八年级语文下册 第五单元 比较探究《诗词三首》教学设计 北师大版.docx
《八年级语文下册 第五单元 比较探究《诗词三首》教学设计 北师大版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《八年级语文下册 第五单元 比较探究《诗词三首》教学设计 北师大版.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
八年级语文下册第五单元比较探究《诗词三首》教学设计北师大版
比较·探究
诗词三首
第一课时
[教学内容]
学习“诗词三首”中的《采莲曲》和《晓出净慈寺送林子方》。
[教学方法]
以朗读为主，兼以必要的交流和教师的点拨。
[教学过程]
一、学习《采莲曲》
1．学生朗读《采莲曲》，感知本诗所表达的思想内容。
2．指名（2—3名）学生说出对本诗内容的理解。
3．其他同学对以上同学的意见进行评价。
4．教师对以上同学的发言进行总结，并说出自己的理解。
[参考意见]
（1）“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体。
采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色。
生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，“芙蓉向脸两边开”不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：
采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。
这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
（2）“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。
乱入，争先恐后地进入之意。
荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。
然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。
“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。
本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。
这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
（3）如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
5．在理解了诗歌的大意之后，请学生再次朗读全诗，加深对诗人所表达的情感的体会。
6．在此基础上背诵全诗。
7．诗歌鉴赏
问题一：
这一首诗也是以荷花为表现对象的，它和前面的两篇散文所表现的内容有什么不同？
明确：
它既不是表彰自我的，也不是调侃自我的。
此类古典诗歌，是抒情的，但又不是作者的自我抒发，而是在歌颂美好的景物和人物。
当然，这种景物和人物，是作者眼中看出来的，是作者感觉中的。
问题二：
题目叫做《采莲曲》，满篇写的都是莲花之美，但是，之所以要写莲花之美，目的是为了写采莲女郎之美。
女郎的美是很丰富的，可以说是无法写尽的，那么诗人从何写起呢？
明确：
诗人选择了两个方面：
罗裙之绿和脸颊之红。
罗裙和荷叶一样是绿色的，脸颊和荷花一样是红润的。
问题三：
只用红绿两种颜色来形容女郎的美，这不是太冒险了吗？
大红大绿，是很俗气的呀。
但是，《批点唐音》说：
“此篇纤媚如晚唐，但不俗。
”（陈伯海主编《唐诗汇评》上，浙江教育出版社，438页）为什么并没有感到俗艳呢？
这是因为，第一，只写两种颜色，是因为荷花荷叶只有这两种颜色。
用荷花、荷叶的两种颜色来概括女郎之美，以荷叶、荷花之美来覆盖、同化女郎之美，省去具体的描绘。
第二，在于语言。
首句在“荷叶罗裙一色”后面来了一个“裁”字，这就有了人文的意味。
