八年级下册课时备课史靖打.docx
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八年级下册课时备课史靖打
人教版美术八年级上册课时教案
时间：
2015年9月1日主备人：
史靖
课题
《造型的表现力》
课型
新授课
教
材
分
析
《造型的表现力》在本册教材中是第一个单元的第一课，作为“欣赏、评述”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受造型的基本特性和功能，教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力，进而在美术实践中去表达自己想要的造型特征，来表达个人情感。
学
情
分
析
八年级学生对造型知识已经有了一定的了解，也能够初步理解造型在美术作品中发挥的作用；但是他们对绘画作品中的造型基本要素在艺术创作中的运用的理解还不够。
所以在教学中结合大量不同造型风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同造型表现形式的特点，这也是本课的学习重点。
教
学
目
标
认知目标：
90%的同学了解造型的基本要素，50%的同学通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感目标：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点
灵活运用造型要素分析作品。
教学课时
一课时
教学过程
个人复备
1、感情调节（2分钟）
自我介绍，美术课要求。
美术课安排（初二美术课程整合）
2、自学（15分钟）
自学内容1：
自学教材第2第3页的内容，了解造型的基本要素，欣赏列举作品，感受造型的表现力。
（5分钟）
思考问题：
1.造型的基本要素包括哪几个方面？
2.你对造型的四个基本要素是如何理解认识的？
生：
1、（线条）是美术创作基本的造型手段，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用不可忽视。
P2
2、（体量）是指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
p3
备注：
高新区2014年抽测填空题内容。
3、结合具体作品进行欣赏评述，选择一幅作品，写一写艺术的表现手段在艺术作品造型中的作用。
Z朝元仙仗图（局部中国画）宋代吴宗元
知者加速：
记忆造型的四个基本要素的相关测试内容。
3、互帮（6分钟）
1同伴互助：
互相提问，自学内容。
2小组合作：
结合具体作品进行欣赏评述，选择一幅作品，谈一谈艺术的表现手段在艺术作品造型中的作用
4、释疑（6分钟）
1、展示代表作品，进一步分析各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
梁楷【南宋】—《李白行呤图》梁楷【南宋】——《布袋和尚》
2通过光影展示，引导学生感受自然光线照射所引起的明暗变化。
明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
五、当堂检测（12分钟）
1、（________）是美术创作基本的造型手段，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用不可忽视。
P2
2、（________）是指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积；p3
3、在第一单元，我们学习了美术的主要艺术表现手段有（__________）、（__________）、（__________）等。
6、小结（1分钟）
小结：
通过今天的欣赏、讨论，我们了解到造型的表现力主要有四个方面：
线条、明暗、体量和空间。
通过对作品的赏析，希望同学们了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受造型丰富的表现力。
拓展作业
找一幅你感兴趣的作品，分析造型的基本要素在艺术作品造型中的作用。
板书设计
一：
线条
二：
明暗
三：
体量
四：
空间
教学反思
教案序号
1、2
课时
1
课型
欣赏.评述
课题
第二课色彩的感染力
教材分析
教材分析：
本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
学情分析
由于学生对如何用对比色表现动感缺少感性认识，我在教学中采用直观教学法，充分利用多种教学手段，引导学生观察、体验和感悟所以学生在创作过程
教学目标
知识与技能：
了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观：
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
重点难点
重点：
写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
难点：
如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
教学准备
教材、课件
教学过程
二次修改
【导入新课】
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
（师）：
今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！
【讲授新课】
一、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。
请你尝试用一些词汇来描述一下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
二、绘画中色彩的表现形式
欣赏探究：
请同学们分析下面几幅作品，说一说画家在运用色彩表现上有什么不同？
《装扮森林》（东山魁夷日本）
《松树林》（希施金俄国）
《灰色的树》（蒙德里安荷兰）
师生共同总结：
装饰色彩：
运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写诗色彩：
通过写生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：
画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称为“表现色彩”，又称“概念色”或者“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面作品，说一说这些作品主要运用了哪种色彩表现形式？
三、欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。
色彩在作品中是怎样表现情感的？
下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代李焕民）
《早春之路》（东山魁夷日本）
《松林的早晨》（希施金俄国）
《星月夜》（梵高荷兰）
《红色的和谐》（马蒂斯法国）
《呐喊》（蒙克挪威）等
讨论问题：
1、作品描绘了怎样的场景？
2、画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？
3、作品中你感受到了什么样的思想情感？
学生交流：
从作品内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
课堂小结：
油画色彩鲜明丰富、对比强烈，伴随着丰富而自由的笔触，抒发了作者强烈的个人情感。
每幅作品都具有强烈的风格特点。
板书设计
色彩的感染力
绘画中色彩的表现形式：
装饰色彩
写实色彩
表现色彩
教
学
反
思
第一单元第三课《构图的作用》课时备课
教案序号
3
课时
1
课型
欣赏.评述
课题
《构图的作用》
教材分析
本课是在第二课的基础上，进一步探讨构图的作用。
在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法，构图就是这种章法的体现。
本课通过欣赏不同构图的作品，来学习领悟构图在组织画面时的重要作用。
学情分析
八年级的学生在多年的美术学习中基本具备了知道构图的审美，但是对于基本的构图形式缺少清晰的界定和系统的梳理，本节课的学习，通过作品的欣赏，分析构图形式，对学生们以后的学习会有很大的帮助。
教学目标
1、知识与技能：
了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：
学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：
在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
重点难点
重点：
教学重点：
作品构图形式的分析；
难点：
引导学生分析构图形式及创作意图。
教学准备
多媒体课件
教学过程
二次修改
引导阶段
什么是构图？
它研究什么
指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”
构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
构图的规律
构图要求做到统一中求变化，变化中求统一。
