在女装设计的过程中也需要加入设计师独特的艺术创意，才可以将时尚女装中的整体美和艺术美展露出来。

现代服装设计中往往是选取了某一种或是集中能够相互结合的点进行创作，在设计中加以运用或者是进行重新的排列组合。

造型元素的运用，能丰富现代服装设计，中国传统服装款式主要集中于宽大、简约这样的特点，那么应用于现代设计中则要尽量地遵循传统造型元素的基本原则，在此基础之上进行创新，通过人体的形态进行创新的组合和裁剪，以此展现人体形态的优美。

三、传统纹样在女装设计中的应用

（一）设计说明

1.色彩运用

传统纹样在女装设计中的应用，要充分考虑纹样的色彩，服装纹样的色彩取决于服装的色彩。

纹样色彩与服装色彩主要可以构成统一和对比两种层次关系，纹样的色彩要根据服装的色彩进行灵活运用。

在设计作品过程中，为了更好的将传统纹样的色彩运用在女装设计中，将色差对比较大的颜色混合搭配，最终设计出作品如图1所示。

图1色彩对比图

2.材料选择

传统纹样与现代材料相结合。

运用传统纹样的目的只有一个，就是要达到完美的艺术境界。

而只有将其所需的各类题材同现代各类织物的质感等方面相结合，才有可能发挥出超越一般纹样的艺术效果。

如今，其应用可以说是相当广泛，不仅只在传统的绸缎、棉麻类的常规材料之中，在新材料中例如皮革等材料的创新里都有出现。

为了最好的将传统纹样与女装设计相结合，在材料选择上，我主要选择的是传统的绸缎材质。

图2丝绸材质

3.款式设计

将传统纹样运用在女装设计中，首先考虑纹样的位置和大小。

纹样装饰部位的选择既要使纹样具有鲜明感，又不能落入俗套。

大小要从服装总体效果和总体面积去观察。

服装纹样的运用位置要出新，大小要相宜，繁简要得当。

纹样装饰部位一般在衣领、衣袖、肩部、前胸、后背、门襟、下摆。

衣领，二方连续纹样和单独纹样是衣领的常用纹样；衣袖、袖口以二方连续纹样最为常见，袖身可使用单独纹样和适合纹样；肩部，单独纹样和边缘适合纹样的使用令服装别具风情；前胸，单独纹样尽展风采的舞台；后背、门襟、下摆，二方连续以独特的优势装饰着门襟或下摆。

图3衣领、肩部传统纹样

图4下摆中的传统纹样

（二）传统纹样的直接应用

云纹作为中华民族经典的传统纹样之一，是中国非物质文化遗产的一部分，其包含的文化内涵和美学意味根植在深厚的民族文化沃土中。

鱼是中国传统纹样中的经典形象，人们常将它与其他纹样组成新的图案，借此来抒发内心的情感与愿望，表达人们祈求福寿安康以及对美好生活的向往。

本设计主题主要围绕中国传统纹样—云纹与鱼纹，旨在通过创新设计来表达中国传统纹样在现代服饰设计中的艺术美感。

通过对传统纹样的灵活运用，将千百年来传承的传统文化表达在设计作品中。

最终结合传统纹样的图片和文献，并查找历年传统纹样元素在现代服饰设计上应用的优秀作品，体会传统纹样与现代服饰设计相融合的韵味，成功将云纹与鱼纹元素运用在现代时尚设计中，做出了既有时尚感又有文化底蕴的现代服装。

图5鱼纹和云纹的应用

（三）传统纹样的立体应用

综合来讲，中国传统造型元素的核心在于点、线、面的有机组合，人们最先想到的是宽大的衣袍，以直线为主，样式宽松而自然，且以大片的布料拼接而成，加之刺绣、滚边等修饰，呈现出了一种流动感，使得线条圆润饱满，具有宏伟大气的特点。

在此基础之上，服装设计师还需结合人体的形态进行恰当的裁剪，以最大限度地符合人体尺寸，将其身体的曲线美淋漓尽致地修饰出来，突出三维空间的效果，同时营造出宏伟大气的意境。

另外，服装设计师还可利用“错觉分割”的原理，将服装分割成几个板块，使之呈现出多彩的视觉效果，赢得受众青睐。

图6分割错觉图

四、成衣制作工艺及过程

在常规情况下，一件成衣的制作完成都是从选料开始，经过设计、绘制样板、裁剪、缝制、整烫过程。

在生产方式上主要采用“分科生产”和“全件生产”两种。

但无论采用哪种生产方式，其产品的标准化、规范化、系列化要求不变，这和成衣生产的程序不变有关。

本次共设计了5件不同风格的服装。

首先，绘制服装展示样板，描绘出每件衣服的大概轮廓和样式，后续制作会按照这个模板进行制作，5件衣服的服装展示样板如图7所示。

图7服服装展示样板

然后，按照每件服装的展示样板，选择制作产品的布料，按照样板的样式进行裁剪缝制，最终获得设计样本的样衣，设计服装成品如图8所示。

图8成品展示

最后，将设计的服装成品进行熨烫，并对其进行时尚的装饰和发饰、装饰的搭配，充分展现出作品不一样的涉及内涵，赋予作品更完整、生动的呈现。

结论

传统服饰纹样是我国传统手工艺术的重要组成部分，是中华文化的凝结，千百年来断地传承和发展，艺术的魅力生生不息。

这些独具特色的纹样，有繁有简，布局合理，实用美观，寓意吉祥，其中蕴含着丰富的文化内涵，传承着民族精神，代表着大众对自然的敬畏、对生命的尊重、对未来的期望，是宝贵的文化遗产，值得我们继承和弘扬。

将中国传统服饰纹样运用在现代服装设计中，将古老的技艺与现代服装设计理念相结合，找到一条新的发展道路，开辟更为广阔的服装设计空间，既能够丰富现代服装的文化内涵，也能够提升现代服饰的艺术价值，可以使服饰更具魅力，对于传承文化也具有十分重大的意义。

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