工业设计史 复习题.docx
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工业设计史复习题
工业设计史学习资料总结
一、填空
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
现代设计产生的背景是现代化工业生产。
18世纪下半叶的设计活动比较流行的是新古典和浪漫主义。
英国的谢拉顿（GeorgeSheraton）是新古典的家具大师。
谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。
《绅士与家具指南》是1754年奇彭代尔出版的样本图集。
奇彭代尔有名的风格之一是随着东方贸易的开展而发展起来的所谓“中国风”。
“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。
”是魏德伍德墓碑上的文字。
现代市场学的先驱是魏德伍德。
“波特兰”花瓶是魏德伍德的作品。
“有时尚性和价格便宜”是保尔顿商业成功的信条。
19世纪的怀特沃斯发展了一种整体式的机床设计，采用中空的箱式床身，并增加所用金属的重量以保证稳定性。
现代机床稳重、质朴和严格的功能性等特点，正是源于怀特沃斯的设计。
乔治·史蒂芬生的火箭号机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础。
最早的自行车是源于法国的“玩具马”。
英国考文垂市的约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车。
1888年的柯达盒式相机标志着相机设计的新起点。
19世纪美学理想的主流体现于实用与美的和谐的幻想之中。
1878年，德国人尼古拉斯·奥托（NikolausOtto）发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着汽车时代的到来。
世界上第一个工业设计事务所出现于美国。
第一台标准化机车出现于1877年的普鲁士国营铁路公司。
彼得·贝伦斯是现代意义上的第一位工业设计师。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特（HenryFord）的T型车和流水装配线作业开始的。
福特T型车是一个时代的象征，它预示着工业生产及其产品的巨大转变。
以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。
帕金在19世纪首先将设计原则具体化，他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。
因此，理想越高，艺术水准也越高。
柯尔负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
《建筑的七盏明灯》是工艺美术运动的理论指导约翰·拉斯金的名著。
工艺美术运动发生在英国
莫里斯设计事物所是世界上最早由艺术家领导的设计事物所。
英国的德莱赛（ChristopherDresser）是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，也是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。
新艺术运动在德国被称为为青年风格，在奥地利和维也纳则被称为分离派，在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
比利时新艺术运动最富代表性的人物是霍尔塔（VictorHorata）和威尔德（HenryvandeVelde）。
新艺术运动在德国被称为青年风格。
1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。
他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为“大陆的莫里斯”。
提出“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰”这三个设计的基本原则的是威尔德。
法国的新艺术运动的中心是巴黎和南锡市。
比利时新艺术运动最富代表性的人物是霍尔塔（VictorHorata）和威尔德（HenryvandeVelde）。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁入口所作的设计。
贝伦斯是德国国现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父。
麦金托什是一个联系新艺术运动和现代主义运动的关键过渡性人物，其高直的风格在奥地利分离派和德国的青年风格设计运动中得到进一步的发展。
卢斯（AdolfLoos）在设计思想上更为激进，其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》。
高投资、大批量生产和大众消费三位一体的特殊模式成为20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。
20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。
抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。
柯布西耶于1923年出版的《走向新建筑》一书是机器美学的经典之作。
“住房是居住的机器”是柯布西耶的名言。
包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。
“包豪斯”一词是格罗佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
包豪斯三次迁移校址，分别是：
魏玛、德绍和柏林。
阿尔瓦·阿尔托也在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。
他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。
技术的变化在推进英国家具由手工传统走向现代设计进程中起了重要作用。
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。
斯堪的纳维亚设计将产生于严酷条件下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体。
提格以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。
提格对波音707的内部改造是早期人机学的成功范例。
第一位上《生活》周刊封面的设计师是罗维（RaymondLoewy），他是美国第一代自由设计师中最负盛名的。
可口可乐标志及饮料瓶的设计是罗维的成功之作。
德雷夫斯最有影响的设计之一是他为贝尔电话公司设计的电话机，奠定了现代电话机的基本形态。
德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他于1961年出版的《人的度量》一书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。
克尔斯汀（WalterM．Kersting）是德国工业设计的一位重要先驱。
他在设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来。
英国政府确认了工业设计师的社会地位与作用，并通过工业设计师登记制度将其正式职业化，这体现了该国政府对工业设计的重视与扶持。
皮克（FrankPick）主要成就之一是对伦敦的公共交通系统进行整体设计，是现代设计中的视觉识别概念用于工业设计的较早范例
沃尔沃是世界汽车工业中最早倡导安全带概念的厂商。
丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司）是当时唯一系统解决设计问题的公司。
沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心，他最著名的设计有“胎”椅和“郁金香椅”。
英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯（ErenestRace）。
1951年，他利用钢条和胶合板设计了著名的“羚羊”椅。
罗维提出了设计的MAYA原则，即“创新但又可接受”。
可口可乐标志及饮料瓶的设计是罗维的成功之作。
美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局一NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。
奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心，几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过。
1935年，尼佐里为奥利维蒂公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，
庞蒂主持的设计杂志是《多姆斯》
意大利设计的中心是米兰。
米兰有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览，又称米兰三年展。
1935年，尼佐里为奥利维蒂公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础。
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。
这种美学显然受到英国雕塑家摩尔（HenryMoore）作品的影响。
柯伦波（JoeColombo）是20世纪60年代意大利较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计。
20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯（EttoreSottsass）。
他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。
平尼法尼那公司最有影晌的设计是法拉利（Ferrari）牌系列赛车。
中国华晨公司的中华轿车，是由意大利设计公司设计的。
布劳恩公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。
被人称为“设计怪杰”的是联邦德国设计师科拉尼（LuigiColani）。
1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。
这两件事是日本工业设计发展史上的里程碑。
日本GK工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计公司之一。
20世纪80年代起，GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。
它创立了三大支柱，即推广、设计和学习。
20世纪80年代以来，台湾成了国际上重要的高科技产品生产基地，工业设计起了积极的推动作用，于1988年建立的浩汉设计公司是这方面的一个代表。
三星公司在工业设计领域异军突起，在各类国际设计评奖活动中屡获殊荣，大有超过索尼成为亚洲设计领头羊的态势，深受国际设计界的关注。
1997年，韩国政府颁布了设计振兴法案，并成立了韩国工业设计振兴委员会，其战略目标是在2005年将韩国提升为世界级的设计大国。
第二次世界大战前较系统地建立起公司识别的大公司之一是意大利的奥利维蒂公司。
1956年，在IBM公司总经理小托马斯·华生（ThomasWatson）的支持下，著名设计师诺伊斯吸取奥利维蒂公司的成功经验，制定了IBM公司的识别计划，以适应公司业务不断扩大的需要。
著名平面设计师兰德（PaulRand）为IBM重新设计了标志。
“IBM不是竞争，而是创造环境。
”这就是IBM的设计原则，它在美国工业设计中是独具特色的
汉莎航空公司的标志设计是由乌尔姆造型学院设计的。
网页设计已经成了信息时代公司识别计划中最重要的内容之一。
1947年，晶体管的发明标志着电子技术的革命。
1975年，潘顿用有机玻璃设计了VP球形吊灯，既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人，获得了很大的成功。
潘顿还是一位色彩大师，他发展了所谓的“平行色彩”理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体。
设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素。
20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。
1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。
“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。
后现代主义的发言人斯特恩（RobertA．M．Sten）把后现代主义的主要特征归结为三点：
即文脉主义、引喻主义和装饰主义。
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。
沃尔沃是世界汽车工业中最早倡导安全带概念的厂商。
二、简答
1、拉斯金的设计思想是什么？
（1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
（2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
（4）强调设计的民主特性，反对精英主义设计。
（5）否定工业产品有审美价值.
2、“工艺美术”运动风格有哪些特点？
强调手工艺，明确反对机械化的生产；
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单，良好功能；
主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠和华而不实倾向；
装饰上推崇自然主义。
3、柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”是什么？
即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。
这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。
萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
4、包豪斯有哪些主张？
（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。
（2）将手工艺与机器生产结合起来，提倡用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。
（3）强调基础训练，平构、立构和色构等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
（4）实际动手能力和理论素养并重。
（5）把学校教育与社会生产实践结合起来。
5、包豪斯经历了哪三个阶段？
（1）格罗佩斯时期——理想主义时期
（2）迈耶时期——共产主义时期
（3）米斯时期——实用主义时期
6、包豪斯对于现代工业设计的贡献是什么？
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。
7、斯堪的纳维亚国家的设计风格的特点？
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。
8、哥蒂斯事务所所采用的设计程序是什么？
（1）确定产品所要求的精确性能；
（2）研究厂家所采用的生产方法和设备；
（3）把设计计划控制在经费预算之内；
（4）向专家请教材料的使用；
（5）研究竞争对手的情况；
（6）对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
9、有计划的商品的废止制有哪些形式？
（1）功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；
（2）款式型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；
（3）质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。
10、布劳恩公司产品设计的特点是什么？
布劳恩公司的产品都具有均衡、精练和无装饰的特点。
色彩上多用黑、白、灰等“非色调”，造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。
这些一致性的设计语言构成了布劳恩产品的独有风格。
11、日本索尼公司的设计特点是什么？
索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费，而不是被动地去适应市场。
与其他公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。
于1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型，取得了极大的成功。
12、简答日本设计的“双轨制”？
日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。
