高中语文《宋词鉴赏大辞典》上素材40.docx
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高中语文《宋词鉴赏大辞典》上素材40
《宋词鉴赏大辞典》
只见烟暝旗斜，暮色苍茫，既无飞盖而来的俊侣，也无鸣笳夜饮的豪情，极目所至，已经看不到絮、蝶、桃、柳这样一些春色，只是“时见栖鸦”而已。
这时候，宦海风波，仕途蹉跌，也使得词人不得不离开汴京，于是归心也就自然而然地同时也是无可奈何地涌上心头。
此词的艺术特色主要是：
其一，结构别具一格，上片先写今后写昔，下片先承上写昔后再写今，忆昔部分贯通上下两片。
其二，大量运用对比手法，以昔衬今，极富感染力。
●八六子
秦观
倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。
念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。
正销凝，黄鹂又啼数声。
秦观词作鉴赏
此词写作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。
全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。
下片“无端”三句，再进一步追忆当时欢聚之乐。
“无端”是不知何故之意，言老天好没来由，赐予她一份娉婷之姿，致使我为之神魂颠倒。
“夜月”二句叙写欢聚情况，借用杜牧诗句“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。
”《赠别》含蓄出之无浅露之病。
“怎奈向”三句（“怎奈向”义同“奈何”）叹惋好景不常，倏又离散。
“素弦声断，翠绡香减”，仍是用形象写别离，有幽美凄清之致。
“那堪”二句，忽又写当前景物，以景融情。
“片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”，是凄迷之景，怀人的深切愁闷中，观此景更增惆怅，故用“那堪”二字领起。
结尾“正销凝，黄鹂又啼数声”，又是融情入景，有悠然不尽之意。
洪迈《容斋四笔》卷十三云：
“秦少游《八六子》词云：
”片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。
正销凝，黄鹂又啼数声。
‘语句清峭，为名流推激。
予家旧有建本《兰畹曲集》，载杜牧之一词，但记其末句云：
“正销魂，梧桐又移翠阴。
’秦公盖效之，似差不及也。
”洪迈指出秦观词此二句是从杜牧词中脱化出来。
此词语言上好用对句，如“柳外水边”、“夜月春风”、“素琴翠绡”、“飞花残雨”皆是，尤以“夜月”和“飞花”两联为佳，不仅语言工丽，而且各具意境。
全词情景交融，景语情语难分，可谓感人至深，独具匠心。
●满庭芳
秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得青楼，薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
秦观词作鉴赏
这首《满庭芳》是柳永最杰出的词作之一。
起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。
一个“抹”字出语新奇，别有意趣。
“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。
传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。
至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
如此说来，“山抹微云”，原即山掩微云。
若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。
词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。
”的名句。
这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。
少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：
”某乃山抹微云女婿也！
“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。
山抹微云，非写其高，概写其远。
它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：
一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。
全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
