设计素描基础教程教案教材教案.docx
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设计素描基础教程教案教材教案
山西艺术职业学院
教案
学年学期2015—2016学年第一学期
课程名称设计素描
任课教师王彧
任课班级15视觉传达本科2班
系部名称美术系
使用教材设计素描基础教程
山西艺术职业学院学期授课进度表
2015至2016学年第一学期
课程名称设计素描授课班级15视觉传达本科2班授课教师王彧
教材中国高等院校设计教程—设计素描基础教程基础教程周课时16课时
周别
授课章节的内容摘要
需用课时
课外作业
备注
一
二
三
四
五
六
一.设计素描概述
12
课时
利用分解重组的表现手法
进行素描创作一张，4K
二.结构素描
12
（2周）
课时
三.明暗素描
12
课时
意象素描一张，4K（2周）
四.精细素描
12
课时
五.抽象素描
12
课时
创意素描一张，4K（2周）
12
六.创意素描
课时
教研室负责人签名：
系负责人签名：
备注：
1、此表一式三份：
教师自存、教学系（部）留存、教务处存档。
美术系专业课程教学教案（总）首页
专业
艺术设计
班级
15视传本2班
授课教师
王彧
课程名称
设计素描
课题
设计素描
课程类型
实训
授课时间
2014.10.26—12.2
计划课时
96课时
单元课时
16课时
教学目的
通过学生对设计素描的学习了解设计素描的艺术创作规律，深化学生
对设计素描与专业关系的全面理解，发挥创造性思维能很好的应用到今后的设计中去。
教学内容
一.设计素描概论二.结构素描三.明暗素描四.精细素描五.抽象素描
六.创意素描
教学方法
讲授、示范、指导
教学难点与重点
1.教学难点：
设计素描对于现代艺术表现手法的借鉴以及想象力与视觉表
达能力之间的对应一致关系。
2.教学重点：
设计素描色彩结合相关专业的实际运用。
教材与教具
中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目）
教具：
教材、图片
说明与要求
教学续页为教学导入、教学内容与步骤、小结与作业三个环节
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专业
艺术设计
班级
14视传专升本2班
授课教师
史静
课程名称
设计素描
课题
设计素描概述
课程类型
实训
授课时间
2014.10.26-10.29
计划课时
96课时
单元课时
16课时
教学目的
通过对设计素描理论知识的学习，揭示艺术与设计的渊源，比较和分析艺术素描与设计素描的共通性和差异性，掌握设计素描的艺术创作规律，深化学生对设计素描与专业关系的全面理解。
教学内容
一.设计素描概述
二.表现手法的借鉴
三.设计素描与专业学习的关系
教学方法
讲授、示范、指导
教学难点与重点
1.教学重点：
设计素描的概念、特点和学习意义。
2.教学难点：
设计素描对于现代艺术表现手法的借鉴。
教材与教具
中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目）
教具：
教材、图片
说明与要求
教学续页为教学导入、教学内容与步骤、小结与作业三个环节
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
课堂讲授4课时
课堂练习8课时
第一单元设计素描概述
导入：
设计素描是设计学科的基础课题，是针对设计表现而言的基础造型训练，包括了以设计概念为先导的各种素描写生和素描的创作活动。
“设计素描”这一词和概念是20世纪初瑞士巴塞尔设计学校在拟定《设计素描基础大纲》时正式确立的，但仅限于结构素描并没有多元化的表现形式。
目前我国大多数教参书也较为笼统的与艺术素描（绘画性素描）区分开来。
一.
