小学美术六年级上册教案人教版新课标.docx
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小学美术六年级上册教案人教版新课标
◎人教版新课标·小学美术·第十一册
《美术》教案
六年级上册
学校
教师
全册教材分析
一、教学重难点
教学重点：
学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
教学难点：
利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
造型表现学习领域：
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用学习领域：
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
欣赏评述学习领域：
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索学习领域：
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学生情况分析
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。
大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。
但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
四、教学措施
应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、全册教学进度
第一周《远近的奥秘》
第二周《风景写生》
第三周《心中的风景》
第四周《会动的剪影》
第五周《水墨画—动物》
第六周
第七周《形体挖切》
第八周《我们做乐器》
第九-十周《宇宙之旅》
第十-十一周《保护文物》
第十二-十三周《爱护古建筑》
第十四周《电脑美术》
第十五周
第十六周《中国画与油画》
第1课远近的奥秘
领域：
造型·表现
课时：
1课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用
教学准备：
名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第一课时感知透视（基础知识）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。
（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。
（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第二课时体验透视（课堂实践）
一、引导阶段
1、检查教学准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。
（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
课后记：
第2课风景写生
领域：
造型·表现
课时：
1课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：
了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（10—12分钟）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：
“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：
“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：
观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（28—30分钟）
取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
课后记：
第3课心中的风景
领域：
综合·应用
课时：
1课时
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
教学重难点：
教学准备：
教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、教学导入：
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：
你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
教学准备：
学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、揭示内容：
利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：
利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造，教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
课后记：
第4课会动的剪影
领域：
设计·应用
课时：
2课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学重点:
皮影的基本知识
教学难点:
影人的操作和影戏的表演。
教学准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。
所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
教学过程：
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
介绍皮影戏:
皮影戏俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一，它源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐，宋。
至今仍在中国民间普遍流行。
它是用玩偶来演出的戏剧，影人，唱腔与音乐伴奏的其组成部分，而表演的却是用牛皮雕刻而成的人物，动物，景物。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：
剪出人物造型。
（2）第二步：
用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。
（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第二课时（剪影表演）
教学准备：
布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：
激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：
用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
课后记：
影人的造型是属于美术范畴，它与剪纸有很多共通之处，主要是要学会给人物或动物侧面的造型方法，造型时抓住神态，适当夸张。
面部有阳刻和阴刻之分。
服饰讲究图案纹花，精巧细致，工艺严谨，技法成套。
在大轮廓中充以菊、梅、竹、兰的装饰。
第5课水墨画动物
本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。
通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。
对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。
通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。
领域:
造型·表现
课时:
1课时
教学目标：
通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。
了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。
让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。
在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识
教学重点:
欣赏，感知，探索，理解自然界及艺术作品中的动物的形，色，动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索运用墨色自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。
教学难点:
巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物"。
教学准备：
水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。
宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。
教学过程：
一、创设情境，导入新课
师：
同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！
‘猜一猜’
“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。
（打一水中动物）
下面还有一个灯谜：
“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。
（打一水中动物）
生：
是螃蟹和虾。
师：
好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？
果然是虾和螃蟹，同学们很聪明，都猜对了。
在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？
（播放视频）ppt水墨动画小蝌蚪找妈妈
师：
视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式表现出来的呢？
生：
水墨画！
师：
对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出来的，很形象，也很生动。
这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。