一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，1956年，柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。
三、名词：
1、“美国制造体系”：
19世纪中叶，美国工业迅速起飞。
由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。
为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，即“美国制造体系”，美国制造体系的发展与兵器生产密切相关，其特点是：
标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。
怀特尼（EliWhitney）常常被称为“美国制造体系之父”。
2、“科学管理”：
1880-1900年间，美国工程师泰勒（FrederickW.Taylor）开始了一系列关于工作过程的研究，试图找到一种完成工作的“最佳方式”。
即寻找一种标准化的工作方式以实现最大限度的生产，力图将人的能力与机器操作的连续性结合起来，这标志着彻底抛弃手工艺的概念，20世纪初，泰勒的方法已广为流行，名曰：
“科学管理”。
3、水晶宫：
1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
4、红屋：
是威廉·莫里斯与韦伯共同设计的作品，红屋一反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规，采用非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面装饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露，同时采用不少哥特式建筑的细节特点，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对追逐时髦的维多利亚风格设计的特点，奠定了“工艺美术”运动风格的基础。
5、工艺美术运动：
在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
但由于它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
6、芝加哥学派：
是19世纪70年代在美国的建筑界兴起了一个重要的流派。
1871年芝加哥大火，为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系。
沙利文（LouisH．Sullivan）是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出的“形式追随功能”的口号。
他设计的芝加哥施莱辛格—马耶百货公司大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。
7、新艺术运动：
“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利乃至欧洲各地和美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
从建筑、家具产品等设计直到雕塑和绘画艺术都受到影响，是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动。
在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
8、“比利时线条”：
比利时设计师霍尔塔在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。
9、霍尔塔旅馆：
是比利时新艺术运动设计家霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅，又称霍尔塔旅馆，是新艺术风格的经典作品。
该铝杆无论是建筑外表设计还是室内设计都具有高度统一的新艺术运动风格，曲线流畅、色彩协调，得到广泛的好评。
10、巴黎地铁入口：
是吉马德最有影响的作品。
是在巴黎地铁入口所作的设计中，吉马德充分发挥了他的自然主义特点，模仿植物的结构来设计,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意地采用海贝的形状来处理。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
11、米拉公寓：
是西班牙建筑师安东尼·高蒂的代表作品。
米拉公寓完全采用有机主义特点，是新艺术运动的极端作品。
这个建筑采用混凝土模具成型，整个结构由一种蜿蜒曲折的动势所支配，体现了一种生命的动感，好象一个融化的冰淇淋，宛如一尊巨大的抽象雕塑。
内部的家具、门窗等也是全部吸取植物、动物形态动机的造型。
由于不采用直线，在使用上颇有不便之处。
12、分离派总部：
瓦格纳设计的奥地利分离派总部是分离派风格的集大成作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰使他的的设计具有功能和装饰高度吻合的特点。
13、德意志制造联盟（DWB）：
1907年成立，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。
其发起人是当时德国主管艺术与工艺教育的官员赫尔曼·穆特休斯和威尔德以及政治家诺曼。
这是一个积极推进工业设计的舆论集团。
联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”德意志制造联盟接受了工业革命后机械化生产的现实，力求在设计中寻求技术与艺术的结合。
贝伦斯成为其中最为活跃的人物，将联盟的设计宗旨体现在自己的作品中。
联盟还培养了许多现代设计的杰出人物，如格罗佩斯、密斯和柯布西耶等。
14、风格派（DeStijl）：
是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。
蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。
风格派的主要成员还有建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等人。
15、红／蓝椅：
红／蓝椅是风格派的典型作品。
由建筑师兼设计师里特维尔德设计。
它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。
椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。
木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。
红／蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。
16、构成派：
是一战前后俄罗斯先锋派艺术中最有影响力的流派。
构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。
1920年，有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》，奠定了构成主义的理论基础。
构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林（VladimirTatlin）设计的第三国际纪念塔。
17、“机器美学”：
是柯布西耶对机械颂扬的设计理论。
现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，即任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。
这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”，简称机器美学。
机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
柯布西耶于1923年出版的《走向新建筑》一书是机器美学的经典之作。
18、法古斯工厂：
1910年，格罗佩斯与青年建筑师迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂。
这是一个制造鞋楦的厂房，它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。
立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。
法古斯工厂是格罗佩斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工
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