（1）设计素描的概念与基本分类
设计素描是一种追求以设计的体现为目的的素描表现形式。
这一素描表现形式注重设计形式的研究与探索，旨在从客观物象的具象再现中寻求具象形态中的形式美感，发掘具象造型适用于设计范畴的新的视觉表现方式与造型手法。
基本分类：
结构素描、明暗素描、精细素描、抽象素描、创意素描。
（2）设计素描与艺术素描的关系
设计素描有别于艺术素描，但是两者存在着必然的内在联系，其原因是多方面的：
首先，在人类精神文化产物的创造性活动中，艺术与设计行为古已有之、一脉相承。
如原始人类的作画动机并非出于纯粹的艺术欣赏，而是与神秘仪式的巫术观念有关，在这些被描绘的图形和符号中，隐含着先民企图征服野兽、企盼增殖繁衍的愿望，由此可见，在素描发端的初始阶段，其内在的艺术性和实用性是兼而有之、相互交融的。
其次，艺术素描走向成熟始于西方文艺复兴时期，随着艺术与科学的结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论。
设计素描与艺术素描的相同之处在于：
两者在素描的基本原则上并无本质差别，其中在工具材料的选择、观察方式的训练、透视规律的应用、空间结构关系的强调以及线条与块面的处理等方面大致相同。
设计素描与艺术素描的明显区别在于：
绘画以纯粹艺术语言的表现和
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
再现为原则，追求独立自主的审美价值，画家可以随心所欲，不受任何约束。
而设计是为他人、社会、市场提供服务的一种积极的活动，设计只有转化为商品或商业行为才能体现其真正价值，因此设计师对于设计造型意图的表达必须基于取悦于众的前提，受到一定限制。
（3）设计素描的特点与学习意义
说到设计素描自身的特点，一是出于素描的特性，二是源于设计的属性。
我们通常在教学中时间的素描是单色徒手画，这就使得学习画者派出了纯粹色彩表现因素的干扰，使之用于造型的意图变得更为集中和直接，并且素描的材质有其他画种无可比拟的“特殊性（纯净）和优越性（精微）”。
但设计它有动词的属性，即“指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的的方式表达出来的活动”。
从宏观来看，设计素描训练指在对四种能力的培养：
培养视觉的敏锐反应，增强视觉信息的能力，即敏锐的感受能力（眼）；培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智的认识能力（脑）；培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创
造意识（心）；培养技能的熟练掌握，达到对视觉信息的有效表达，即赋予技能的适应能力（手）。
这对于我们认识和理解设计素描有很大的启示。
二.设计素描与专业学习的关系
当前的艺术设计教育逐年扩展，专业方向划分细致，素描所设计的功能和服务对象已经是非常广泛而深入了。
如广告专业注重创意思维的运用，服装专业注重时尚唯美的表现，平面专业专注线条语言和画面构成的学习，环艺专业强调的是自然风景和建筑空间的实体再现，公共专业突出工艺美术的装饰效果，动画专业则侧重动态变化规律的研究等，另一方面学生应该积极主动的去理解自己所学的专业，才能把握好方向。
1.广告专业设计素描：
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
广告的本质一是传播信息，二是作为促销手段。
在过去，广告设计制作只要是以平面设计为主要内容，因此被人们称为“印在纸上的推销术”。
如今，广告行业已经独立发展壮大，在高校成为一门热门的专业。
有人把广告形容成“惊险的一跳”，这说明广告是多么离不开创意。
因为那些过时的、重复的、刺激的、独特的、富于视觉冲击力的东西才可能激发我们的兴趣，所以广告最重要的是吸引大众的眼球。
一位好的广告设计师一般都要求具备较好的素描功底，因为即便在没有电脑的情况下，逸笔草草、一挥而就的草图也能准确无误的传达出作者的创意构思，达到交流的目的，由此可见素描能力的训练在视觉传达专业设计中的实用意义
根据广告专业的特点，素描教学应该注重对学生以下方面的训练及能力培养：
1.速写的能力，尤其是在影视类广告的脚本绘制中发挥重要的作用。
②.超写实绘画注意的表现形式，关注各种质感的表现和细节的刻画。
③.超现实主义绘画的创作思维这是广告设计造型和创意常用的手段。
④.综合的艺术修养、鉴赏能力及文化内涵。
2.平面专业的设计素描：
平面设计师是流行文化视觉产物的制造者，他们解决视觉的交流、传
播问题，主要运用语言和图像向受众传达信息。
从表现手法和视觉效果上看，平面设计更接近于绘画。
包豪斯教员康定斯基在早期作品中用几何形概括自然现象是常用的手法之一。
从自然形态中抽象出来的视觉要素点、线、面是平面设计中最基本的“语法”。
