浅谈萨顶顶的演唱风格.docx

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浅谈萨顶顶的演唱风格

本科毕业论文

题

目

浅谈萨顶顶的音乐风格

作者：

王莉

专业：

音乐学

指导教师：

严峻

完成日期：

2010年4月

原创性声明

本人声明：

所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究成果。

除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。

参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

签名：

日期：

本论文使用授权说明

本人完全了解南通大学有关保留、使用学位论文的规定，即：

学校有权保留论文及送交论文复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容。

（保密的论文在解密后应遵守此规定）

学生签名：

指导教师签名：

日期：

南通大学

毕业论文

题目：

浅谈萨顶顶的音乐风格

姓名：

　王莉　　　　　　　

指导教师：

　严峻　　　　　　　

专业：

　音乐学　　　　　　　

南通大学艺术学院

2010年4月

摘要

在如今纷繁的乐坛中，一种叫萨顶顶的音乐风格以其全新独特的音乐风格和演唱方式给予了纷繁复杂的流行音乐以别样的诠释。

她一直以来探究民族音乐文化与科学演唱技巧的融合，将深厚的的民族唱法功底与通俗唱法的表现形式完美结合，创造新的音乐风格，树立了一种区别于常态、非主流的、但却清新典雅、厚重朴实的全新的音乐理念。

文章通过对融合了民族音乐与通俗音乐的萨顶顶演唱风格、诠释音乐美学的演绎风格、与藏传文化，佛教音乐的联系、与大众流行音乐的关系等内容的阐述与研究，使音乐研究者能够深入了解民族唱法与通俗唱法之间的联系与区别，并能使这种独特的风格为大众所接受与喜爱。

同时解析萨顶顶的音乐风格与藏传佛教文化的渊源及其传承关系。

关键词：

民族音乐与通俗音乐，音乐美学，藏传文化与佛教音乐，大众流行音乐

ABSTRACT

Inthepresentcomplexmusicalworld,onekindcalledSaDingdingmusicstyleandsingsthewaybyitsbrand-newuniquemusicstyletogivethecomplexcomplexpopmusicbythedifferentkindannotation.Sinceshewillinquireintocontinuouslythenationalmusiccultureandthesciencesingtheskillthefusion,thedeepnationalitywillsingthelawfoundationofbasicskillsandwillsingpopularlymethodthemanifestationperfectunion,willcreatethenewmusicstyle,butsetuponekindtodistinguishfreshbetweenthehabit,thenon-mainstream,actuallyelegant,thesinceresimplebrand-newmusicidea.ThearticlethroughtofusedthenationalmusicandpopularmusicSagoesagainstsingsthestyle,theannotationmusicestheticsdeductivestyle,withtheTibetanculture,Buddhismmusicrelation,withpopulacepopmusiccontentandsoonrelationselaborationsandtheresearch,enablesmusicresearchertounderstandthoroughlythenationalitysingsthelawandsingsbetweenthelawrelationandthedifferencepopularly,andcancausethiskindofuniquestyletoacceptforthepopulacewiththeaffection.SimultaneouslyanalyzesSaDingdingmusicstyleandtheTibetanBuddhismcultureoriginandtheinheritancerelations.

Keywords:

Nationalmusicandpopularmusic,musicesthetics,TibetancultureandBuddhismmusic,populacepopmusic

一、导言

（一）研究背景与目标

背景：

在如今纷繁的乐坛中，一种叫萨顶顶的音乐风格以其全新独特的音乐风格和演唱方式给予了纷繁复杂的流行音乐以别样的诠释。

她一直以来探究民族音乐文化与科学演唱技巧的融合，将深厚的的民族唱法功底与通俗唱法的表现形式完美结合，创造新的音乐风格，树立了一种区别于常态、非主流的、但却清新典雅、厚重朴实的全新的音乐理念。

目标：

萨顶顶将她独一无二的嗓音条件和演绎风格，融合粗糙朴实的藏族宗教的深厚文化特质，形成独特的音乐风格，通过对这种特别的音乐风格的深入研究，使音乐研究者能够深入了解民族唱法与通俗唱法之间的联系与区别，并能使这种独特的风格为大众所接受与喜爱。

同时解析萨顶顶的音乐风格与藏传佛教文化的渊源及其传承关系。

（二）重要人物解读

萨顶顶：

作为一个音乐人，她蛰伏四年，游历各国风采，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取养分，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐，其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵文，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验,从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。

萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。

因此她创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。

（三）研究的范围与限制

1、研究范围：

（1）本课题的研究是笔者阅读了大量有关藏族文化和西方宗教音乐方面的资料，经过深入理解、分析和演唱作品的实践理论，完成的本课题研究。

（2）本课题的研究是笔者依据大学四年的声乐实践和大量的文献资料进行的剖析、阐述、研究、比较、综合得出结论。

2、研究限制：

此课题研究，无数据报告，无访谈方式进行，无需推论至其他学者。

二、文献综述

真正的好音乐都来自那些敢于离开尘世、静心创造的人们。

他们所追求的音乐风格是非凡的，是特例独行的，例如萨顶顶的演唱风格。

萨顶顶的音乐风格以其全新独特的音乐风格和演唱方式给予了纷繁复杂的流行音乐以别样的诠释。

她将深厚的的民族唱法功底与通俗唱法的表现形式完美结合，创造新的音乐风格，树立了一种区别于常态、非主流的、但却清新典雅、厚重朴实的全新的音乐理念。

萨顶顶还融入了粗糙朴实的藏族宗教的深厚文化。

那些朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐的深厚的文化底蕴，它与现今市场上的流行音乐有着极大的反差，带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远，陶冶情操，净化心灵。

为了能够更好的研究此课题，笔者查阅了大量的文献资料：

尹兵《论民族、通俗两种唱法的异与同》，苏向丽《论歌唱中技巧与表演的融合》，德国音乐学家古尔力特《厂里曼音乐百科辞典》，格桑曲《西藏佛教音乐研究》。

尹兵《论民族、通俗两种唱法的异与同》：

不论是民族唱法、还是通俗唱法，不管中音还是高音，我们都追求那种自然和真实的声音。

尤其对于一个优秀的歌唱者来说，这几种唱法仅仅是风格上的区别，多听听各种风格的歌曲，凡是优秀的歌手声音都在平衡点上，这是两种唱法都必须做到的，而唱法的区别就是在咬字、吐字、情感表现方式等方面的不同……民族唱法植根于中国的土壤，由各民族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。

几前年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱方法，形成了民族唱法的演唱形式和风格特点。

并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家声乐教育家……通俗音乐作为一种潮流，已风行许多年。

美国的乡村音乐《萨丽·古丁》、苏格兰的《友谊地久天长》、俄罗斯的《莫斯科郊外的晚上》、中的《四季歌》都以通俗易唱的旋律，善于抒发人的内心感受，并在歌中找到共鸣与慰籍，受到普通民众的喜爱，因而在世界广泛流行，久唱不衰。

流行音乐分流行乐曲、流行歌曲两大类，而最能代表流行色彩的是通俗歌曲……

苏向丽《论歌唱中技巧与表演的融合》：

情是歌唱之魂，也是艺术之魂，艺术是“情之所生，情之所至，有感而发”。

表演者要能使观众产生一种“爱之欲其生,恨之欲其死”的心灵共振，演唱者本身的感情应是炽热的，要情发于心，情动于衷，情渗于意，情融于理，要能把握好感情的阀门，控制好情感的流量。

一般来说,喜悦、激动、亢奋、紧迫等感情可运用颤音、重音、停顿、偷气的方式来表现；而悲伤、思索、从容、深沉、庄严等感情可以运用装饰音、柔声、散板等方式来表达。

德国音乐学家古尔力特《厂里曼音乐百科辞典》：

音乐美学的对像范围一方面包括音乐的艺术作品及其丰富而全面的价值内容作为客观的方面、另一方面包括音乐听觉的接触体验的方式作为主观的方面。

音乐美学是特别把对音乐的内容和形式的探讨,以或关于音乐的表现力和表现方法的问题作为目己的课题的’,

格桑曲《西藏佛教音乐研究》：

以往对西藏佛教音乐的研究,基本上是通过两种途径来进行的:

其一是用一般音乐学的观念和技法对西藏佛教音乐进行起源、类别、分布、特性、结构、调式等形态方面的研究;其二是采用完全尊从信仰崇拜及修行仪式的角度去研究西藏佛教音乐。

本论文试图突破以往的这种研究模式,将音乐形态研究与西藏佛教信仰崇拜、修行研究这两种形式结合起来,采用音乐学的信仰与仪式（行为）、仪式音声综合研究的观念和方法,用局内局外双视角的方法探索、描述深层的佛教音乐与信仰内涵及其修持崇拜行为之间的相互关系,揭示西藏佛教音乐与大众音乐之间的关系。

三、研究方法与设计

（一）研究方法：

文献法：

查阅中外有关声乐文献资料,为研究提供理论基础

调查法:

