中国画技法.docx
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中国画技法
课程名称:
中国画技法:
白描、工笔淡彩
课型:
理论、技能
周次:
3周
授课时间:
课时:
6课时
地点:
教室
教学目标:
使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料;通过白描花卉练习,熟悉中国工笔画线条的魅力,掌握勾线的运笔特点。
并通过讲授工笔花卉的着染技法,演示工笔花卉的作画步骤,使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法,能独立完成一幅作品。
教学重难点分析:
教学重点:
了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性;运用线条表现出力感和快感,运用笔墨变化表现花卉的质感;掌握分染、罩染、统染等技法的表现。
教学难点:
中国画与西方绘画不同,不强调光影,用线表现结构,用色丰富画面,“以形写神”、“以线造型”。
表现白描用线的形式美感;线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学过程:
一、中国画概述:
1、提问:
你知道哪些关于中国画的知识?
说说看
2、概述:
中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝,它不同于西方的水彩画和油画,它是使用中国传统的工具——笔墨纸砚,中国画有着悠久的历史,我们根据画法把它分为工笔和写意二类,每一类又可以分为山水、人物、花鸟。
工笔画:
工笔画是使用中国特制的绢或熟宣,这二种材质不太吸水,再加上使用中国特制的矿物质原料,就可以画出工笔画。
(具体技法见后
面的教学内容)
写意画:
写意画是用毛笔画在生宣纸上,它和书法所使用的工具和纸张
是相同的。
(通过一个小实验:
不吸水的纸是熟宣,吸水的纸是生宣。
绢是由丝制成,宣纸是用一种特殊的树皮制成,所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。
)
二、工笔画的工具和材料:
1、版面材料
工笔画所用的版面材料包括:
各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。
绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。
一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。
此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。
熟宣纸:
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有
淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺和各种染
色纸亦属于熟宣纸类。
此外,熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成,其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。
麻纸类:
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
1特点:
纸稍厚,纤维长,略渗水。
2高丽纸有条纹,便于做肌理,加之稍渗水,效果较丰富,故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料,可画重彩法的工笔画,临摹壁画也很适宜。
3皮纸以温州皮纸较好,它质地较细,又呈长卷式,有数种长度和宽度,最宽为一米,最长为二十米,皮纸可矾为熟纸。
水彩纸:
其性能与熟宣纸近似,水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
布类:
1棉布:
我国西藏的唐卡就是画在棉布上的,但棉布需加工处理。
在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂,干后磨平磨光,此布即不渗水且光洁好用。
唐卡绘制方法与重彩法相同,多用矿物色和粉质颜料。
现代工笔画也有棉布的。
2树脂布:
用化学合成树脂涂制而成,质地硬挺不渗水。
3麻布(亚麻布):
用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
2、其他工具与材料;
墨:
传统工笔画中的黑色即为墨色。
墨有油烟和松烟两种。
油烟墨:
暖黑色。
松烟墨:
冷黑色,用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂(即石墨)、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶很好,很绒,它是中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁,经济实惠。
(还有红星墨,价格稍高)。
笔和砚:
笔:
勾线笔:
多为狼毫笔。
常用的有叶筋笔、大红毛、小红毛、拖线笔等。
还有九紫一羊(兼毫)、花枝俏也很好用。
染色笔:
大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。
纯羊毫过软,不宜用。
板刷:
做底色用,可作大面积平涂和渲染,宽度可选。