当代平面
设计师创造了许多新的视觉世界，如：
超越时空物体组合、非逻辑秩序、梦幻效果、透视不合理（矛盾空间）的非现实空间、超长形象、荒唐事物的交织等或通过电脑处理普通事物转化为的新形象。
总的来说，平面设计和广告设计都强调画面的视觉冲击力，力求以独特的形象传达出“惊天动地”的视觉效果，通过简约、凝练的图形语言和巧妙、非凡的创意构思传
教案末页
教学手段与时间分配
教学内容
达出丰富的内涵。
因此，优秀的平面设计师能创作出意味深长的设计，其作品不仅能给人以美的视觉享受，还能产生情感上的共鸣。
通过平面专业的特点，素描教学应注重对学生进行以下四个方面的训练和能力培养：
1掌握抽象艺术的理论基础和鉴赏能力。
培养学生在点、线、面的构成中营造画面的节奏韵律和形式美的能力。
2掌握以线描为主的素描表现形式，加强线条的审美韵味。
3超现实主义的创作方法及表现能力。
4用速写大量收集素材及创作能力。
教案末页
小结
学生通过对本单元的设计素描理论知识的学习，能够比较和分析艺术素描与设计素描的共通性和差异性，掌握设计素描的艺术创作规律，深化学生对设计素描与专业关系的全面理解，为今后的设计专业打下扎实的设计功底。
作业安排与布置
1.通过相关书籍了解更多设计素描的理论知识，收集相关资料、实物等为设计素描实训创作做准备。
2.分解重构素描一张，4K。
（2周）
课后总结与自我评价
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专业
艺术设计
班级
15视传本2班
授课教师
王彧
课程名称
设计素描
课题
结构素描
课程类型
实训
授课时间
2014.11.2-11.5
计划课时
96课时
单元课时
16课时
教学目的
通过对结构素描、研究形态内部基本元素的构造原理以及形体与空间结构之间的变化规律，由表及里、从内到外、培养学生理性的观察能力、分析能力以及表现能力。
教学内容
一.结构素描的概念与意义二.结构素描的训练方法三.结构素描的作画要领四.结构素描的课题设置
教学方法
讲授、示范、指导
教学难点与重点
1.教学重点：
对形体内部构造的剖析能力。
2.教学难点：
对形体内在结构和外部特征之间相互关系的逻辑推导能力。
教材与教具
中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目）
教具：
教材、图片
说明与要求
教学续页为教学导入、教学内容与步骤、小结与作业三个环节
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
课堂讲授4课时
课堂练习8课时
第二单元结构素描
一.结构素描的概念与意义、
最早将结构素描的概念引进设计造型基础训练的是瑞士赛尔设计学校，它先行提出了《设计素描基础教学大纲》，由于它的研究对象主要针对于工业设计的立体结构构造，因此更侧重于精准的理性分析和机械描绘。
国内早期出版的教参中大多数结构素描等同于设计素描，现在我们知道这个是不全面的，但结构素描作为设计素描的一个重要分支在一些专业学科的造型基础训练中仍具有某些不应忽视的实用意义。
结构素描是遵照形态本身的结构规律，研究形态构成的因果关系，反映形态结构的本质特征的一种素描表现形式。
结构素描的主要特征是排斥光影因素，强调以线造型，运用线条发现自然形态、人工形态等的结构关系和空间关系表达，因此，要求同学们能熟练驾驭各种结构线，分析形体的内在结构关系以及形体与形体之间的空间关系，将物象看得见和看不见的部分都表示出来，并不断探索线条语言的艺术效果和审美意义。
结构素描的训练不仅能加强我们对形体可见部分的认识、理解和表现的能力，还能培养我们对形体不可见部分的推导、联想和想象能力，通过正确把握形态内部构造与外部特征之间的衔接关系和变化规律，有助于在今后进行设计创意构想时转化成能动经验，形成对形体结构空间的重组能力和创造能力。
二.结构素描的训练方法
1.由简入繁
2.由被动到主动
3.由单一视点到多个视角
4.由临摹到写生
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
三.结构素描的作画要领
（一）现代艺术之父塞尚给我们最重要的启示是将自然界千变万化的形态凝结成简单的几何形体，换句话说，任何复杂的形体都可以归纳在单纯的立方体之中进行剖析和理解。
（二）结构素描着重表现物象本身的体积结构与透视关系，所以学习结构素描的第二大要领就是掌握和运用基本的透视原理。
我们在作画时一定要注意形体的透视灭点，尤其是在表现物象看不见的部分更应该如此，绝对不能马虎。
（三）线条是结构素描表现的主要手段，所以学习结构素描的第三大要领就是了解和认识各种结构线以及他们的作用。
，具体特点哥用途如下：
1.辅助线，顾名思义就是在造型表现的过程中起到辅助作用的线，它与轮廓线、中心线相互作用，帮助观察、分析、推理形体的空间结构关系，同时校正在描绘过程中出现的各种偏差，将作品呈现出清淡的特征，一部分重要的辅助线及透视构架通常会保留到最后完成的画面上，与相对浓重实在的轮廓线形成对比，这样有助于突出主体对象，也帮助活跃画面的浓淡层次。
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
2.中心线位于形体的中心位置，用于表现形态的轴对称关系。
中心线在结构素描中具有极其关键的参照作用，被确认的中心线一般都会保留在完成的画上，作为分析形态关系的依据。
中心线也呈现出清淡的特征，它与各种辅助线相互贯通，帮助形态轮廓线在空间中的建立。
3.轮廓线所表现的是形体的转折面所形成的线，是形与形，图与底相区别的线。
轮廓线的处理线和中心线有明显的区别，它较为突出一些，但轮廓线本身要注意变化和节奏，通过用线的粗细、曲直、浓淡、疏密等表现出轻重缓急、强弱有致、刚柔并济、虚实相间的原则，形成较为生动的视觉效果。
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
四.结构素描的课题设置
1.几何体写生
2.石膏像写生
3.静物组合写生
4.工业产品写生
教案末页
小结
本单元让学生了解了如何不受明暗素描光影因素影响，集中精力运用线条
把握形体结构的空间关系，涉及的表现对象包括自然形态和人工形态等。
逐渐从既有的习惯性思维方式转向新的符合我们设计基础训练的思维方式，虽然培养同学们对线条的处理以及熟练驾驭的能力仍需要一个过程。
作业安排与布置
继续上周作业
课后总结与自我评价
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专业
艺术设计
班级
15视传本2班
授课教师
王彧
课程名称
设计素描
课题
明暗素描
课程类型
实训
授课时间
2014.11.9-11.12
计划课时
96课时
单元课时
16课时
教学目的
本单元通过明暗画法，掌握再现客观对象的方法，让学生意识到明暗在画面中创造可信的视觉形象的重要性，加强深入刻画物体的一般写实能力。
教学内容
一.明暗素描的概念和特点二.明暗调子的划分规律三.明暗素描的作画步骤四.明暗素描的课题设置
教学方法
讲授、示范、指导
教学难点与重点
1.教学重点：
明暗调子的表现方法。
2.教学难点：
整体观察方法的规律。
教材与教具
中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目）
教具：
教材、图片
说明与要求
教学续页为教学导入、教学内容与步骤、小结与作业三个环节
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
课堂讲授4课时
课堂练习8课时
第三单元明暗素描
一.明暗素描的概念与特点
论及明暗素描，必然要谈到19世纪末俄国素描学派的一位代表人物——美术教育家契斯恰科夫。
他的素描教学体系是在学院派传统教学的基础上确立的一套新的严格的素描基础训练系统。
为了打破学院派素描以轮廓线条加明暗的规范化格式，契斯恰科夫在继承巴洛克艺术明暗画法的基础上，提出了三度空间的透视造型法则，强调学生从结构上理解这些体积的有机联系，既要掌握对象的规律性，又要使素描建立在对形的正确描写上，还在素描的全过程中强调“整体—局部—整体”的程序性。
他的教学体系坚持现实主义美学原理，发展文艺复兴的写实传统，重视对自然写生和客观规律的研究，影响颇为广泛。
我国的写实素描教学始于20世纪初清末的“西学东渐”，是由以徐悲鸿为代表的海外归来的学者建立起来的教学体系。
关于素描的教学与研究经历了不同阶段。
明暗素描是素描造型的一种基本形式要素，明暗画法能帮助我们在二维平面上塑造和呈现出三维立体物象在空间中的实体幻觉，因此更贴近现实生活。
明暗素描又称为全因素素描，用好明暗的调性表达，关系到我们素描基本技能的进一步完善，要求学生练习运用黑、白、灰调子在明度上的差别塑造形体的空间、体量、质感、光影、色彩、肌理等。
二.明暗调子的划分规律
我们通常用“三大面”和“五大调”来概括明暗在形体上的变化规律。
三大面指：
亮部（白）、中调子（灰）、暗部（黑），五大调是指：
亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影，其中高光、亮面、灰面统称亮部，明暗交界线、反光、暗面、投影统称暗部。
1.亮面——受到光线直射的地方，最集中强烈的区域是高光。
2.灰面——光线侧射的部分，是受光较弱的的亮部，在画面上能表现出
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
富的明度层次变化，故也称中间调子。
3.明暗交界线——受光面和背光面的交界处，是一个从受光面的灰面过渡到背光面的过渡面，它不受到光线的直接照射，也没有反光，所以是形体上最暗的也是色调上最重的地方。
