中国画技法.docx

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中国画技法

课程名称：

中国画技法：

白描、工笔淡彩

课型：

理论、技能

周次：

3周

授课时间：

课时：

6课时

地点：

教室

教学目标：

使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料；通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔特点。

并通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。

教学重难点分析：

教学重点：

了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性；运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感；掌握分染、罩染、统染等技法的表现。

教学难点：

中国画与西方绘画不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”。

表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

教学过程：

一、中国画概述：

1、提问：

你知道哪些关于中国画的知识？

说说看

2、概述：

中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝，它不同于西方的水彩画和油画，它是使用中国传统的工具——笔墨纸砚，中国画有着悠久的历史，我们根据画法把它分为工笔和写意二类，每一类又可以分为山水、人物、花鸟。

工笔画：

工笔画是使用中国特制的绢或熟宣，这二种材质不太吸水，再加上使用中国特制的矿物质原料，就可以画出工笔画。

（具体技法见后

面的教学内容）

写意画：

写意画是用毛笔画在生宣纸上，它和书法所使用的工具和纸张

是相同的。

（通过一个小实验：

不吸水的纸是熟宣，吸水的纸是生宣。

绢是由丝制成，宣纸是用一种特殊的树皮制成，所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。

）

二、工笔画的工具和材料：

1、版面材料

工笔画所用的版面材料包括：

各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。

一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

熟宣纸：

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有

淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染

色纸亦属于熟宣纸类。

此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

麻纸类：

皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

1特点：

纸稍厚，纤维长，略渗水。

2高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

3皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

水彩纸：

其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

布类：

1棉布：

我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。

在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。

唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。

现代工笔画也有棉布的。

2树脂布：

用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

3麻布（亚麻布）：

用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

2、其他工具与材料;

墨：

传统工笔画中的黑色即为墨色。

墨有油烟和松烟两种。

油烟墨：

暖黑色。

松烟墨：

冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。

灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。

（还有红星墨，价格稍高）。

笔和砚:

笔：

勾线笔：

多为狼毫笔。

常用的有叶筋笔、大红毛、小红毛、拖线笔等。

还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色笔：

大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。

纯羊毫过软，不宜用。

板刷：

做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

砚：

砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。

工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

颜料：

透明颜料：

朱磦：

研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。

曙红：

冷红色。

胭脂（焉支）：

色相偏冷，不稳定，易变色。

藤黄：

又名月黄，有毒不可入口。

赭石：

不完全透明，与花青调合会出现沉淀。

花青：

易褪色。

还有：

酞青兰也是透明色

不透明颜料：

（三青、三绿、赭石、朱砂、石青、石绿等）

朱砂：

目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料。

石青：

俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。

头青最深，四青最浅。

石绿：

俗称孔雀石。

石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

黑色和白色：

黑色：

即墨色。

白色：

传统绘画中使用的是蛤粉。

目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方

便且色质稳定。

金色和银色：

传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

笔洗和调色盘：

1、笔洗：

盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

2、调色盘：

白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

补充内容：

粘接剂：

中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

胶：

一般选用明胶。

矾（明矾）：

半透明无色块状晶体。

胶矾的用途：

①使生绢变为熟绢。

②固定色，“三矾九染”。

③保护画面。

胶矾水比例：

“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：

明胶60克+明矾30克+水1250克。

夏季：

六胶四矾。

秋季：

七胶三矾。

冬季：

八胶二矾。

（按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。

而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。

配制时宁稀勿浓。

调配时一定要把握好尺度。

）

三、白描：

1、线：

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。

中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，

转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。

勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压

力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“抹”“挑”“滑”“飘”。

一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作：

（1）起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

（2）行笔：

行笔要稳，对纸面压力要匀。

中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不能出现侧锋。

中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：

每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

2、线条与花卉：

中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。

生动地表现花卉的生命力、精神意趣。

从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

（1）勾线起笔顺序：

为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

（2）结构关系：

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

（3）边缘线与折面线的处理：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：

1叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

2叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。

这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

（4）线条的浓淡粗细：

白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。

色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。

一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

（5）白描花卉的花头用笔变化及注意事项：

1牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。

玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

2花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

3花筋的处理，花筋不明显的不勾，显着的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

4花蕊的勾点：

雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

5花萼、花托、花柄的勾法：

勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

（6）白描勾叶的各种变化及注意事项：

1勾叶的粗细变化：

叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由

2粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

3勾长叶与花茎的方法：

左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

4侧叶脉勾法：

勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

（7）茎枝与树本的勾勒与皴擦：

1草本茎的勾勒：

两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

2木本茎的勾勒：

用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。

勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。

注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。

好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。

※课堂练习：

1、线条练习：

直线（水平线、垂直线、斜线）、曲线（随意的弧线、由大圈到小圈的圆圈线、勾叶形、勾花瓣形）、长线、短线、粗线、细线等。

先在报纸上练习，熟练了再在熟宣纸上练习。

要求：

线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感（感觉像练气功，用气去画线条），粗细均匀。

2、选择一幅花卉工笔作品进行临摹，先在白纸上画线稿，然后再拷贝到熟宣纸上，注意熟宣纸上的铅笔线要浅，要准确。

3、线条熟练后，可以开始在熟宣纸上勾白描线稿了，一式两份，做淡彩晕染用，一幅作练习用，一幅上正稿用。

四、工笔花卉的着染技法：

传统技法：

传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述：

1、分染：

分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。

分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。

2、统染：

统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。

3、罩染和平涂：

分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。

罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。

平涂石色时要薄，遍数多为宜。

水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。

此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。

4、接染：

用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。

接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。

初学可用第三支白水笔帮助接染。

5、点染：

不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。

点染法多用于没骨成形。

6、烘托：

大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。

有平涂和分染两种方法。

大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染.

7、积水：

先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要

掌握好干湿火候。

8、托色（反衬）：

画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。

反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。

凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。

9、虚染：

虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。

10、立粉：

用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。

特殊技法：

1、揉纸：

把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。

2、拓拍：

把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。

3、喷染：

喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。

4、积水法：

前面已介绍过，不再赘述。

5、洒盐：

在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。

6、油水混用：

在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。

7、用蜡：

画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、绢后作画：

利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚蒙蒙，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，

效果也很好。

9、洗刷：

在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，

如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。

10、泼墨：

此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。

11、驳落：

完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。

总结：

特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。

五、工笔花卉着染的形式和步骤：

工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。

1、墨染：

用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。

2、淡彩：

用透明水色为主进行着染的形式。

淡彩的着染步骤：

1染茎叶：

叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。

叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。

叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。

秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。

以上两法都可用胭脂勾侧脉。

草本茎的染法与叶子反面相同。

木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。

2染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。

3染花头：

一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。

如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。

也可以用各色与白粉接染。

橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。

朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。

4点花蕊：

点花蕊须在花头染好后进行。

雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。

雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。

3、重彩：

用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。

重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。

现代多与淡彩法结合。

石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。

4、没骨：

没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。

①工细没骨画法：

白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。

②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。

总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。

六、作业：

重点练习工笔淡彩的着色技法，将上节课的白描花卉作品用工笔淡彩的着色技法完成，也可以根据画面需要尝试运用特殊技法来丰富画面效果。

1、课堂练习：

在线稿稍差的白描作品上进行淡彩技法练习。

2、第二周课堂加课外：

在好的那张白描作品上进行正稿上色过程。

参见如下步骤范图：