对周围声乐爱好者进行调查访谈，提高到理论层面进行研究

归纳法：

对所查的资料进行总结，写成文献综述。

（二）论文设计

通过与老师的沟通与讨论，文章从四个方面来阐述萨顶顶的音乐风格：

1、融合了民族音乐与通俗音乐的萨顶顶演唱风格；2、诠释音乐美学的演绎风格；3、与藏传文化，佛教音乐的联系；4、与大众流行音乐的关系。

经过指导教师的反复指导、修改，对文章的内容进行调整、充实、概括，使论点、论据、论证明确清晰，梳理出每个环节内容，然后加以完善，最终完成了论文。

四、结果分析与探讨

（一）融合了民族音乐与通俗音乐的萨顶顶演唱风格

萨顶顶的音乐,没有多余的乐谱和符号，萨顶顶的创作,从无多余的设计和铺陈，萨顶顶,一切从心灵出发,追寻这个世界上依旧昂然或已然渐渐消逝的一切纯美境界，传达现代人最需要的灵性沟通。

区别于大多数耳熟能详的歌手，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科的萨顶顶，有着深厚扎实的学院派背景。

作为一个歌手，萨顶顶拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。

由于她之前在解放军艺术学院学习了多年的声乐专业，对民族音乐和通俗音乐都有很深的学习和钻研，所以，在她的演唱风格上，结合了民族音乐和通俗音乐，创造了独特的音色。

每个人说话的声音是不一样的，就像我们唱歌时声音也不相同一样，但是万物都有相同和不同的一面，就像民族、通俗这两种音乐。

虽然她们之间不存在唱法上的区别，但在风格和表现上却有很大区别。

民族音乐植根于中国的土壤，由各民族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。

而通俗音乐作为一种潮流，已风行许多年，它以通俗易唱的旋律，善于抒发人的内心感受，并在歌中找到共鸣与慰籍，受到普通民众的喜爱。

简单概括：

1.民族音乐字正腔圆，清晰动人,通俗音乐亲切随意，无过多地修饰雕琢；2.民族音乐在声音上“甜、脆、圆、亮、水”，通俗音乐的音色灵活多样，用自然声音来演唱的；3.民族音乐节奏灵活，节奏常常是地方风格、民族风格最鲜明的体现，通俗音乐强调强烈、清晰、单纯而富有变化，往往节奏是曲风的体现……

萨顶顶拥有大胆开放的“世界音乐”意识,她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。

以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。

她甚至还创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。

这种演唱方式更被人称为“与神交流的语言”。

这种大胆地将民族音乐与通俗音乐结合甚至创新的演唱风格，其实是对音乐本身的回归！

（二）诠释音乐美学的演绎风格

歌唱表演是一门在舞台上展示个人演唱技巧的表演艺术，因此，歌唱表演首先是演唱者对歌唱技术和技巧的表现，再者是对音乐作品的风格表现及对作曲家创作风格和作品包含的内容的表达。

要表现出这些风格、时代、个性和区别，单靠技巧是远远不够的，还需要很多元素，比如情感、服装、妆容、舞蹈等等，将这些表演艺术与歌唱结合，则是音乐与美学之间的关系。

音乐美学是研究音乐艺术中的美学问题，包括音乐的本质、音乐的审美形态、音乐的内容与形式的关系，以及如何按照美的规律进行音乐创作和音乐表演，如何鉴赏音乐之美等等。

对于萨顶顶的音乐世界来讲，单纯的演唱并不能表现她音乐世界的丰富内涵，现场表演也是她音乐概念的一个延伸。

以带着宗教意味的武僧为伴舞群，特别为歌曲制作的服装，民族，时尚，灵动。

而在优美的舞姿下演绎出来的萨顶顶的歌曲，便成了一个丰富而完整的整体。

这个整体，已经渐渐超越音乐本身，涵盖了整体的视听觉享受。

音乐美学一方面包括音乐的艺术作品及其丰富而全面的价值内容作为客观的方面、另一方面包括音乐听觉的接触体验的方式作为主观的方面”。

在《音乐美学》中,日本音乐学家野村良雄强调音乐美学“是特别把对音乐的内容和形式的探讨,亦或关于音乐的表现力和表现方法的问题作为目己的课题的”。

萨顶顶的音乐中，有一种让人叹为观止的表现力。

凭借对音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质,随身起舞,并独辟蹊径结合东方武术,构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。

甚至是武僧伴舞－动与静，力与美完美结合极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中国民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎，都是仅属于萨顶顶的的。

在她的音乐中，原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

如果我们把音乐美学的对象仅局限于从一种角度出发,只着重研究某一方面的问题,恐怕就难以比较深入地研究音乐的本质规律。

尤其在科学、文化高度发达的二十世纪的今天,我们看到,一些有意义的科学发现,往往出现在不同类别的学科交叉的边缘地带。

事实上,有的美学家认为美学是一门边缘性科学。

因此,音乐美学是否也应该利用人类在社会科学和自然科学领域中所取得的一切可以利用的成果,对音乐艺术的本质规律进行多方面的综合研究呢回答是肯定的。

由此出发,我们试对音乐美学的对象作这样的概括音乐美学是美学的一个部门或者说一个分支。

它着重研究音乐的本质、音乐与现实的关系,音乐的内容与形式的特殊性音乐与人类的感知、想象、感情和理智等心理活动的关系音乐的社会性质,音乐的社会功能等问题。

它以研究音乐区别于其它艺术的特殊性为总出发点,以弄清音乐艺术的本质和规律为目标。

音乐美学属于社会科学范畴,它是用理性的、逻辑的方法去研究音乐艺术。

对于载满东方原始气息的主题而言，电子乐元素的融入无疑是最不可思议的颠覆。

东方与西方，传统与现代，在萨的音乐大胆融合中呈现出前所未有的和谐，并通过音乐的形式转化为超现实的力量。

音乐骨髓里的东方特质在电子乐元素烘托下，进一步得到强化，东方古国异域边陲原生状态下的壮阔辽远和质朴虔诚，随音符跌宕律动一览无余。

这些似乎时刻都体现着矛盾，并不符于理性的传统音乐逻辑，但如果结合萨顶顶说过的一句话，我们就不难理解其中孕含着的美学哲理了。

萨顶顶说，万物都蕴涵着生命！

是的，她通过自己的大胆尝试，赋予了音乐另类的美学生命，一种和谐又充满力量的生命力。

（三）与藏传文化，佛教音乐的联系

粗糙朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐的深厚的文化底蕴。

作为一个音乐人，她蛰伏四年，游历各国风采，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取养分，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐，其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵文，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验,从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。

萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。

因此她创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。

以往对西藏佛教音乐的研究,基本上是通过两种途径来进行的:

其一是用一般音乐学的观念和技法对西藏佛教音乐进行起源、类别、分布、特性、结构、调式等形态方面的研究;其二是采用完全尊从信仰崇拜及修行仪式的角度去研究西藏佛教音乐。

“唱者身心合一，物我两忘；闻者胸襟豁然，神游情动。

”有人用这样的话来形容萨顶顶的音乐。

例如她的几部专辑：

“瑜伽密”系列曲作灵感源自于东方最古老、最具特质的少数民族宗教文化——藏传佛教。

无论《万物生》，还是《妈妈天哪》，在“瑜伽密”系列之中不难觅出佛教音乐的踪影，但同时也有别于佛教音乐的宁静、清淡，“瑜伽密”更注重节奏所带来的震撼。

西藏传统音乐的结构形态,主要包涵以下四个方面的内容:

一、西藏传统音乐的文化源流,既指特殊的自然环境;亦指特殊的历史文化,包括宗教哲学、人文思想、艺术审美等;同时还涵盖了社会生活与西藏传统音乐的关系。

二、西藏传统音乐的类别属性,既指不同的题材因素;亦指不同的体裁类别,包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐等;同时包括了文化交流对西藏传统音乐的影响。

三、西藏传统音乐的结构特征,既指二分性并列手法;亦指三分性框架结构,包括歌舞模式、乐舞模式、戏剧模式等;同时还包括了西藏传统音乐结构中的个性与共性。

四、西藏传统音乐的结构技法,既指整体性板式逻辑;亦指局部性随兴技法,包括旋律技法、和声技法、对位技法等;同时还包括了西藏传统音乐结构形态的变异与发展。

粗糙朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐风的深厚文化底蕴，它与现今市场上的流行音乐有着极大的反差，带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远，人们可通过对这种空前的音乐风格的感受，与音乐对话，陶冶情操，净化心灵。

