第八部分 素材创意设计.docx
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第八部分素材创意设计
第八部分素材与创意设计
素材是设计艺术中不可缺少的设计来源，设计师通过对不同素材的感受、体悟、创造形成具有独特个性的设计作品，因此，设计艺术必须要借鉴吸收各种不同素材进行设计理念。
何谓设计素材？
服装设计的素材来源于自然界的一切。
从形式上大致可分为两大类：
一种为有形的素材，如：
自然界的山川、花草、动物等等自然的物体。
其中也有人为创造的物本，诸如：
建筑、机器、生活用具等等。
第二种为无具体形态约素材，如：
云、凤、而以及诗歌、抽象绘画等等，这些无形干含有意境概念的素材也是服装设计灵感来源的一部分。
素材来源的多样性
服装设计不仅仅是一种借鉴素材进行创意设计的艺术，同时它是一门综合多门学科的设计，因此设计师的灵感是源于诸多的素材，素材也是灵感的动力源。
设计师依据素材而感悟某种灵念，从而进入设计程序之中，从秦村到灵感的萌发，跨跃到创意设计的升腾，是设计领一种良好设计状态的渐进过程。
因此设计师不能仅限于寻找普通常见的素材，而且要发掘丰富多样的不同素材，以此来开拓灵感。
除以上常见的两种设计素材，还有诸多来源可大设计师运用。
一、社会动向
社会运动、社会文化思潮、社会体育时尚以及社会的纪二日、庆典、节日等大型社会活动，或多或少的在不同程度一一l传递一种时尚信息，同时也为人们提供创作的动因，影响文社会各行业以及不同层面的人们。
社会动向是一种涉及面广泛的现象，早期的妇女解放运动从西方到东方此起彼伏，轰轰烈烈。
进入新时代，有更多的妇女走出家庭之门，参与政治、文化教育、生产劳动等等社会活动，进而成为一种持久的社会时尚。
设计师们敏捷地抓住这一社会动向，在女性服饰设计上进行大胆创新，一改长裙的装束，推出了裤装、短裙、短裤等适合新女性需求的服饰。
由于男女的社会地位越来越趋向平等，男女之间的服饰也有更多相似之处。
在这种社会大潮流的驱使下，设计师们又一次把握时机，推出了自然亲切的“中性”服饰，以休闲服装为代表的‘冲性”装束，倍受众多男女的青睬，共性的服饰新品服装、香水、发型、箱包等等已渐渐走向流行。
体育运动的兴起，驱使众多的人们加入到体育时尚的火爆行列。
运动休闲装的出现正是设计师把握住社会体育运动潮流推出的新品服饰。
社会热门的焦点问题，也为设计师带来设计灵感。
生态环保已成为全人类共同关注的问题，在各领域引起强烈的巨响。
这些年以生态环保为素材进行创作的服装在T字台上用烤生辉，表达了设计师对自然生态环境问题的关注心情和社会的责任感。
以生态环保为主题设计的创意服装和用环保新型材料制做的实用装都将是关注的热点。
二、民族文化
各民族之间的不同，都有其自身的民族性，不论是生活习俗、宗教信仰、审美意识、文化艺术等均有本民族极强的个性。
这些具有代表性的民族特征，也为服装设计师带来设计灵感，民族化设计理念的作品在历来的服装设计师中倍受重视。
借鉴和吸收民族文化特性，是择其精华用其精神为服装设计所用。
学习民族文化而不是摹仿某一个民族服饰，照搬图案或修改款式等拙劣的手法而称之为富有民族性的服饰，这样最终只能使设计陷入困惑。
设计师完全可以通过一个民族的绘画、音乐、用具、面料甚至宗教的特征等等诸多具有本民族特色的素材，进行独到的创意设计。
民族化的设计在世界时装界是一个持久的热门话题，不要狭义地理解服装的设计，是否像哪一个民族。
民族性的本身就具备了世界性，它可以借助服装设计特有的表现手法，通过某一种颜色，某一块面料等形式，诠释民族性的服装设计，这才是素材所体现出真实的内涵价值。
三、高新科技
新科技的发展，推动了社会观念和经济的提高，改变了人们的生活方式，它直接影响到人们的衣食住行，拓宽了人们的视野，也为新一代设计师带来全新的设计理念。
高新技术、电脑自动化、信息网络化、航天探索等等是世纪末的新景象。