“画角”一句，点明具体时间。
古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。
“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。
词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。
妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。
“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。
于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙》：
“柘藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。
少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。
词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。
此是用“杜郎俊赏”的典故：
杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。
而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。
少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。
“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。
而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。
●满庭芳
秦观
晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。
古台芳榭，飞燕蹴红英。
舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。
东风里，朱门映柳，低按小秦筝。
多情，行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。
渐酒空金榼，花困蓬瀛。
豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。
凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
秦观词作鉴赏
此词当写于绍圣四年（1097）作者初被谪时所写。
词分今昔两层写，写作上运用了倒叙手法，先写往日光景，再写今日情景，反衬今日的落寞情怀。
整首词语言清丽，形象鲜明，感情丰富。
上片从写景开端，写的是春末的风光。
天破晓了，骤雨刚过，云开天晴，天从人愿，可以外出春游了。
作者从广阔的空间，大笔挥洒，春景的美好，人意的舒畅，融成一体。
作者园林里游赏，开旷的古台旁，建筑着临水的楼阁，周围繁花似锦，一片灿烂。
飞燕穿花，把粉红色的红瓣纷纷踢落；榆荚随风飞舞，慢悠悠地把一片片飞落下来。
河中的绿水也已高涨到与桥相平了。
燕舞花飞，绿水盈岸，处处洋溢着迷人的春光。
作者的笔已由辽阔的远景转到了近景。
“秋千外”，最后凝聚到一点，另外开拓出一个境界来。
秋千设置人家花园内，这里用了一个“外”字，表示园处所见。
这里点出秋千，由园林景色转入朱门歌舞。
从那柳丝掩映的朱门里，随着温煦的乐风，传出低按小秦筝的音乐声。
至此，一个辨音识曲，盈盈雅丽的少女形象，呼之欲出。
过片以“多情”承上片的“朱门映柳，低按小秦筝”，也紧接下片的行乐生活。
作者以“珠钿”两句极写扬州春游之盛。
古代女子乘车，男子骑马。
她乘的车，有珠子的嵌金装饰，车盖上还缀有翠羽；他骑的马，用玉装饰马缰绳，还垂着红色的穗子。
“珠钿翠盖”指车，以代女子：
“玉辔红缨”指马，以代男子。
男女共同出游，尽情欢乐，逐渐至酒空人倦，方才罢休。
“渐酒空金榼，花困蓬瀛”，“蓬瀛”本仙境，借指行乐之地，“花”是指同游的女子。
下面“豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊”两句一反前意，点出以上所写，皆属前尘旧梦。
两句用杜牧“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗意。
十年如梦，屈指一算，使人感到心惊。
“堪惊”两字，点破感伤往事的主题。
结语“凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
”由追忆往日旧游转入抒写今日感情。
作者凭栏久立，惟见傍晚时分薄薄的雾气和淡淡的斜阳向城墙落下。
对比前文的明媚春光，欢娱游事，一种人事全非的怅惘油然而生。
这首词写今昔景况，但不换头转换词意，而从起笔到“花困落蓬瀛”追叙昔日游乐情景，自“豆蔻梢头”以下写而今落寞情怀。
其中描写往日的物态人情，精细入微。
全词章法上对比鲜明，反衬有力，大起大落，构织绵密。
●满庭芳
秦观
碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。
洞房人静，斜月照徘徊。
又是重阳近也，几处处、砧杵声催。
西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。
伤怀！
增怅望，新欢易失，往事难猜。
问篱边黄菊，知为谁开？
谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。
凭栏久，金波渐转，白露点苍苔。
秦观词作鉴赏
此词融情入景，以景语始，以景语终，层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。
明董其冒《评注便读草堂诗馀》谓此词：
“因观景物而思故人，伤往事且词调洒落，托意高远，佳制也。
”开头三句：
“碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。
”一片碧水放出了冷光，寒气袭人，不觉惊叹时序变迁之速；又有几片黄云逐渐凝聚，掩没了微弱的阳光，大地呈现出苍茫的暮色，台阶上堆积着零乱的黄叶。
浓重的衰飒气氛，烘托出词人此时此地的心境。
“惊”、“凝”二字集中地表现出词人对一片萧瑟景象的主观感受，加重了所写景物的感情色彩，反映出他的凄苦心情。
“黄云”一句，语本于李义山诗“秋风动地黄云暮”，而着一“凝”字，就比原句显得沉着有力。
“洞房人静，斜月照徘徊。
”“人静”，而词人不静，他心思潮涌，斜月照耀之下，徘徊不定，陷入了沉思之中。
“又是重阳近也，几处处、砧杵声催”。
这几句不是泛泛地点明时序，而蕴蓄着很深的感慨。
九月，正是“授衣”的秋日。
飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，而对于接连遭受政治排斥的词人来说，当这种声音清晰地传入他的耳鼓时，他心中涌起无限的悲凉：
时光一年一年地消失，而苦恨何时能休！
“又是”二字尤极委婉之致：
“催”字，写尽哀痛之切。
“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。
”写景中透露出怀人的情思，是全词的主旨所。
这几句是从唐人李益诗句“开门风动竹，疑是故人来”化出，易“动”为“摇”，写出了竹影扶疏的风神，同时也反映出对故人的情意。
“伤怀！
增怅望，新欢易失，往事难猜”几句紧承上片结句，婉转地表达出遭贬谪以后的生活历程和伤离怀旧的情绪。
宋哲宗绍圣初年，章等人执政，以苏轼等为核心的所谓“元祐党人”，横遭贬斥。
险恶的政治风浪，冲散了的友好亲朋，这中间是没有什么是非曲直可言的。
人情反复，世态炎凉，贬谪中不会有什么新欢，即使有，也会很快失去；生平故旧，或存或亡，即使存者，也天各一方，对于往事还能想些什么呢？
只有怅惘而已。
“新欢易失，往事难猜”两语浓缩了词人的千愁万恨，低回欲绝，不失婉约词风。
菊花，是秋天的花，它的盛开，表明了时序已到了深秋。
“问篱边黄菊，知为谁开？
”忽然向花发问，此问虽奇，但亦有本依，唐人《惜花》诗说：
“春光冉冉归何处？
更向尊前把一杯。
尽日问花花不语，为谁零落为谁开？
”大慨是最早的开了问花之风。
秦少游的老师苏东坡，《吉祥寺花将落而述古不至》一诗里说：
“今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。
对花无信花应恨，直恐明年便不开。
”足见诗人眼中花是有感情的，它可以专为某人而开。
东坡又《述古闻之明日即至坐上复用前韵同赋》诗里说：
“太守问花花有语，为君零落为君开。
”不仅问了花，而且花还作了回答。
秦少游把问春花改为问秋菊，不止是为了表明时令，和下边几句联系来看，它还有更深刻的意义。
“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回”是一句久经苦难的词人的肺腑之言，中间蕴蓄着词人的无限辛酸。
这几句和上边两句初看似乎没有什么联系，实际上是紧密相连。
从词人的发问语气里可以判断出他已无心赏花，无心把盏，因为即使吃醉了酒，也解不了愁，“酒未醒，愁已先回”。
就这样，把黄花与酒以及解愁与否联系起来，感情跌宕，喷涌而出，步步进逼，最后说出一句最深挚、最动情的话：
酒敌不过愁。
这样的回肠荡气的词境，婉约词人中很少能够达到。
歇拍三句“凭栏久，金波渐转，白露点苍苔”，以景语作结，回旋不尽，产生出很强的艺术感染力。
全词上片怀旧，以景语开篇，下片伤离，以景语结情，景语情语，丽雅工致，情韵兼胜；层层铺叙，步步迫近，委曲婉转，凄切动人。
从此词可以看出：
少游词以“情韵兼胜”而为世人传诵。