这个“裁”字，并不是随意的，有着“裁剪”的潜在意味。
荷叶是自然生长的，罗裙才是有意设计的。
这就用罗裙同化了荷叶的美。
“芙蓉向脸两边”后面来一个“开”字。
本来，只有荷花才能开放，而在这里，就暗暗地用芙蓉开放同化了女郎的容貌。
两个动词具有很强的相互同化性，把本来鲜艳的色彩冲淡了。
问题四：
接下来“乱入池中看不见”，说的是什么意思呢？
请说说看。
明确：
说的还是同样一个意思，女郎像荷花一样美，二者几乎分不开来。
这一句之所以有味道，还因为，对于上面一句来说，这是一个延续，一种强调。
因为二者一致，所以很容易混同。
但如果仅仅是这样，这一句就浪费了，因为没有在上一句的基础上提供新的信息。
绝句的第三句，在情感上，在节奏上，是需要转折一下的。
元朝人杨载，把这个意思说得很彻底，说是“宛转变化工夫，全在第三句”。
王昌龄号称“七绝圣手”、“诗家天子”，在绝句第三句的处理上，修养是很高的。
这里，他默默地安排了一个“乱”字，提示不是一个女郎，而是一群女郎。
不是静态的，而是活跃得很，活跃到给人以“乱”的感觉。
本来应该是十分显眼的，怎么会看不见？
这个“乱”字，和“看不见”是一对矛盾，也是一个转折，一个层递的进展。
既然是乱，就应该看得很分明。
但是，还是看不见，这就说明，女郎和荷花之美是如何的交融了。
看不见了，美得和荷花一样了，文章已经做到极点上了，还有什么可说的？
问题五：
“闻歌始觉有人来”这一个诗句的好处何在？
请说出你的理解。
明确：
《唐诗归》说：
“从‘乱’字，‘看’字，‘闻’字，‘觉’字，耳、目、心三处说出情来。
若直作衣服容貌夸示，则失之远矣。
”（陈伯海主编《唐诗汇评》上，浙江教育出版社，438页）但这只是一种感觉，还谈不上理性的阐释，是需要发展一下的。
从视觉来说，看不见，是因为二者美得分辨不清。
第四句，妙处在看得见的美，又为另一种美所转换，那就是歌声，听觉的、看不见的美。
这种听觉之美比之视觉之美，更富于想像性，更具有延续性。
荷花是不会唱歌的，但从美好的声音中，却能想像美好的人。
在结束句中，构成一种不结束之感。
二、学习《晓出净慈寺送林子方》
1．学生朗读《晓出净慈寺送林子方》，感知本诗所表达的思想内容。
2．指名（2—3名）学生说出对本诗内容的理解。
3．其他同学对以上同学的意见进行评价。
4．教师对以上同学的发言进行总结，并说出自己的理解。
[参考意见]
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人在六月的西湖送别友人林子方，诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其它季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：
翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，相反，更加显示了作者驾驭文字能力的奇绝和构思的巧妙。
5．诗歌鉴赏
问题一：
你觉得这首诗和王昌龄《采莲曲》所抒写的内容有什么异同？
明确：
这首绝句和王昌龄《采莲曲》一样，核心意象也集中在莲花荷叶上面，但是与王昌龄的那首有两点不同。
第一，王昌龄的《采莲曲》是借荷花莲叶衬托美人，而这里却单纯是写景色之美好。
第二，王昌龄的《采莲曲》，在感觉、情绪上有多重曲折，而这一首，则单纯得多。
问题二：
就整首来说，就是一个画面。
只是在引出这个画面之前，先用一个强调句式，来引起读者的关注。
那么，这个诗句中哪一个词是表示强调的呢？
它的效果如何？
请说出你的理解。
明确：
陆志明先生在分析这首诗的时候这样说：
“按一般语序，这十四字当为‘西湖六月中风光，毕竟不与四时同’。
诗人将‘毕竟’提前，一是为了协调平仄；但是主要是为了强调‘风光不与四时同’的特定地点，（西湖）与时间（六月）。
同时由于修饰词（毕竟）远离被修饰的词（不同），又便于形成一气贯穿的语势，恰恰符合触目兴叹即兴吟成的口语化。
”（宋诗鉴赏词典，2005年，上海辞书出版社，1088－1089页）