这一切都需要设计师具备敏锐的目光和超前的意识，设计师是时尚的前锋，他的职业是给公众传递最新潮的社会时尚。
日本设计师三宅一生运用金属亮槽面料进行服装设计，以此来表现当今科幻与高科技发展，在世界时装界被推崇为典范。
设计的灵感必须来自良好的素材，设计师在选择素材时，不要片面地观其貌，而要探究素材的真实内涵。
例如：
表现高科技时代的创意服装，不必在服装款式上采用电脑或
航天器的具体形态，完全可以用抽象的设计形式来表达，面料的质感、配饰的变化等等，通过隐喻的方法达到意境更深刻的效果。
四、传统文化
艺术创作与设计艺术都离不开传统文化的根基，虽然现代设计艺术有诸多的新理念与设计方法，但是学习借鉴传统文化是每一位设计师不可忽视的课题。
发展传统追求变化，不断充实才有可能创造真正意义的设计精神。
综观世界时装界，经常有复古风潮或新古典主义等设计之风，无非是倾诉一种设计新理念。
无论是复古还是新古典，它不是传统的延续。
它是把传统文化的精华赋予新的阐释。
设计师在借鉴传统文化时，并不一定局限于传统服饰的学习，应该从多种角度广泛吸取各种传统文化、古代建筑、绘画、民俗、用具等等具有传统文化代表性的物象。
运用传统文化作为素材设计，切忌采取拼凑照搬某一种具体的物品，丝毫不加创造地设计，这只能是一种低等拙劣平庸的手法。
日本设计师山本耀司以日本和服为素材进行设计，他打破和服固有的宽大长的款式以及华丽雅致的颜色，设计出短款素色具有现代风格的衣装。
英国设计师加利亚诺选择中国早期上海的时髦衣装，以其独特的设计创意，表现世纪末怀旧的时尚，在肚界时装界引起轰动。
这种借昔日的时尚文化来表达世纪末社会人的心态，真实反映出传统与当今的精神相互依存的现象。
五、文化艺术
从某种意义来划分，时装设计也应该属于文化艺术类，因此，设计师在表现时装时不可避免地会与其他艺术门类融会贯通，在文化艺术的时尚圈内共同发展。
设计师应该触类旁通地以敏锐的目光发现流行时尚，如：
电影、音乐、文学、戏剧等等，这些与人们生活息息相关的社会文化，为设计带来取之不竭的设计素材。
轰动歌剧殿堂的《图兰朵》，表现出意大利与中国东西方文化艺术的交融，强烈撞击出艺术世界的共同性。
从富丽堂皇的舞台到华彩艳丽的衣装，都呈现出中国古代服饰的风采。
这些素材为当今的设计师带来新奇的灵念，可以充分借鉴歌剧中意境，以此来进行创意设计。
电影艺术在人们文化生活中占有较大的空间，如今高科技制作的科幻电影，把人们带入现实与幻想境地。
科幻的世界和服饰都是设计师可吸取的素材，诸如：
近些年在历届
“兄弟杯”国际青年设计师大赛之中，出现不少以太空和科幻为素材设计的作品。
电影艺术代表的是一种时尚文化，它与时装设计等姐妹艺术共同构成了社会时尚的潮流。
六、综合多样的素材
其实秦村存在干自然界和我们生活的周围，素材的来源没有局限，只要它能给设计师带来灵感，能激发创作的动力和赋予现实意义，以及实现设计目的就有它的价值存在。
以上五种类型的素材灵感来源，是一种具有广泛含义的素材，生活中的素材随处可见。
著名的西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利设计的嘴唇形状沙发以及美国画家、工业设计师温德尔·卡斯尔采用牙齿为素材设计的齿形沙发系列，都是选择人体的某个局部为素材进行独特设计的优秀作品，在仿生设计中具有深远的影响。
生活中的素材为设计师带来丰富创作灵感，同时也激发设计师创意的智慧。
图255是以我们日常生活中的食物粽子为素材设计的服装，展开的著叶与包裹粽子的纹路变化出不经刻意雕琢的多角形，把它运用到服装设计上可以出现意想不到的特殊效果。
把展开的著叶变化为宽大的裙、袖和裤，在飘飘洒洒的动感中呈现自由、变幻、飘游的异形装束，同时又用粽子体积感和著叶固有的肌理来表现腰部、袖、鞋和头饰，重重叠叠、产生松紧对比强烈的设计特点，丰富了设计的表现力。
普通的素材通过设计师的创意设计，可以赋予更深刻的意义，使简单的服装更具有主题性。