砚:
砚以端砚为佳,但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用,端砚价格昂贵。
工笔画所用的砚必须经常洗涤,否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒,会影响画面的效果,应随用随研。
颜料:
透明颜料:
朱磦:
研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。
曙红:
冷红色。
胭脂(焉支):
色相偏冷,不稳定,易变色。
藤黄:
又名月黄,有毒不可入口。
赭石:
不完全透明,与花青调合会出现沉淀。
花青:
易褪色。
还有:
酞青兰也是透明色
不透明颜料:
(三青、三绿、赭石、朱砂、石青、石绿等)
朱砂:
目前锡管装朱砂并非真朱砂,临古画应用真朱砂,矿物质颜料。
石青:
俗名青金石,石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。
头青最深,四青最浅。
石绿:
俗称孔雀石。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
黑色和白色:
黑色:
即墨色。
白色:
传统绘画中使用的是蛤粉。
目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白,为锡管装,使用方
便且色质稳定。
金色和银色:
传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成,但价格较高,一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。
笔洗和调色盘:
1、笔洗:
盛水,用以洗笔和调墨、调色,陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。
2、调色盘:
白色蘸碟,不要太大,小、深为好。
补充内容:
粘接剂:
中国绘画的色彩,鲜艳明快历久不变,便是矾和胶的作用。
胶:
一般选用明胶。
矾(明矾):
半透明无色块状晶体。
胶矾的用途:
①使生绢变为熟绢。
②固定色,“三矾九染”。
③保护画面。
胶矾水比例:
“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水,可换算为:
明胶60克+明矾30克+水1250克。
夏季:
六胶四矾。
秋季:
七胶三矾。
冬季:
八胶二矾。
(按比例配制胶矾水,需注意,明矾对纸、绢的腐蚀作用大,矾重易脆,画的寿命不长,尽量少用矾。
而胶大了,画面打滑,颜色、墨色灰白无光。
配制时宁稀勿浓。
调配时一定要把握好尺度。
)
三、白描:
1、线:
工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有严格的要求,讲究用笔,追求线条的力感、快感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。
勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。
行笔时,笔尖走在线条中央的即为中锋,一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感,开始练习勾线时,应注意线条转弯的地方,
转弯时提笔,并轻轻转动笔管方向,使笔锋平行圆转过来,保持中锋,避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,不能为了细,不敢用力,勾出的线浮华无力。
勾线时笔按下去,使笔锋对纸面有一个压
力,同时又要有一个向上的提力,两力平衡,再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”,易出现侧锋,只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“抹”“挑”“滑”“飘”。
一般勾线,都须有起笔、行笔、收笔三个动作:
(1)起笔藏锋:
如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,再向右行,即欲右先左,反之,欲左先右,还有欲下先上,欲上先下,这样笔纸就有了摩擦。
(2)行笔:
行笔要稳,对纸面压力要匀。
中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不能出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。
(3)收笔回锋:
每逢收笔都须向来的方向收回,使线的结笔含蓄而有力。
2、线条与花卉:
中国画讲“应物象形”,好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。
生动地表现花卉的生命力、精神意趣。
从对象的结构出发,写出对象具体生动的形,最终达到表现对象内在神韵的目的。
(1)勾线起笔顺序:
为了不蹭脏画面,一般白描勾勒是从上到下,从左到右。
(2)结构关系:
当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。
(3)边缘线与折面线的处理:
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:
1叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋,这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线,以表现花叶挺拔的生命力。
2叶片、花瓣的边缘线,这种线变化多端。
这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律。
(4)线条的浓淡粗细:
白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感,一般用较细较淡的墨勾花,较重较粗的线勾茎叶等。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。
一幅好的作品,在用线、用笔、用墨上都应考究,既有变化,又有统一,不能死搬硬套,要学会灵活运用。
(5)白描花卉的花头用笔变化及注意事项:
1牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔,荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、木棉用线挺拔有力,牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折,勾线可用细线颤笔。
2花头外轮廓要有参差、圆缺的变化,画复瓣花要归蒂连心。
3花筋的处理,花筋不明显的不勾,显着的必须勾好,可以更好地表现花瓣的转折运动,线要细而虚。
4花蕊的勾点:
雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒,雄蕊花丝要勾得细而有力,行笔快捷,收笔尖细,花丝向雌蕊攒抱,花药用焦墨一点成形。
5花萼、花托、花柄的勾法:
勾花萼的尖部用笔要顿在一起,短花柄可不勾,长花柄两条线要劲挺有力,摇曳多姿,两条边线要平行均匀,不可忽粗忽细。
(6)白描勾叶的各种变化及注意事项:
1勾叶的粗细变化:
叶尖薄,叶柄厚,故勾叶从叶柄起笔,由
2粗而细,主脉也相同,切忌主脉与边缘三条线正交于一点。
3勾长叶与花茎的方法:
左臂倚案扶纸,撑住身体,右手执笔轻轻擎起手腕,用小指掌侧微微擦着纸面行笔。
4侧叶脉勾法:
勾侧脉起笔时要顿笔藏锋,与主脉结合好,不要歪斜或脱节,每条侧脉的末端都指向叶尖。
(7)茎枝与树本的勾勒与皴擦:
1草本茎的勾勒:
两条边线平行,出枝的节间略为膨大,行笔注意平行,也要有顿挫。
2木本茎的勾勒:
用皴表现树皮的纹裂和起伏,皴擦结合,表现树皮干裂粗糙,起伏转折。
勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合,转笔与折笔互用。
注意由老本到小枝、由粗渐细的规律,出枝和生疤处隆起,曲折有形,枝干穿插以“女”字形(斜三角形)为美。
好的白描既要表现花卉的形神气质,又是画家感情和性格的流露,要练好白描就要坚持金石、书法的研习,把他们融合起来,加强线描的艺术趣味。
※课堂练习:
1、线条练习:
直线(水平线、垂直线、斜线)、曲线(随意的弧线、由大圈到小圈的圆圈线、勾叶形、勾花瓣形)、长线、短线、粗线、细线等。
先在报纸上练习,熟练了再在熟宣纸上练习。
要求:
线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感(感觉像练气功,用气去画线条),粗细均匀。
2、选择一幅花卉工笔作品进行临摹,先在白纸上画线稿,然后再拷贝到熟宣纸上,注意熟宣纸上的铅笔线要浅,要准确。
3、线条熟练后,可以开始在熟宣纸上勾白描线稿了,一式两份,做淡彩晕染用,一幅作练习用,一幅上正稿用。
四、工笔花卉的着染技法:
传统技法:
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等,下面进行一下分述:
1、分染:
分染用两支笔,一支笔蘸色,一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡,这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。
分染时用一只手拿两支笔交替使用,所以首先学习一下捣笔(演示)。
2、统染:
统染即统一大片的分染,用统染法分出花叶之间大的层次关系。
3、罩染和平涂:
分染之后,在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染,在分染前先平铺一层底色叫平涂,平涂多是用不透明的粉质色。
罩染和平涂时应注意水分的把握,不要使水汪在纸上或留下干印。
平涂石色时要薄,遍数多为宜。
水色亦如此,以达到厚重、均匀、自然的效果。
此外,上色时要等干后再上第二遍,且上过一定程度时,刷一层胶矾水,以固定颜色,“三矾九染”,使画面色彩富丽,生动厚重。
4、接染:
用两支笔各蘸上不同色彩着染,使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。
接染时两支笔上水分要相当,使两种色彩自然滚动,渗接一起为好。
初学可用第三支白水笔帮助接染。
5、点染:
不勾轮廓线,用一支笔先蘸上一种色彩,然后在笔尖上再蘸上另一种色彩,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形,点出形象轮廓,这种方法叫点染。
点染法多用于没骨成形。
6、烘托:
大片地烘染底色,以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。
有平涂和分染两种方法。
大片烘染不易均匀,可先用清水把底子铺湿,趁其半干时烘染,同时用一小笔掏空,一支排刷接染.