这个说法是很精彩的，因为这两句所面临的任务是，在提供美好画面之前，先作一番情感的提示，作情绪的动员。
既然这样，这两句就不宜作视觉形象的描绘，否则，四句都是视觉形象的画面，是很难讨好的，因此这开头两句被诗人安排为直接抒发情绪的句式。
又因为是直接抒情，所抒发的又不是一般的感情，而是强烈的感情。
感情的力度，决定了句式的强调。
“毕竟”是一个强调语词，还要在语序上再强化一下，于是“毕竟”就被调到前面一句的开头了。
问题三：
对于“风光不与四时同”，陆先生提出，“风光不与四时同”中，“六月属夏，‘六月中’的‘风光’只能与春秋冬有异，岂能与四时不同？
”因此他以为：
“这正如‘四季如春’的成语一样，是一种约定俗成的说法，不可拘泥于字面。
四时在这里，只是泛指其它季节。
”这个说法，你同意吗？
请说出你的理由。
明确：
似乎还有商讨的余地。
这句话的好处，不在约定俗成，特别不是日常口语的约定俗成，而是一种特定的强调，它所强调的不完全是陆先生的所说的“毕竟”，而是“不……同。
”不但与春夏冬不同，而且与夏，与六月（不是西湖的六月）也不同。
从这个意义上来说，语言当然是一种约定，但这样说法的好处，却恰恰在不俗成。
问题四：
陆先生说：
“莲叶接天，荷花也是接天的；荷花映日，莲叶当然也是映日的。
同样的道理，莲叶既无穷又别样，莲花也别样又无穷。
”他提出其中的“互文关系”，是有见地的。
陆先生还指出，互文，“是古代汉语的一种修辞格式。
”你能举出古代诗歌中运用互文的诗句吗？
请说出来，并指出它的艺术效果。
明确：
一，互文在古代诗歌用得比较普遍，如，秦时明月汉时关，春花秋月何时了，主人忘归客不发，等等。
二，这种修辞方法的好处是，精炼，避免重复，而且结构对称，读来铿锵。
[参考译文]
毕竟是西湖六月天的景色，
风光与其它季节确实不同。
莲叶接天望不尽一片碧绿，
阳光下荷花分外艳丽鲜红。
5．在理解了诗歌的大意之后，请学生再次朗读全诗，加深对诗人所表达的情感的体会。
6．在此基础上背诵全诗。
（三）布置作业
阅读并背诵《苏幕遮》
第二课时
[教学内容]
1．学习《苏幕遮》；
2．梳理《荔枝图序》文面的意思。
[教学过程]
一、学习《苏幕遮》。
1．检查《苏幕遮》的背诵。
2．指名（2—3名）学生说出对本诗内容的理解。
3．其他同学对以上同学的意见进行评价。
4．教师对以上同学的发言进行总结，并说出自己的理解。
[参考意见]
这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。
起笔写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。
三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。
“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。
“叶上”句，清新而又美丽。
“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。
这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。
清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。
词句炼一“举”字，全词站立了起来。
动景如生。
这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。
再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。
下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。
己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。
周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。
“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。
紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。
一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。
实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测，意味深长。
5．在理解了诗歌的大意之后，请学生再次朗读全诗，加深对诗人所表达的情感的体会。
6．在此基础上背诵全诗。
7．诗歌鉴赏
问题一：
这一首词，所写的也是莲塘景象，也是以莲叶和莲花为核心意象的。
它跟王昌龄《采莲曲》，杨万里《晓出净慈寺送林子方》有什么不同？
明确：
它既不同于王昌龄《采莲曲》的歌颂少女，又和杨万里的赞美西湖景色异趣。
这首词的主题，是身在异乡见荷塘之景，而生思乡之情。
问题二：
钱仲联先生分析此词时说：
“提起荷花，风裳、水佩、冷香、绿云、红衣等字面往往挥笔即来，而荷花的形象，却在这些词儿的掩盖下模糊了。
这首《苏暮遮》之所以为写荷绝唱，正是在于它能洗尽铅华，为凌波仙子作了出色的传神。
”（《唐宋词鉴赏词典》，上海辞书出版社，2003年，1006－1007页）这句话当作何理解？
钱先生的意思是，周邦彦的词向来以浓艳著称，追求词语的雕琢是他的一贯作风。
但是，这首诗却例外，整首写得自然、从容，很少明显的雕琢痕迹。
王国维在《人间词话》中说：
“此直能得荷花之神理者，觉白石之《念奴娇》、《惜红衣》二词，犹有隔雾看花之恨。
”（《唐宋词汇评》，两宋卷，第二册，浙江教育出版社，第944页）
问题三：
开头两句，室内香气氤氲，暑气因之而消减。
你觉得它与后面所抒写的主题有何关系？
明确：
从文本来看，这首词的开头，写得并不十分精彩。
如果用王国维的话语来说，就是有点“隔”。
全诗写的是见荷而思乡，但开头的这个意思到了后面没有了着落，和主题不相干。
接下来，“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”两句，才把注意力转移到荷塘上。
问题四：
到了“叶上初阳干宿雨”，才进入了主体意象核心。
从语言上来看，值得注意的，一个是“初阳”，一个是“宿雨”。
你觉得这二个词用得好不好？
明确：
为什么是初阳？
因为前面说鸟雀“浸晓窥檐”，只能是朝阳，但是如果说朝阳，就太俗了。
因为这个词，用得比较多，光是全宋词中，直接用到“朝阳”的就有二十八首，作者包括欧阳修宴殊、张孝祥等大家。
而用到“初阳”的，只有六首，其中两首就是周邦彦的，两首中之一，就是这一首。
所以在宋代词人感觉，无疑“朝阳”，比较平常，比较缺乏新鲜感（或者用俄国形式主义者的话来说，就是不够“陌生化”。
）把朝阳说成是“初阳”，就把俗常的感觉隐藏起来了。
接下来说“宿雨”，从词义上来说，宿雨就是昨夜的雨，因为有了夜雨，才使荷叶更为生机勃勃。
但为什么不说夜雨（叶上初阳干“夜雨”），而说宿雨？
是有讲究的。
在全宋词中，用到“夜雨”的就有一百零五首，而用到“宿雨”的，只有十九首。
可见，“宿雨”比之“夜雨”更具新意。
为什么呢？
因为，夜雨就是夜里下的雨，但夜雨不过是说了一个现象，和诗人自己的感觉没有太密切的关系，“宿雨”当然也是夜里下的，但宿雨的“宿”，提示的是，这种雨，是安眠的主体原本所不知，而在第二天才发现，才勾起回忆的意思。
从感性来说，“宿雨”要丰富一些。
这种办法，似乎成了一种技巧，诗人为了增加诗意，不知不觉就把就把新鲜的感觉放到“回忆”中去。
最有名的就是孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少！
”鸟语春光，是很美好，但诗意不足。
突然回忆到风雨花落，诗意就浓了。
如果在下雨时，就想像到落花了，当然也可以抒情，但和放在回忆中相比，思绪的深度就不太相同。
所以李商隐总是把缠绵的感情放在回忆中（昨夜星辰昨夜风），李后主也一样，总是回忆往日，甚至回忆刚刚做的梦（“梦里不知身是客”）。
回忆增加审美情趣，不但是中国诗人抒情的诀窍，而且也是外国诗人的法宝。
普希金有云，“那过去了的一切，必将成为亲切的怀恋。
”在现实世界是痛苦，到到了回忆中，由于拉开了距离，价值就发生了变化。
实用的负价值就变成了审美的正价值。
问题五：
下面这一句“水面清圆，一一风荷举”，是这首词的名句，也许还是这首词得以流传的关键。
那么，它好在哪里呢？
明确：
“水面清圆”，用字很平实，好像是白描，本身并不十分精致，但好在它和下面的“一一风荷举”结合起来，成为一个整体，成为“一一风荷举”的原因。
正是因为它清而圆，而且贴在、浮在、悬在水面上，它被风吹起来的时候，就和一般的草木有所不同。
一般的草木，被风吹动的时候，是被压低的，是一起运动的，而荷叶却不同，第一，叶子飞翻，给一种被抬高的感觉，这里一个“举”字，用得非常大胆。
第二，而这个过程，又不是一下子的，而是一片叶子被吹动了，平复了，又一片叶子又被吹动了，又平复了。
第三，这个层递的过程，不但写出荷叶的特点，而且也写出了池塘上的风的特点，这种风是很优雅的，很从容、温柔的。
第四，如果光是这样，不过是写出了事物的特点，还算不得好诗，关键还在于，这里还暗含着词人的感觉，词人的心情，荷叶运动的层递的性质，和词人的感觉一样是层层扩展的，欣赏的心情是默默的，是从容地体悟的。
问题六：
对荷塘的美好的感受，使得身在汴京的词人想起了自己在江南的故乡，又一次进入了回忆之中，就是又一重诗意的衍生。
“五月渔郞今忆否？
”明明是自己回忆起来了，却用了疑问的句式。
它有什么艺术效果？
明确：
这也是词家（诗家）的一种技巧，疑问句总是比陈述句更带感情色彩。
而且在这里的上下文中，从“长安旅”想到“吴门”，空间距离比较大，用疑问句有一点过渡性，更加委婉些。
想到家乡，可以回忆的东西很多。
但是，词的篇幅有限，要求构思的高度集中，所以回忆只能是荷塘。
当然，此时可以写家乡的荷塘更美，把风景再度描绘一番，但如果这样，情感就可能在平面上滑行，词境就又俗了。
词人聪明地避开了直接描绘，而是进入回忆，比一般回忆更加美好境界：
梦。
为抽象的，看不见、摸不着的梦，提供了一幅画图。
问题七：
“小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
”这个诗句在用语上有什么艺术效果？
明确：
说的是，小楫轻舟之美。
但要挂到荷花荷叶上去，这里又有一个难度，因为如果再提荷、莲，可能在语言上显得重复。
“芙蓉”是荷花的别称，把小楫轻舟放到了“芙蓉浦”中去，就使得意象集中到一个焦点上，而且和前面意象结合得更为有机。
有一个字值得体悟，那就是“梦。
从上下文来说，前面是设问“五月渔郞相忆否？
”从词意来看，如果只是问渔郞，是不是想起了当年一起“小楫轻舟”？
这是没有问题的。
但是，现在是问人家是不是记得当年一起在“小楫轻舟”上做到芙蓉浦去的梦，这个问题可就有点不到位了。
既然已经有了舟楫，到芙蓉浦，就不该是梦想了。
不可实现，才做梦；明明实现不难，还要停在轻舟上做梦，是不是有点傻啊？
可见这里的“梦入芙蓉浦”，应该还有一重含义，那就是，是作者自己，梦见自己曾经“小楫轻舟”。
这个“梦”字，好就好在用得非常朦胧、模糊，又是非常精彩的。
因为，它把情感的强度写到家了。
一想到家乡，自己就神思飞越，做起梦来了。
（二）学习《荔枝图序》。
1．要求学生根据课文注释翻译全文。
2．不会翻译的地方在课文中标示出来。
3．同桌之间讨论各自不会翻译的地方。
4．指名（2—3名）学生读出自己的翻译。
5．其他同学对以上同学的翻译进行评价，有误译的地方要指出来，并进行校正。
6．对学生的误译，不管学生是否已经指出来，教师都要进行校正。
7．请学生把还没有理解的地方说出来，教师（或者请学生）解答。
[重要的词句]
（1）实如丹：
果实像丹砂那么红。
（2）其实：
它实际上。
注意与现代汉语的区别。
（3）若离本枝：
如果离开了果树的枝条。
（4）尽去矣：
去，丧失，失去。
（5）图而书之：
“图”和“书”都是名词作动词。
（6）盖：
句首语气词，不译。
8．诵读课文。
（三）布置作业。
背诵《荔枝图序》。
第三课时
[教学内容]
1．理解《荔枝图序》的内容；
2．对本组内容作比较探究。
[教学过程]
1．检查背诵。
2．问题与讨论。
（1）课文哪个句子交待了本文的写作目的？
[答案]南宾守乐天命工吏图而书之，盖为不识者与识而不及一、二、三日者云。
（2）你见（吃）过新鲜的荔枝吗？
请你把它描述出来。
[描述之后，请大家评价]
（3）对于课文的比喻，你能体会吗？
[学生如果不能体会，请老师出示有关图形]
3．文章赏析
问题一：
读完本文，你觉得它和前面的诗文有什么不同？
明确：
这篇文章说的是荔枝。
荔枝和莲子，同属植物，且又可食。
但和本单元前面的不一样。
前面的文章，带着很强烈的抒情色彩，感情往往会使对象发生性质的变异。
如：
莲为花之君子，把自己不善植莲说成是“草菅其命”，把莲之美与女郎之美、故乡之梦相融合，等等。
而这一篇，却是尽可能地不带强烈的主观感情。
作者给自己规定的任务，就是让“不识者，识而不及一二三者”认识，获得知识。
故本文的文风，多有客观准确地记载的特点，如：
先是说，荔枝生长的地理特点（巴峡。
这里我们可以批评白居易的知识有局限，只知道四川巴峡有荔枝，不知岭南闽粤亦的荔枝）。
接着白居易描述荔枝的形态，文字很简洁，因为抓住了特点。
问题二：
这一篇说明文，哪些方面能够体现作者的文学素养？
我们也不难感到，白居易还追求一点文字上的节奏感，那就是对仗：
叶如桂，冬青；
华如橘，春荣；
实如丹，夏熟。
朵如葡萄，核如枇杷。
白居易毕竟是个文学家，即使在作说明文的时候，他也不忘尽可能让文字美好一点。
在写到荔枝的果实时，文学的笔法就更加明显了：
壳如红缯，膜如紫绡，瓤肉莹白如冰雪，浆液甘酸如醴酪。
之所以说这里有很明显的文学家笔法，除了对仗，还用了许多很贵重的事物来形容荔枝的美好。
红缯、紫绡，都是贵重的絲织品；“莹白如冰雪”、“甘酸如醴酪”，都是诗化的语言。
说明文追求客观的准确性，而抒情则追求主观的情感性，二者有矛盾，但白居易虽然美化荔枝，笔端带着感情，但并没有歪曲客观的性质，因此这里可以说达到了情智的交融。
4．“阅读练习·探究”解答
第一题
最好的诗句应为：
1、乱入池中看不见，闻歌始觉有人来；2、接天连叶无穷碧，映日荷花别样红；3、叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
其中第3句最能展现荷的神韵。
王诗暗写颜色的是“乱入池中看不见”，既觉其荷叶之密，又说明人的衣裳与荷叶颜色一样，都是碧绿的，采莲女和荷花的美是一样的，混同在一起了。
其好处是留给你更多想像的空间，读者有顿悟的乐趣，发现的喜悦。
诗句含蓄，有嚼头。
同时也呼应了前面的“荷叶罗裙一色裁”二句（此为明写颜色）。
杨诗明写颜色的就是上段第2句，其好处是画面的色彩感十分鲜明、强烈，给读者留下深刻的印象。
按余光中《中国山水游记的感性》的说法，此句就表现了色彩感的精细（别样红）、壮观（无穷碧）和绚丽（红与绿大幅度的色彩对比）；而前者的暗写则体现了余文“写感性的效果”即间接描写的手法。
学生更喜欢哪一种，自圆其说即可。
详见主编导读，参见参考资料。
第二题
（从原文的特别动人处、不同写法处、具体可感处综合考虑。
可作画处见下文）
这是特殊的总结、比较题。
一是总结比较本单元已出现的诗文特别动人的写荷之处。
正因为动人你才想动笔画它，而你认为最能打动你的，你可能特别想画。
二是总结比较各篇写荷的不同写法。
你认为那一写法更合你的意图或更有助于你构思图画，你可能就会以它作底本。
三是总结比较各篇文字“具体可感”的情况。
按说越是具体可感的越好画，但也不一定，它可能越限制了你的想像，你也许会选择空灵一点的文字。
当然，可能其中有某处的文字，既具体可感又内蕴丰富，留出的空白很多，便于你发挥想像。
总之，构思一幅图画，实际上是上述三点比较综合的结果，其中最可能影响构图的是“具体可感”与想像的关系。
此外，某篇的某一、二句不一定是最动人处，但也很动人，你又觉得好画，也完全可以以此为底本。
说说理由，不要求学生按上述几点说全，但教师指导、分析时可参考以上作点拨、归纳。
下面介绍各篇可能作画的情况。
周文的“不染”“不妖”二名句至“不可亵玩”，抓住其高洁的形象是值得考虑的。
二名句虽不那么具象，但结合“亭亭净植”
升级会员 