端午节的普通食物粽子蕴藏着中国食文化的深层内涵，借助粽子为素材来表现服装设计，以此寄托人们怀旧之情，突出设计的传统文化性。
作业：
素材收集练习
要求：
A4纸大小收集装订，体现素材来源的多样性
创意设计的表现形式
选择设计素材、跨越到创意设计，这是设计的飞跃而不是过渡。
在此之前应该把握设计的定位，当明确素材时就要明确设计目的。
在创意过程中如何进入设计程序，选择何种方法，设计师要准确把握。
具象思维创意设计
创意设计是依据素材的形象或内在的精神加以变化的，在设计过程中，多向的思维是构成创意设计的中心。
采用具象思维进行设计，在服装设计中常被运用。
采用具象设计方法，能够较为直观地再现素材的本来面目，自然地区映出某种素材与人衣之间的联系，营造服饰的特有氛围，使服饰与素材有机地结合，图256是以熨斗为素材进行设计的范例，设计师以生活用具熨斗为设计点，把熨斗独特的造型运用到服装设计上，采用熨斗底部的气眼图形，在服装的平面上进行组合、变化、穿插形成一种新的设计美感，同时又把熨斗三角形作为这组系列服装的总体造型，从裙、袖、领等部位都体现三角形在设计上的相互联系，又不失熨斗的基本形态。
具象思维的设计方法，并不一定要酷似素材的形态，可以采取某一个局部或大体的形态相近，以此来表达设计的特点，以鲨鱼和蛙为素材表现的设计为例，素材取自凶猛约大鲨鱼，设计者以大鲨鱼张开的大嘴为服装设计的大形，毛用半圆和三角形，丰厚已富有体积感，又采用鲨鱼的鳍作七头饰，同时结合蛙的脚组合为似兽似人的变异形态的服度。
利用素材的某个具体形态进行组合设计，这也是具象表二创意设计的一种方式。
采用整体素材的形态进行设计，运用在某些具体的服装大计中颇为实用，如：
礼服、展示服、歌舞剧服等最合适。
采用花朵为素材进行具象设计的典型例子，以花瓣作，唱形，层层叠叠充分表现出自然形态的花朵，同时用绿叶、为饰物，增添了服装造型与色彩的变化。
人、衣、花三者具象形态结合，这种以素材为原创性的设计，体现了创意之外的写实性，在服装设计过程中常被应用。
加减法
在利用素材基本形态上，不过多变化形体，而是运用素材的形体进行大小不同的组合。
刻意强调素材形态在设计上的增减，表现素材在设计上的体积感、量感、形态美等固有的形式美感，在整体的设计上依然清晰可见素材形态的存在。
拆解组合法
选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新颖的设计形象，注意采用拆解组合方法进行设计要避免刻板的机械组合，组合并不是将所有的素材元素堆砌，而是利用素材优良要素，根据设计主题需要，巧妙地进行拆解组合设计，才能达到出奇制胜的设计效果。
自然摹仿法
采用摹仿自然形态的手法进行设计在诸多的作品中均可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰中常用此法。
自然摹仿的定位突出设计的写实性，它直接表现某种素材在人与衣上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。
自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯粹制作意识，使作品自上而下流动朴实自然的形象。
参见法国设计师蒂埃里·米勒的作品及学生作品。
作业：
具象思维创意练习
内容：
运用具象思维创意手法中任意一种，进行服装设计练习
每一个系列不少于4套
抽象思维创意设计
从具象思维创意设计跨跃到抽象思维创意设计的过程是一个飞跃的升华。
抽象的创意设计需要设计师更加深入体悟素材内在的涵义，而不是再现素材的表象，它是在探索之中深刻蜕变出的创新设计。
生活中的素材，无论是瞬间还是长久，它都会使人浮想联翩，人衣之间总是潜藏着设计师与社会观念的特定含义。
运用抽象思维的创意设计可以选择以下几种设计方法。
转移法
借鉴素材进行设计的创意，并不是一味追求素材在服装上的再现，应该注意素材的内在因素。