4.反光——由物体周围环境的反射光照射所形成，统一在暗部之中，调子相对亮一些。
5.投影——接受光照的物体被遮挡的具体区域，其边缘有一定的透视规律，受形体结构和光源位置的制约，一般离明暗交界线近则实，远则虚。
“五大调”是任何物体受光照射后共同的明暗变化特征，不光是物体明暗大关系中有五调子的变化，表面的微小起伏也可以用五调子去分析，可以说是用明暗塑造形体的基本原则。
三.明暗素描的作画步骤
1.起稿这是一个构图问题，中国画论里有“一点开天地”的说法，素描的起稿就是从落幅的四个点开始，主要根据对象轮廓大致确定上、下、左
右四个基本点的对应位置，这样做是将构图控制在这个范围内，避免画到后面出现超出纸面或严重偏移的状况。
2.打形打形特指用线条绘制形体的准确的结构轮廓，在画面上建立和确定形体与形体之间的位置和比例关系，一般是深入塑造前的准备工作。
我们一般用直线的线段一步框定对象的轮廓，一些微弱的线条是作画过程中留下的痕迹，以它们为参照或标准可以把形体比例调整校正至准确。
总之，打形的步骤应该从确定形状和宽度的整体比例开始，然后再选择主要部分明确形状的大小、方位、位置、角度等，切忌从局部下手。
3.塑造塑造是塑造大关系和深入刻画细节的阶段，要求用调子表现出对象表面微妙的明暗层次变化，明暗交界线准确丰富。
在写生练习中都要求塑造的造型精确，要求学生能再现对象表面的光影变化和质感特征，描绘出丰富、微妙、细腻的色调层次。
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
4.整理这是画面进入统筹规划调整收拾的最后阶段，需要根据具体问题做加法或减法。
这是需要同学们一定要重新回到大关系的审视之中，你可以给自己设计几个小问题帮助检查画面：
第一，整体的画法格调是否协调一致？
笔触有误琐碎突兀之处？
第二，主题形象是否突出？
构图有无均衡匀称的美感？
第三，整体黑白灰关系是否正确？
有无需要加强或削弱之处？
第四，物体前后的空间虚实关系是否合理的当？
能够衬托主题？
第五，细节刻画是否细腻丰富、生动到位？
是否形成视觉焦点?
第六，能否把握画面的整体感觉？
是否能给人一定的视觉审美享受？
四.明暗素描的课题设置
1.静物组合写生
2.石膏像写生
3.人像写生
教案末页
小结
明暗素描作为衡量素描造型基本功的重要方面素来得到人们的重视，运用明暗画法能培养学生用微妙的调子掌握画面真实感和空间感，加强一般写实表现的深度。
但同学们也要意识到，以长期作业方式著称的“苏派”素描一般费时在数月甚至一年以上，那是我们无法企及的目标，其实也并非我们的目标，对于研究艺术设计的学生而言，这是值得思考的问题
作业安排与布置
意象素描一张，4K。
（2周）
课后总结与自我评价
美术系专业课程教学教案首页
专业
艺术设计
班级
15视传本2班
授课教师
王彧
课程名称
设计素描
课题
精细素描
课程类型
实训
授课时间
2014.11.16-11.19
计划课时
96课时
单元课时
16课时
教学目的
进一步培养学生对各种材质美感的认知能力和对质感肌理的精细表现能力，训练的重心由整体宏观的画面处理转移到局部微观的细节描写，强调对现实物象的机械性复制，它包括对内部与外部的深度表现。
教学内容
一.精细素描的概念与特点二.精细素描的作画步骤三.精细素描的课题设置
教学方法
讲授、示范、指导
教学难点与重点
1.教学重点：
让学生掌握程序性、系统性的思维方式，体会各种工具材料与质感的表现、制作效果之间的关联性和局限性。
2.教学难点：
把握精确的再创造能力，包括如何让使用绘画的原理和技巧，加强和强化物象表面质感和各处细节的真实视觉效果，达到统一的形式意味。
教材与教具
中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目）
教具：
教材、图片
说明与要求
教学续页为教学导入、教学内容与步骤、小结与作业三个环节
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教学手段与时间分配
教学内容
课堂讲授4课时
课堂练习8课时
第四单元
一.精细素描的概念与特点
超写实素描的前身是20世纪60年代风靡欧洲的超写实绘画，顾名思义，这一创作形式的出现与照相机的发明紧密联系。
当时的艺术家对新事物的反应各不相同：
一部分艺术家认为，既然有照相机记录客观事实，那么绘画就不应该模拟照片的功能，而应该摄取和发挥艺术家主观的个人感受，由此产生了诸如表现主义、抽象主义等风格流派；另一部分艺术家则主张直接利用照片来创作，借助照片、复印等特殊工艺和方法，使之得以挑战照片之真实，甚至超越照相之幻象，达到极致的效果。
教案续页
教学手段与时间分配
教学内容
超写实绘画具有特定的材料运用、技术技巧和表现形式，是各大美术
学院研究的重要课题，而在艺
升级会员 