他的“情韵兼胜”的艺术风格是景物描写中展现的。
少游的词作，写景而情其中，一切景语皆情语，善于融情入景，既显豁，又含蓄，显示出不凡的艺术功力。
这首《满庭芳》，即鲜明地体现了秦词的艺术特色。
●满庭芳
秦观
红蓼花繁，黄芦叶乱，夜深玉露初零。
霁天空阔，云淡楚江清。
独棹孤逢小艇，悠悠过、烟渚沙汀。
金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星。
时时横短笛，清风皓月，相与忘形。
任人笑生涯，泛梗飘萍。
←罢不妨醉卧，尘劳事、有耳谁听？
江风静，日高未起，枕上酒微醒。
秦观词作鉴赏
此词当作于绍圣四年（1097）作者谪处郴州时。
词之上片描绘楚江月夜独钩的情景，下片侧重与楚江月夜独醉。
全词如诗如画，淡素雅洁，清丽恬静，含蓄蕴藉，耐人寻味。
词的上片如一幅清江月夜独钩图：
蓼花红艳繁簇，芦叶衰黄零乱，夜深了，白露刚刚降下来。
作者选取了三种最能表现秋江夜色的典型景物，透过设色的明与暗，造境的野而幽，烘托出江边的凄清气氛。
接着再对秋夜江天作大笔的渲染。
“霁天空阔，云淡楚江清”。
秋高云淡，水天一色，境界阔大，虽其间有败芦残苇杂处。
开头五句全是写景，但“一切景语皆情语”，秦观所作的这种景语，与他所要抒发的感情水乳交融，从而收到借景抒情的艺术效果。
“独棹孤篷小艇，悠悠过、烟渚沙汀”转入情事的抒写。
小艇、孤篷，又是独棹——船上只有自己一个人。
这样景况应该说够寂寞了吧。
可是这位独棹孤舟的人，却是悠哉悠哉地驶过烟雾迷离的沙岸小洲。
这里词人透过表达特定情境的“独”、“孤”、“小”和“悠悠”等字，把一件本是江中荡舟的极平常事，不仅写得曳生姿，而且充分表达出此刻他的生活情趣。
不知什么时候，他的“孤篷小艇”停了下来，接着道“金钩细，细纶慢卷，牵动一潭星”。
他垂钩江中，悬着细钩的丝线，慢慢的从水中拉起，倒映水中的星星，似乎也被牵动起来了。
“慢卷”，表明垂钩时的闲裕，与“悠悠过”绾合。
而收卷钩丝后泛起水面涟漪，向外扩展，使一派水面上倒映的星光动荡不已，十分美妙。
秦观《临江仙》词里也有“微波澄不动，冷浸一天星”之句，写的是夜泊潇湘浦口，月高风定，秋水澄蓝，水不动，星亦不动，如浸水中，一片静景，与此词的丝纶垂钩，“牵动一潭星”的以动写静，各擅其妙，可谓善写水中星影者。
上片有景物有情事，景物和情事的搭配，表现出泛江垂钩者的悠然自得情趣。
过片三句是上片结尾三句情事的继续，只不过不再是垂钩，而是吹笛了。
“时时横短笛”，看来今天夜晚，当小船悠悠地水面漂动时，当“丝纶慢卷”后，他曾不止一次地吹过短笛。
寂寞秋江之上，当他吹笛发出悠扬之声的时候，他觉得陪伴着自己的有“清风皓月”，彼此都脱略形迹，忘却你我的区别，物我一体。
这几句，写出了词人此刻的怡然自得，更写出了他的恬淡情怀，或者还微微夹杂一些儿感慨吧，所以逼出来下面似达观似郁结的一句：
“任人笑生涯，泛梗飘萍。
”秦观早年一度漫游，过的是“泛梗飘萍”的生涯。
不过词人说“任人笑”，表明自己并不乎；不仅不乎，还要“饮罢”而“醉卧”，因为对于世间烦恼扰心的种种不如意事，有耳朵也不会去听了，正所谓“尘劳事有耳谁听”。
最后三句，“饮罢”“醉卧”之后，一枕沉酣，直到天明。
秋江风静，水波不兴，人已忘掉尘世间一切烦恼，尽管太阳高高升起，他还躺枕上，酒意刚醒。
全词先写景，后写人，写景则着意描写特殊环境，写人则着重描写个性形象。
如此层层写来，精心点染，细致描绘，一个特殊环境中富有个性的人物形象，一幅生动的楚江月夜独钩钓而又独饮醉卧的画面，清楚地呈现读者面前，从而使人们感受到词人怡然自得的恬淡情怀，以及深藏不露的愤闷不平的心情。
●千秋岁
秦观
水边沙外，城郭春寒退。
花影乱，莺声碎。
飘零疏酒盏，离别宽衣带。
人不见，碧云暮合空相对。
′昔西池会，鵷鹭同飞盖。
携手处，今谁？
日边清梦断，镜里朱颜改。
春去也，飞红万点愁如海。
秦观词作鉴赏
此词为作者处州（今浙江丽水）为监洒税官时所写，词中抚今追昔，触景生情，表达了政治上的挫折与爱情上的失意相互交织而产生的复杂心绪。
据处州府志云，处州城外有大溪，岸边多杨柳。
起首二句即写眼前之景，将时令、地点轻轻点出。
春去春回，引起古代词人几多咏叹。
然而少游这里却把春天的踪迹看得明明白白：
“水边沙外，城郭春寒退。
”浅浅春寒，从溪水边、城郭旁，悄悄地退却了。
二月春尚带寒，“春寒退”即三月矣，于是词人写道：
“花影乱，莺声碎。
”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，日高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝炼。
其中“碎”字与“乱”字，用得尤工。
莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳；花影曳，以一“乱”字形容，几堪迷目。
感于这两句词的妙处，南宋范成大守处州时建莺花亭以幻之，并题了五首诗。