法国服装设计师伊夫·圣罗兰，在设计上借鉴吸收毕加索现代绘画作品为创作素材，给我们新的启示。
图262右短裙礼服整体造型采用长圆的流线表现出毕加索线描简练有力的特征，同时采用大面积红色作为服装整体色调。
在裙上以宽大的七彩丝带镶嵌出云纹，如同毕加索的彩笔在描绘一幅色彩跳跃和对比强烈的抽象绘画作品，它似云，似人、似物……圣罗兰并没有故弄玄虚，他是把毕加索的颜色和绘画形象变异的转移手法表现在礼服上，这种看似平常的设计表现形式，其内在蕴涵着设计师足智多谋的设计理念。
画家齐白石曾说过：
“学我者生，似我者死。
”学画如此，那么服装设计也应该如此吧。
借鉴绘画作品进行设计创作，并不是直接把平面绘画照搬到立体的服装设计作品上，应该在似与不似之间重新演绎设计。
转移法的设计运用，要选择素材的特点，改变素材原有的形态，可以取素材的颜色或线条以及造型等局部特征。
利用服装设计特殊的表现手段加以处理，使之达到更具有针对主题性的设计。
变异法
在改变原有素材形态上，更加注重设计作品上喻寓和象征素材的意义。
变异并不是刻意强调变形，它突出素材内在的精神，利用服装设计独特的语言表述，因此它给我们的感受富有更多的象征性。
如：
伊夫·圣罗兰以马蒂斯绘画为题材设计的长款礼服，他把马蒂斯绘画中的线条纳入到服装设计线的变化之中，这套精工细做的晚礼服从不同角度充分反映出设计师对绘画的理解。
在服装的领口至胸和下摆，上下一气贯通波浪式的流线，这种活泼自然生动的线条恰如其分表现出马蒂斯绘画线条的生命本质，同时也证明设计师圣罗兰的存在。
假如设计师照相似地直接把马蒂斯绘画反映在服装上，它只能是一种表面化平淡无味的设计，通过变异手法把简单的线条转化为立体的波浪流线，使设计蕴涵着深层意义。
变异方法的运用，可以借助一幅画、一块颜色、抽象的线条、一首诗等等生活中的物象，不是具象地表现素材，而是把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
夸张法
自然的形态是最富有美感的。
但是艺术创作和设计艺术都离不开再创造，夸张的表现手法在设计过程中比较常见。
夸张的手法是利用素材特点。
通过设计艺术的夸张手法使原有的形态变化，更符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。
采用牛角为素材进行夸张设计的作品。
设计者把牛角旋转的线条和厚重的体积与力度运用到服装设计中，以粗壮厚重的卷曲形体确立设计重点，达到在量感之中显露女性柔美的特点，轻松飘逸夸张的长袖与牛角形的长裙形成冲突和对比，制造出强烈的视觉张力。
夸张的表现手法，在设计中并不是无限度进行夸张，应该注意在服装造型上的合理性。
首先要符合人的穿着和展示动态的效果，其次要在原有素材的基础上，夸张变化出更新颖和丰富的效果。
服装设计的构思方法
服装造型设计构思，是设计者的一种创造性的思想活动，直接地或间接地来源于生活，离不开形象思维和逻辑思维。
一、借助于艺术想象
想象一般分为两大类型，一类是对生活原型进行取舍、提炼后的创造性摹拟，称为“再造”想象；另一类则是按照作者的审美趣味，对客观物象自行分解组合。
在服装造型设计工作中，往往更需要借助艺术想象的构思方法。
仿生构思法
所谓仿生构思法，就是指运用仿生学手段创造性地模拟自然界生态的一种造型方法，自古以来为设计者所广泛运用。
形象生动的造型，还常常蕴藏着设计者的某种意念、理想和情趣。
服装仿生，既可以摹拟生物的某一部分，也可以摹拟生物的整体形象，侧重于形、色、神、质，通过特定的服装语言使之异质同化。
从服装的衣袖来看，中国的马蹄袖，外国的羊腿袖即是。
近年来风行的蝙蝠袖，其袖笼与腰身相连，特别肥大，而袖口紧收，当伸开双臀时衣服状似蝙蝠，潇洒飘逸。
而荷叶袖则来自对荷花叶子外形的模拟，配在女青年的丝绸上，可增添光采，显得楚楚动人。
从领形看，如习见的燕子领、香蕉领、丝瓜领，均分别摹拟飞燕和瓜果形态而构思的。
多层性的女裙设计，在很早以前就得到自然界多瓣花结构的暗示，而宽摆裙式，曲线起伏，将女性打扮得如花一样美。
移植借鉴法
大量标新立异的构思是依据类比原理，触类旁通。
我们从事服装设计，应开阔思路，从东西方的绘画、雕塑、建筑、文学、音乐作品和其它领域的取材中寻找灵感，在其某种因素刺激下，用自己独特的服装语言，在潜意识中酝酿构思，或者独创性地加以应用，或者经过一定的变形处理，或者脱胎于原型而更新设想，使之蕴涵幻想色彩，从而给人以更多的艺术感染力和抒情性。
设计师常常将民族服饰中一些富有生命力的外部形式和手法，“嫁接”于现代时装，用于新款式的创造。
以中国绘画和书法艺术来装点人们的衣着，也是中外服装设计师寻找创作灵感、构思造型的一个方面。
字母线条法
服装造型的外形轮廓是设计中的重要因素，因为它集中体现不同年代时装潮流的主要特征。
在服装构思方面开创用拉丁字母概括外轮廓线条，始自20世纪50年代的法国著名服装师克里斯蒂恩·迪奥。
曾以Ｈ线条、Ａ线条、Ｙ线条构思新款时装，为国际服装界带来了深刻的影响。
于是，许多设计师在构思服装时，强调外轮廓线的整体造型，往往借用字母线条（或简单几何形体）的方法。
Ｈ线条：
指宽腰式的服装造型。
其衣肩、腰、臀和下摆的宽度大体上无明显差别，取圆柱形的轮廓形状；或者偏于修长、纤细；或者倾向宽大、舒展。
如直身的大衣、衬衫和直身连衣裙等的设计。
一般而言，Ｈ线条的服装构思，其细部设置也都比较简洁、明快，没有多余的浮饰。
Ｈ型设计在西洋服装史上曾被象征为新女性的诞生。
Ａ线条：
指上小下大的服装外形轮廓。
Ａ线条相当于几何图形中的正三角形、等腰梯形，也叫帐篷形。
Ｔ线条：
系指上宽下窄的服装造型。
如宽肩上衣配直筒形长裤的构思设计，又如宽肩窄摆的衬衫的造型设计，显示洒脱、轻快的风度，富有新潮气息
Ｖ线条：
又称倒梯形结构，为80年代流行的服装造型，其构思特征是上大下小。
如将肩头开阔而下摆收小，若将西服的驳角放低，翻领做阔，就使衣服呈现上宽下窄的形状。
Ｙ线条：
强调肩宽，然后往臀部方向收拢，其下取贴身线条，实际上是Ｖ线条和Ｔ线条相结合而成的服装外形，多见于下装为超短裙、连袜裤的套装，构思独具特色。
Ｘ线条：
指的是肩宽，腰细、臀大和放下摆的服装造型，相似于多变形内的对角线，由于它最接近人体体形的自然线条，女性化强烈，成为现代女装的主要造型。
Ｓ线条：
系指服装的恻影呈Ｓ型曲线的样式，能充分体现女性的美姿。
常用于高级时装设计。
二、借助于数学手段
所谓比例构思法或称尺度比例法，就是立足于数学基础上，通过数据手段对服装造型的各种比例关系进行尺度安排的一种构思方法。
服装造型比例：
例如衣长和人体的比例；衣长和肩宽的比例；腰线分割的上下比例；衣服细节或饰件之间的比例等。
它们的关系可以是等长或等量的关系，更多情况下是各种非等量的和谐比例关系。
这种种比例关系寻求，正是服装造型构思时所要解决的。
构思服装造型选用这种或那种比例，受到服装功能和流行趋势的制约，不能一概而论。
如宽松式衬衫或套衫就可以取正方结构。
其长宽比１／１，在此基础上再添加附件组合出多种款式。
三、反思维设计方法
在科学领域里，为获得新观点或寻求新途径的方法之一，就是“反思”，或称“逆向思维”。
服装设计时运用反思法，可以结合人们的审美需求极其接受程度，开拓思路，独创性地解决整体造型或局部造型。
如衣服造型或者领饰配置的对称性，通过反思法就可转换为非对称性设计，使人耳目一新。
衣服的外里翻转，衣服的前后更换，在衣背部开襟和露背，将衣缝线向外翻，就是反思设计的实例。
在服装材料领域里，如水洗石磨的“作旧”整理，天然皮革的染色处理，以及人造皮替代天然皮等都是科学反思引起工艺技术上的突破，从而使人们的衣着更丰富多样和大众化。
作业：
根据上面所讲的设计方法进行服装设计练习
内容：
选择至少两种设计方法，每一个系列不少于4套
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