虽然画面要均衡、稳定，但均衡、稳定并不是等于平均和对称，构图还要讲究画面的生动性，灵活性。
如：
发展阶段
几种常见的构图：
三角形构图井字形构图斜线构图圆形构图曲线构图（S形构图）
1.几何形构架：
三角形井字形圆形s形
三角形井字形
s形圆形
2．线形
深入分析阶段
课件展示图片：
《自由引导人民》油画德拉克洛瓦法国）
分析构图：
此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角
形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形
代表画面）
学生练习
教师总结：
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
课件展示图片：
《初踏黄金路》
学生欣赏图片，分析构图
教师总结：
画中的人物、动物形象形成了视觉上一连窜的连续的点，“S”形的构图使画面在结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。
课件展示图片：
潘天寿《露气》
画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。
完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。
课件展示图片：
马蒂斯《舞蹈》
画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
探究阶段
提问：
画家为什么要采用这样的构图？
构图的依据是什么？
如果不这样构图会是怎样的效果？
教师利用绘画软件将原作进行更
改，请学生进行讨论分析。
构图原则
1、突出主题：
为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而
完美的艺术效果。
请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，
并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
2、追求形式美：
为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
学生分组进行分析
评价总结阶段
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。
因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
板书设计
构图的作用
三角形构图
井字形
S形构图
圆形构图
竖直型构图
教学反思
教案序号
4
课时
1
课型
欣赏评述
课题
第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步
教材分析
书籍是人类用来记录文明成果的主要工具，也是人类用来交融感情、取得知识、传承经验的重要媒体，对人类文明的发展做出了巨大的贡献。
本节课的学习将丰富学生们的书籍相关的知识，并拓展学生们的视野。
学情分析
初二年级的孩子们，从上幼儿园之初起就已经接触了很多年书籍，但是对于中国古代书籍的了解甚少，特别是外国书籍的了解更是甚微。
本节课的学习将丰富学生们的书籍相关的知识，并拓展学生们的视野。
教学目标
1、知识与技能：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：
学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：
通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
重点难点
重点：
展示介绍古今中外的书籍设计。
难点：
了解书的设计概念，发展，种类，结构。
教学过程
二次修改
（一）引入
当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？
学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？
我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？
那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授
1、书籍设计概念：
旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：
在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：
将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：
隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。
卷轴装：
亦称“卷子装”。
通行于东汉至唐代。
它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。
优点：
克服了缣贵而简重的不便。
缺点：
纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。
经折装：
卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。
凡经折装的书本，也称“折本”。
因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。
旋风装：
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装：
简称“蝶装”。
宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年 包背装：
把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。
大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。
线装：
明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。
2、国外的书籍设计
国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。
13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。
19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。
今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。
下节课就让我们来学习手工书的制作。
五、课后拓展：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。
今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。
下节课就让我们来学习手工书的制作
板书设计
书林漫步
1、书籍设计概念
1、中国古籍设计
2、国外的书籍设计
教学反思
教案序号
5
课时
1
课型
设计应用
课题
第二单元第二课手工书设计
教材分析
书是人类用来记录文明成果的主要工具，也是人类用来交融感情、取得知识、传承经验的重要媒体，对人类文明的发展做出了巨大的贡献。
书如果没有设计就不能称其为书。
本课是本单元的第二课，是对学生进行已有知识的综合检验和能力考查的课程，课程涉及的内容较多，包括书籍的装帧形式、封面设计、插图设计、排版版式等。
通过实际设计训练，可以培养学生的想象力和综合思维能力，在实践中能够设计出独特创意的作品来。
用纯手工的方式制作书籍，并加以装饰、美化，有别于机器制作的书籍，能更多地体现个人的思考与创意。
学情分析
八年级的学生有着丰富想象力和动手能力，而且已经具备一定的观察表述能力，通过欣赏交流让学生体会到书籍装帧设计的独特创意，从而激发起学生进一步研究的兴趣。
教学目标
1、了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力与审美情趣，激发创新意识。
2、学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
3、形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学生热爱生活，热爱书籍的情感。
重点难点
重点：
让学生通过欣赏、合作探究能够用自己的语言表述春日景象建立自然美和艺术美之间的联系。
难点：
了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学过程
二次修改
（一）、引导阶段
播放视频材料1、让学生课前在网络上收集关于手工书的资料并互相交流。
2、欣赏手工书独特创意作品。
师提问：
让我们先来认识一下手工书，PPT跟我们平常买的书籍一样吗？
哪些地方不一样？
何为手工书？
师：
手工书是通过自己动手结合自己的创意所制作出来的具有独特创意、个性的书。
你喜欢手工书吗？
下面就让我们共同探讨手工书的创意设计吧。
（二）、讲授新课：
师提问：
可以对书的哪些部分进行设计？
书的哪一部分更吸引您？
为什么?
指导学生从身边的书籍开始，在观察比较中，在表达与交流中，了解书籍的设计魅力。
学生通过课堂中展示的书籍，分析并了解书籍设计的具体内容和范围。
通过对书籍设计的了解好的设计会给读者视觉享受。
（3）、发展阶段
一、共同探讨手工书的创意设计
1、 开本设计
其实在手工书设计领域不叫大小而是开本。
可能大家对开本不太理解，我们平日用的书你知道都有几开的吗？
是按国家标准分切好的原纸称为全开纸，看老师带来一张全开纸也叫1开（出示实物大版纸），对折是2开，再对折4开，再对折呢---？
2、 外形设计
下面我们一起欣赏手工书设计，看看有哪些好的创意。
（出示课件师和学生共同找创意）老师还带来几本学生作品，（实物展示）你喜欢这些外形有趣的手工书吗？
，你想拥有一本什么样外形的书呢？
相信大家会有更多的奇思秒想。
3、 装饰设计
巧妙地对手工书的封面、内页进行装饰美化，会有意想不到的效果。
二、小组讨论
想让你的手工书更有特色吗？
用哪些方法装饰美化你的书？
用哪些装饰材料？
1、粘贴
2、绘画
3、镂空
4、立体
5、折纸
（四）、创作阶段
我们已经掌握了制作手工书的要领，我想和大家一起做一本我们的书，以什么主题来设计呢？
请同学们看一些图片（出示课件）这是我们学校的大门口，每天上学放学的必经之路，熟悉的操场、留下我们矫健的身姿，甬路上小树下留下我们的欢声笑语，教室有我们伏案学习的身影，昨天一起唱过的歌回荡在耳畔，让我们一起做一本书记录下那些我们一起走过的美好时光。
（出示课件）创作空间，作业：
主题《那些我们一起走过的日子》
（5）作业展评阶段
我们的书做好了，我们请每一组的组长介绍你们的创意设计。
（开本，外形，装饰色彩搭配几方面点评）它将见证我们一起成长的足迹。
封面很精致，内容很丰富，每一页都有我们的温情与创意。
（六）、课堂小结及课后拓展阶段
本节课我们学习了手工书的制作方法，希望大家在课余时间创作自己的一套手工书集，记录下与家人相处的点点滴滴，做一本简单的日记，写一本读后感，编一本自己的故事，多年以后它将成为你最珍贵的记忆。
要求每一位同学在班级QQ群中展示自己的创意作品，并把自己创作中的感受与同学交流分享。
书是我们进步的阶梯——希望我们成为一个读书、爱书的人！
板书设计
手工书的创意设计
1、 开本设计装饰美化手工书的方法
2、 外形设计1、粘贴4、立体
3、 装饰设计2、绘画5、折纸
3、镂空
教学反思
教案序号
6
课时
1
课型
造型表现
课题
第二单元第3课方寸钤记——藏书印
教材分析
《方寸钤记——藏书印》是人教版中学美术八年级上册第二单元第三课，属于造型·表现学习领域。
本课我们通过欣赏并尝试刻制中国传统的藏书印，初步了解我国篆刻艺术的要点，体会传统篆刻艺术的审美特点，并学习其刻制方法，提升自己的修养和情趣。
《方寸钤记——藏书印》一课是对先前所学知识的巩固与延伸，也为今后将要所学知识做了铺垫。
在整个教材体系中起着承上启下的教学作用。
学情分析
八年级学生思维活跃，已经具备了良好的分析能力和自学能力，能够借助网络资源自主地查阅资料和探究问题。
八年级学生对藏书印的认识还不够深入。
教学目标
1、知识与技能：
了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。
2、过程与方法：
学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
3、情感、态度和价值观：
通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。
初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
重点难点
重点：
介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；
难点：
藏书票的制作。
教学准备
多媒体课件课本
教学过程
二次修改
（一）引入
1、有谁刻过印章？
谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？
提问：
同学们还记得它吗？
2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。
中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。
篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！
（二）新课讲授
1、篆刻的定义
专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。
中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
2、汉印欣赏
汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：
官员用的印，由官府监督制造，
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