“飘零”句以下，词情更加伤感。
所谓“飘零疏酒盏”者，谓远谪处州，孑然一身，不复有“殢酒为花”之情兴也：
“离别宽衣带”者，谓离群索居，腰围瘦损，衣带宽松也。
明人沈际飞评曰：
“两句是汉魏诗诗。
”（《草堂诗余正集》卷二）少游此词基调本极哀怨，此处忽然注入汉魏人诗风，故能做到柔而不靡。
歇拍二句进一步抒发离别后的惆怅情怀。
所谓“碧云暮合”，说明词人所待之人，迟迟不来。
这一句是从江淹《拟休上人怨别》诗“日暮碧云合，佳人殊未来”化出，表面上似写怨情，而所怨之人又宛似女性，然细按全篇，却又不似。
朦胧暧昧，费人揣摩，这正是少游词的微妙之处，将政治上的蹭蹬与爱情上的失意交织起来，于是读来不觉枯燥乏味，而是深感蕴藉含蓄。
过片转而写昔，因为看到处州城外如许春光，词人便情不自禁地勾起对昔日西池宴集的回忆。
西池，即金明池，《东京梦华录》卷七谓汴京城西顺天门外街北，自三月一日至四月八日闭池，虽风雨亦有游人，略无虚日。
《淮海集》卷九《西城宴集》诗注云：
“元祐七年三月上已，诏赐馆阁花酒，以中浣日游金明池、琼林苑，又会于国夫人园。
会者二十有六人。
”这是一次盛大而又愉快的集会，词人一生中留下了难忘的印象。
“鵷鹭同飞盖”一句，把二十六人同游西池的盛况作了高度的概括。
鵷鹭者，谓朝官之行列整齐有序，犹如天空中排列飞行的鵷鸟与白鹭。
飞盖者，状车辆之疾行，语本曹植《公宴诗》：
“清夜游西园，飞盖相追随。
”阳春三月，馆阁同人乘着车辆，排成长队，驰骋汴京西城门外通向西池的大道上，多么欢乐；然而曾几何时，景物依旧，而从游者则贬官的贬官，远谪的远谪，俱皆风流云散，无一幸免，又是多么痛心！
“携手处，今谁”，这是发自词人肺腑的情语，是对元祐党祸痛心疾首的控诉。
然而词人表达这种感情时也是极含蓄委婉之能事。
这从“日边”一联可以看出。
“日边清梦”，语本李白《行路难》其一：
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
”王琦注云：
“《宋书》：
伊挚将应汤命，梦乘船过日月之旁。
”少游将之化而为词，说明自从迁谪以来，他对哲宗皇帝一直抱有幻想。
他时时刻刻梦想回到京城，恢复昔日供职史馆的生活。
可是日复一日，年复一年，他的梦想如同泡影。
于是他失望了，感到回到帝京的梦已不可能实现。
着“镜里朱颜改”一句，更联系自身。
无情的岁月，使词人脸上失去红润的颜色。
政治理想的破灭，个人容颜的衰老，由作者曲曲传出，反复缠绵，宛转凄恻。
开头说“春寒退”，暗示夏之将至；到结拍又说“春去也”，明点春之即归。
两者从时间上或许尚有些少距离，而从词人心理上则是无甚差别的。
盖四序代谢，功成者退，春至极盛时，敏感的词人便知其将被取代了。
词人从眼前想到往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦噬啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊。
这不仅是说自然界的春天正逝去，同时也暗示生命的春天也将一去不复返了。
“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。
然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。
从全篇来讲，这一结句也极有力。
近人夏闰庵（孙桐）云：
“此词以‘愁如海’一语生色，全体皆振，乃所谓警句也。
”（俞陛云《宋词选释》引）。
这首词以春光流逝、落花飘零的意象，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。
●鹊桥仙
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂朝朝暮暮。
秦观词作鉴赏
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：
“河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。
这里，秦观却写道：
”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。
迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！
”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！
”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：
“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情
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