结合西藏传统音乐结构形态的复杂，萨顶顶音乐风另辟蹊径，她的的众多尝试赋予了现代音乐新的面貌，这也就难怪“格莱美”也对她表现出了前所未有的关注和欣赏。

萨顶顶的音乐风格也预示着音乐与藏传佛教文化的艺术在今后的发展中将联系更紧密。

在藏族的发展历程中,宗教一直是其文化生活中的重要组成部分。

佛教传入藏地之后,经过与原有苯教的长期斗争融合,形成了独具特色的宗教——藏传佛教。

藏传佛教在之后的几百年间对藏民族生活的各方面都有所渗透,其社会制度、宗教信仰、审美情趣及日常用具、语言、服饰、饮食等诸方面都受藏传佛教影响颇深。

音乐作为一种表演性很强的艺术形式,能够通过逼真的视听语言,吸取各门艺术的特点,将艺术真实的呈现在观众面前。

和其他艺术门类一样,音乐能够通过创作、表演等活动传达创作者对社会的理解,寓教于乐,使之所具有的审美认知、教育、娱乐功能发挥作用。

在世界文化交流日渐频繁的今天,藏族以其独特的文化屹立于世界民族之林,如何保护和传承民族文化,是每一个民族的历史使命和责任。

鉴于在藏族文化中的地位,藏传佛教必然和音乐有着直接或间接的联系并对之产生深远影响。

敢于打破世俗尝试创新的人，是需要才华做后盾的。

萨顶顶的音乐是对现世流行音乐界的一个挑战。

她勇敢的抛开那些浮躁却已深入人心的音乐元素，将藏族宗教色彩的文化带到人们眼前，坚定的使用着民族乐器，真诚的歌唱最淳朴的简单的情感、意志、力量、幻想和追求，打造一个全方位音乐概念，而不只是单纯的表演，因为回归音乐的本质，就是令人舒心感动的情绪。

是的，不用怀疑，这是你所没有进入过的音乐世界，你的唱机里还没有转动过的新鲜音乐，能让你的耳朵体验久违的“惊艳”之感。

我们完全有理由期待，聆听，享受，随之狂欢。

（四）与大众流行音乐的关系

在国内外音乐理论界,对流行音乐一向褒贬不一。

有的对它不屑一顾,有的持批判态度,有的极力为它辩护。

笔者认为,既然流行音乐是一个客观存在,那么,不管你厌恶它,还是喜欢它,都既不能简单地无视它,鄙视它,也不能对它陷入盲目性。

它并不因为你厌恶它,批判它,就不再存在,也不因为你喜爱它,赞扬它,就改变了它自身的性质和艺术品格。

同样，萨顶顶的音乐，也是如此。

笔者遗憾的发现，萨顶顶发烧友还只是局限在少部分的专业音乐人士。

音乐作品同其它艺术作品一样,贵在独创和个性,任何廉价的模式化,都将严重地损害其价值,而这正是一般流行音乐的固有缺欠。

这种音乐受市场制约的商业化品格,使它难以克服这种缺欠。

这也正是它的艺术生命短暂、来去匆匆,迅速“老化”,难以经受历史考验的主要原因。

遗憾的是,我们的流行音乐至今还没能完全摆脱这种可悲局面。

流行音乐的另一个明显特征,是它过分热衷于外在的、有时是近乎矫揉造作的情感渲泄。

艺术当然是要表现情感的。

但在一种格调和境界比较高雅的音乐中,这种情感表现应该是有节制地、艺术化了地通过优美的音响结构外壳传递给接受者。

既然是艺术,那么,它总应该同客观的原型保持某种距离,给人留下一定的想象和体味的空间和余地。

然而,在许多流行音乐作品中,过分外露的情感表现,有时已经近乎一种赤裸裸的甚至是生理性的渲泄,艺术鉴赏的享受所剩无几了。

当然，“用自然的声音唱歌”与“唱的歌听起来自然”不是一回事,没有必要让所有的流行歌曲都像原始社会的出土文物抑或太过超前。

面对着社会发展巨大的历史跨度与意识形态的转型，面对着西方文化的强烈影响与社会经济基础的重大变化，我国流行音乐文化置身于一个更加开放和快速的社会进程中，这种变化在其容身的民间的传统空间中影响更为巨大。

用心诠释音乐，给欣赏者一个美好的享受体验，这一点，萨顶顶给目前大多的流行音乐上了很好的一课，有着路标式的意义。

目前，大众流行音乐有一个很不好的趋势，就是快餐化，口水话，萨顶顶的音乐无疑与这个趋势是背道而驰的。

萨顶顶的音乐目前似乎不可能像著名的藏族歌手容中尔甲以及两年炙手可热的“原生态唱腔”阿宝一样大红大紫，为所有人所接受。

这大概是取决于目前国内大众欣赏水准的关系。

有人形容萨顶顶的音乐是“墙内开花墙外香”，笔者真心希望此花香来，能够带动大众流行音乐的百花香，最终做到，墙内墙外俱香。

五、结论与建议

总之中国