板书：
水墨画—动物
二、新授走进水墨画，学习水墨画:
师：
关于水墨画，回顾一下我们四五年级的时候所学的内容，我们先从水墨画的工具材料入手。
师：
有什么呢？
生1：
有毛笔。
（教师一一点击鼠标）
生2：
有墨汁。
生3：
还有宣纸。
师：
从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作品，
我们下面看几幅图画，每一幅水墨画作品老师都安排了与现实生活中的动物相对照，比较一下，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？
（1）师：
知道这幅是谁画的吗？
这个画家是个画虾的高手。
生：
齐白石。
师：
对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，展现了他高超的技艺。
（2）师：
这幅是徐悲鸿大师的马，人们常说过目不忘的就是徐悲鸿的马，看这幅作品与现实生活中的马相比，更能看出马本身的气势与活力。
（3）师：
这是齐白石的螃蟹图，寥寥几笔全然表现出了螃蟹的个性。
（4）师：
这幅是徐悲鸿的麻雀，画的很概括，但是麻雀的神态表现的很自然。
师：
四幅作品看完了，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？
生1：
和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物在大自然中的本质体貌特征。
生2：
基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。
师：
同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。
简练、概括的用笔却能把我们生活中的事物非常的形象。
水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。
师:
细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：
一是用笔上的特点，二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。
师：
在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。
用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。
中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒。
侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。
（向学生展示两种不同的用笔方法，让学生比较中锋和侧锋表现的不同。
）
师：
在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡变化，有句古话说：
“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。
师：
老师的宣纸上画了五种墨色，我们分别去看一下，（展示五种墨色）在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”。
各种墨色的特点及用途如下：
1、“干”墨水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
2、“湿”墨加水多，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
3、“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
4、“浓”墨为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
5、“焦”墨比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
师：
笔墨讲完了，看我们知识窗里还有一个知识点，（点击‘写意画’） 什么是写意画？
我们先来看两幅画。
（点击图片）
师：
这是一幅李苦禅大师画的《鹰》，还有一个李可染画的《牧牛图》，我们说这两幅画是用‘写意画法’完成的，再来看两幅画，也是一幅《鹰》和一幅《牛》，请同学们认真看一看\找一找，上下这两组画在表现手法上有什么不同呢？
生：
上面的直接表现出来墨的浓淡变化，而下面的需要勾勒再填色完成。
师：
同学们观察的非常仔细，下面的两幅画其实就是勾线填色完成的，是一种工笔画的形式。
这两种方法是相对的，根据上面两幅画的表现方式，请一位同学说一说写意是一种什么样的作画方法？
写意画有时什么样的画呢？
生：
写意是直接用墨的浓淡变化表现概括的形而不需勾线填色的方法。
师：
很好，（点击写意画）其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它画于生宣上，要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神以来表达作者的意境。
师：
我们了解了关于水墨画的基本用笔用墨知识，下面请同学们欣赏一些水墨画名作，看看这些名家是怎样用笔墨表现动物的。
6、欣赏：
写生珍禽图、芦雁图。
三、讲解示范，技法训练（具体画法见ppt视频）:
师：
下面我们就来运用写意的画法来学习画螃蟹，请看好老师的示范。
具体画法：
见水墨螃蟹画法步骤图用大、小白云各一支，先用大笔画蟹盖和大、小腿。
1、浓墨侧峰两笔画出蟹盖；
2、两笔画出蟹螯；
3、画出蟹大腿；
4、画出蟹小腿；换小笔
5、换细笔浓墨画出蟹钳，笔尖点出钳齿；
6、小笔浓墨画出蟹指尖；
7、最后浓墨点出眼睛。
ppt国画螃蟹技法视频播放
完成作品，向学生展示，将课前准备好的作品和画虾、螃蟹的步骤图粘贴黑板上展示给学生。
四、技法演练:
师：
下面同学们把你课前准备好的笔墨纸放到桌上铺好，注意别把墨汁滴到桌上，根据老师提供的技法大胆的去画。
五、个别辅导:
讲解用笔用墨方法，如何使形体准确，用笔流畅，墨色丰富。
六、作业展评（看谁画的好）
主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化，水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。
七、课堂小结:
这节课我们学习了运用写意的方法画水墨画动物，希望同学们在此基础上更好的学习中国画，体会中国水墨画中的笔墨神韵，多多观察，大胆创作，画出心中最美的画。
八、课后拓展
运用写意画法画一个我们身边常见的小动物（比如：
螃蟹）比一比，看谁画的好！
课后记：
反思本课的教学设计，主要是以启发学生情感创造为突破口，力争激发学生创作的兴趣。
在学习过程中，学生有情感投入，能从学习中获得积极地情感体验，这是本课最值得我欣慰的地方。
对于课的认识还是不够深入琢磨，希望以后除了在细节上做得更到位以外，能更多地思考课本身，使其挖掘得更深入，让课平常但不平凡。
第6课形体切挖
领域：
设计·应用
课时：
2课时
教学目标：
学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点：
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备：
范图、实例、制作材料萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
第一课时
1、教学导入
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：
这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？
生答。
师问：
我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？
为什么？
因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
（课件）
师：
立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
第二课时
一、回忆以往学习制作现代雕塑等作业，遇到过的制作难题及讨论解决方法创意制作:
（1）折制几个主要的几何形体
（2）粘贴前制作需要切挖的部分
（3）粘贴固定几何形体
（4）添加装饰部分，进行调整。
二、学生根据要求进行创作，教师巡回指导。
三、作品展示。
四、教师总结。
课后记：
本课教学基本达到了课标对第三学段设计•应用单元：
了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
特别是媒材的新颖，激发了学生的求知欲望；花泥切挖方法的探究，让每个学生积极参与到学习中，学习兴趣持久。
可以说教学过程每个环节的设计都能激发学生对媒材、对设计在生活中的应用、以及开拓学生视野起到了重要的作用。
学生在课堂上的积极参与和大胆创作真令人高兴，如果作品在美化环境方面能再有点针对性，那效果会更好。
第7课我们做乐器
领域：
设计·应用
课时：
2课时
教学目标：
知识与能力通过欣赏了解乐器的相关知识。
过程与方法运用不同的材料制作乐器。
情感态度价值观培养学生动手实践的能力、创造能力和设计意识。
教学重点：
了解乐器的相关知识和制作方法。
教学难点：
用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等工具设计乐器
教学准备
多媒体课件、示范作品等。
事先布置学生搜集乐器的相关资料，准备竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作工具
教学过程：
第一课时
一、听音乐引好奇
1、音乐导入
师：
小朋友们认识声音吗？
大家一起听听看，这几个声音都是谁发出来的。
播放古代乐器青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等音效，引起学生好奇。
师：
每一种乐器都有它独特的声音，而不同的声音往往可以传达不同的感情，你想不想自己动手，制作一个乐器呢？
3、板书课题：
《我们做乐器》
二、看图片谈构思
1、欣赏：
引导学生欣赏古代乐器青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等图片，并且通过音乐感受它们的音效。
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