7、积水:
先以淡墨和色彩积水成形,趁湿冲入水或其他色彩,使水和色相互冲激,干后形成班驳印迹,积水法用水要多,冲入色和水要
掌握好干湿火候。
8、托色(反衬):
画的正面颜色上足后,仍不满足画面的要求,便在纸或绢的背面染色,一般在绢上效果最好。
反衬一般是在完成了分染和罩染之后,翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。
凡绢上正面用粉,后面必反衬,着色时要与正面轮廓相合,不可出入,颜色最好上匀。
9、虚染:
虚染是指渲染对象时,带有极强的随意性,可有意将墨或色染出界线之外,使画面产生空灵感。
10、立粉:
用浓厚的粉质色堆积起来,点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉,花卉中常用立粉法来勾点花蕊。
特殊技法:
1、揉纸:
把纸揉皱皴染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。
2、拓拍:
把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。
3、喷染:
喷弹大的白粉色点表现雪花,细小的色点可代替渲染大片底色,或把某一部分喷虚,制造朦胧效果,可用单色,也可用几个颜色间着喷,还可以将刷过墨或重色的纸铺平,趁湿喷清水,制造斑点效果。
4、积水法:
前面已介绍过,不再赘述。
5、洒盐:
在染色后趁湿洒盐,盐把颜色推开,产生肌理,干后把盐除掉,效果新奇。
6、油水混用:
在国画水质色彩中混入油类或油质颜料,利用油水不相溶的原理,使墨与色产生意想不到的效果。
7、用蜡:
画生宣空白用胶矾水,画熟纸、绢则需用石蜡,在石蜡画过的地方大片渲染水色,即留出空白。
8、绢后作画:
利用绢的透明性,在绢背后勾染,正面虚虚蒙蒙,也可把主体画在绢上,背景画在托画的纸上,画托好后虚实对比,
效果也很好。
9、洗刷:
在熟纸上先上重颜色,干后,在纸下垫入有肌理的物体,
如水彩纸、粗布、木板等,用刷子蘸清水小心洗刷,肌理自然生动。
10、泼墨:
此法常用于大写意画中,但用于工笔画中,却可造成大气磅礴的特殊感觉。
11、驳落:
完成勾线,染色后,按照形象及画面的需要,把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上,等厚颜料干后,有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷,让其自由脱落,造成自然天成的班驳效果。
总结:
特殊技法颇多,只要从表现主题,意境出发,我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。
五、工笔花卉着染的形式和步骤:
工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。
1、墨染:
用浓淡不同的墨色着染,不用色,充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间,适宜表现野逸的情致。
2、淡彩:
用透明水色为主进行着染的形式。
淡彩的着染步骤:
1染茎叶:
叶子正面用花青或墨分染,再统染大的层次,再用绿色罩染,然后可用花青勾侧脉,如染得充分或者是小叶也可不勾。
叶子反面绿色的用草绿色分染、统染,罩偏黄的草绿色,亮部分染三绿,用草绿勾侧脉。
叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖,用淡草绿与之接染或点染,勾胭脂脉。
秋天红叶,一种方法是用墨分染底色,罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染,正面偏红,反面较浅;另一种方法是以胭脂或深曙红分染,罩染朱磦。
以上两法都可用胭脂勾侧脉。
草本茎的染法与叶子反面相同。
木本茎先用不同墨色勾皴之后,用赭墨与青绿色接染,一般嫩枝偏绿,老本偏赭。
2染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。
3染花头:
一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色,然后用各种色彩分染。
如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染;粉红色花用淡曙红分染;黄花用藤黄分染,最深处可在藤黄中加少量赭石分染;浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。
也可以用各色与白粉接染。
橘黄色花头用藤黄加白粉打底,用朱磦加藤黄分染。
朱红色花先用深曙红或胭脂分染,罩染朱磦。
4点花蕊:
点花蕊须在花头染好后进行。
雌蕊明显的先勾染雌蕊,如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染,用胭脂勾筋。
雄蕊多数用白粉勾花丝,用浓藤黄的粉立粉法点花药。
3、重彩:
用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。
重彩画鲜丽凝重,有浓厚的装饰风格。
现代多与淡彩法结合。
石色不易染匀,必须薄涂多次,且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。
4、没骨:
没骨法是用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。
①工细没骨画法:
白描稿放在纸、绢下面,然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染,干后勾脉,点蕊。
②接近意笔的点染法点出花叶形象,笔触自然生动,熟练的点染法也可用生宣纸画。
总之,现代工笔画的材料越来越丰富,技法越来越新颖,同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践,不必拘泥于某些格式,但一些传统的技法还是不能丢弃的,在保持传统技法的基础上进行创新,使自己的画面更加完美。
六、作业:
重点练习工笔淡彩的着色技法,将上节课的白描花卉作品用工笔淡彩的着色技法完成,也可以根据画面需要尝试运用特殊技法来丰富画面效果。
1、课堂练习:
在线稿稍差的白描作品上进行淡彩技法练习。
2、第二周课堂加课外:
在好的那张白描作品上进行正稿上色过程。
参见如下步骤范图: