中国古代诗歌中常用的修辞手法.docx

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中国古代诗歌中常用的修辞手法

每一个生命都无需比较

湛江一中莫笑梅

从我牙牙学语起，你便开始拿我和别的小孩比较，从中你得到了快乐和满足。

从我上小学以来，你便习惯拿我的成绩与别人论成败，为此你收获了自豪和荣光。

我曾劝你不要比，因为成绩优秀不代表一切，可你充耳不闻，认定我是你今生最得意的作品，是你最大的骄傲。

我曾反感你的比，因为我也有我的“短板”和自惭形愧，可你乐此不疲，反而嗔怪我不懂你的心。

望子成龙，那是普天下所有父母的共同心愿，我怎会不懂，只是——你可知道，再优秀的成绩也经不起比。

从来没有比出来的天才，只有比出来的笨蛋。

因为，这个世界没有“最”，只有“更”。

“最”是极限，是尽头，是止境；“更”是无穷，是进取，是新的希望。

人类之所以不断地挑战自己的潜能与极限，刷新一次次的成绩，打破一项项的记录，不就是因为信奉“没有最好，只有更好”吗？

记得奥林匹克运动会“更快、更高、更强”的格言吗？

记得被誉为“教授的教授”的陈寅恪先生说的“只要能学到知识，有无学位并不重要”的真言吗？

我们实在无需时时与人比成绩较高低，做好自己便是王道。

看看民国时期的梁漱溟、金克木、沈从文、钱穆等一大批自学成才的低学历的大师便知，强者从来只用实力说话，无须靠一纸分数或学历来证明。

你可知道，再美好的人生也经不起比。

毕淑敏说：

“没有人能替代我，就像我不能替代别人。

”因此，无须拿连小板凳也做不好的爱因斯坦跟“发明大王”爱迪生比，不必拿考清华时数学只得了15分的钱钟书跟“数学天才”华罗庚比。

正如每一片叶子都是独一无二的，每一种人生也都是无以伦比的。

你要做的是尊重和欣赏，而不是比较和责难。

因为人生不是宫廷剧，更不是角斗场，非得要比得筋疲力尽，斗得你死我活。

人生曼妙的风景就在高低起伏、峰回路转之间，生命的精彩就在山穷水尽、柳暗花明之际。

成就非凡人生的是一次次的脱胎换骨，是一次次的破茧成蝶，而非一个个分数，一张张试卷。

没必要热衷于一次次与别人较真，那会迷失了自我。

也没必要把最好的我和一般的我比较，那会陷入自卑。

100分你自豪，98分我同样优秀。

56分我无颜，可61分我在进步。

100分有100分的特有精彩，61分有61分的别样风情。

正如朝霞之壮丽，落霞之斑斓，春花之灿烂，秋叶之静美，天地间每一种生命都自有其美好，你只需要笑着去尊重和欣赏，而不是在简单粗暴的比较中抡起你的巴掌。

中国古代诗歌中常用的修辞手法

（一）

一、比喻

比喻就是打比方，是用具体的、浅显的、熟知的事物去说明或描写抽象的、深奥的、生疏的事物的一种修辞手法。

在诗歌中运用比喻手法，能使诗歌语言更加鲜明、生动、形象，使深刻的、抽象的道理浅显地具体地体现出来。

王实甫在《西厢记》中，作者运用比喻描写崔莺莺，在形象描绘中，给读者美的感受。

其中“望穿他盈盈秋水，蹙损了淡淡青山。

”，这里，借“秋水”比喻眼睛，也就是说，眼睛就如秋水一样清澈；借“青山”比喻眉毛，也就是说，眉毛象春天的山一样秀美。

在诗歌中，如杨万里的《暮热游荷池上》：

“细草摇关忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

”其中，“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，就将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。

刘攽（bān）《雨后池上》：

“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

”其中，“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”中，就将平静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。

二、拟人

拟人就是把没有知觉没有思想情感的物类，当作有感情有知觉的人类来描写的一种修辞手法。

在诗歌中，把没有思想情感的事物赋予人类特征，可以寄托人的情感，使情感得到更为充分的抒发，同时，也把事物写得活泼生动。

如，戎昱《移家别湖上亭》：

“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

”其中，“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”中，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。

苏轼《海棠》：

“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

”其中，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”中，诗人把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。

三、双关

双关就是指一个词，或者一个语句同时兼顾两种事物的需要，表达双重意义，一种是表面的，一种是隐藏的，而表达的重点侧重在隐藏的意义上的一种修辞方法。

在诗歌中，双关具有含而不露、一箭双雕之效，既可以表达原意，又可以在特定的语境中造成一种委婉含蓄、令人回味的审美效果。

如，王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长，”其中，“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”中，“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。

又如，刘禹锡《竹枝词》：

“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

”其中。

“晴”表面上是说晴雨的“晴”，而实际上暗指情感的“情”，一语相关，含蓄蕴藉。

四、反复

反复又称复沓，它是为了表达强烈的情感、坚强的意志，一而再，再而三地重复同一词语或句子，以加强词义或句意的一种修辞手法。

在诗歌中，反复也包括连续反复和间接反复。

比如，苏轼《减字木兰花•己卯儋耳春词》：

“春牛春杖，无限春风来海上。

便丐春工，染得桃红似肉红。

春幡春胜，一阵春风吹酒醒。

不似天涯，卷起杨花似雪花。

其中，“春牛春杖，无限春风来海上。

便丐春工，染得桃红似肉红”中，一个“春”字在词中反复间接几次，不但使词的音调明朗，而且突出渲染了春天的意蕴之美。

李清照的《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否，应是绿肥红瘦。

”其中对“知否”这一设问句作了两次反复，不但强调暮春时节，一夜风雨后海棠花不会依旧的情形，而且在反复语言中，感受到词人蕴含其中的情感意蕴——伤春情思。

五、夸张

夸张，又称夸饰，就是有意识地对客观事物作扩大或缩小的言过其实的描写，以达到强调和突出其本质特征的目的的一种修辞手法。

比如，王维《终南山》：

“太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

”首联“太乙近天都，连山接海隅”，诗人用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。

又如，李白《与夏十二登岳阳楼》：

“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

”其中“云间连下榻，天上接行杯”，诗人运用夸张手法，描写出了岳阳楼高耸入云的情状。

又如，李白的《望庐山瀑布》：

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”其“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中，“三千尺”极言瀑布之长，“落九天”极言瀑布气势之壮。

六、互文

互文，也称互文见义，它是指本应合在一起用的两个词语，为了避免引文单调平板，或适应字数的限制，前后各省去一个，但理解时必须参互见义的一种修辞手法。

唐代贾公彦说：

“凡言互文者，是两物各举一边而省文，故云互文。

”总之，运用互文手法，能使文句更加整齐和谐、更加精炼。

比如，王昌龄《出塞》：

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

”其中，“秦时明月汉时关”就用了互文（当句互文），“秦”和“汉”，“明月”和“关”在诗中互文见义——秦汉时的明月，秦汉时的关塞。

又如，北朝民歌《木兰诗》，其中“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，运用互文手法（对句互文），即当着窗户，对着镜子，先理云鬓，后贴花黄。

诗人运用互文修辞手法。

这不但使语言明快，声韵和谐，而且是语言结构更为工整。

渲染、烘托、衬托、对比的区别

一、定义的区分

 1、渲染是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。

柳永《雨霖铃》首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。

赵师秀《约客》诗云：

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

”其中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

2、烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。

也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。

烘托用在诗文中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。

清人刘熙载《艺概》所说：

“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。

”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。

齐已有《早梅》一诗：

“万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

”（万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。

梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。

在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。

它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。

我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。

）此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。

3、衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。

它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象。

分正衬和反衬。

正衬：

用相同或相似的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，即“绿叶衬红花”。

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”（白居易“长恨歌”）以六宫后妃之美衬玉环更胜一筹的美。

反衬用相反的事物来衬托，如以动衬静，以乐衬哀，以丑衬美。

《谢亭送别》唐代许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。

（唱罢了一曲送别的歌儿，你便解开了那远别的行舟，两岸是青山，满山是红叶，水呀，在急急的东流。

当天色已晚，我醒来了，才知道人已远去，而这时候，满天风雨，只有我一个人独自个儿走下了那西楼！

）

上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

此外，“月出惊山鸟，时鸣深涧中”（王维《鸟鸣涧》）以鸟之“惊”、“鸣”反衬春山“夜静”。

4对比:

把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。

它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨。

如李白《越中览古》：

“越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。

”诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。

这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。

二、用法的区分

1、渲染:

通过（环境）景物描写来渲染气氛。

从正面着笔。

杜甫的《登高》，是五十六岁的老诗人独自登上夔州白帝城外的高台，眼前的秋江之景，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。

首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写俯仰间所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了萧瑟悲凉的秋江景物的特点，为全诗定下了沉郁悲哀的基调。

2、烘托:

通过（景物）环境描写来烘托心情。

从侧面着笔。

（只写侧面一面）

"东船西舫悄无言,唯见江心秋月白"，这是白居易的琵琶行中，描写琵琶女高超技艺的句子，通过侧面的烘托，让读者感受到琵琶女的高超技艺。

如乐府诗《陌上桑》里最后八句：

“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著梢头。

耕者忘其耕，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

”从观看者的神态来衬托罗敷的美，这比正面进行直接描写节省笔墨，更具有艺术魅力。

很多时候渲染烘托合说，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。

一般我们说，渲染气氛，烘托情感。

如柳永的《雨霖铃》，起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写送别的环境,点出离别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。

作者浓墨重彩，通过这些景物描写,极力渲染了一种凄凉的气氛，烘托出作者内心的离愁别恨。

3、衬托:

分正衬和反衬。

（写两面，但是是为了突出其中一面）

“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

”诗人先拿天姥山跟天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。

再拿天姥山跟其他的山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过在它附近的赤城。

“五岳”，指中国的五座名山，泰山、华山、衡山、嵩山、恒山。

“赤城”，是山名，在现在浙江天台北，因为山上赤石罗列，远看好像红色的城，所以叫赤城。

接着诗人又换一个角度以天台山为着眼点来写，说那天姥山东南方的天台山虽然非常高，但在天姥山面前，也矮小得简直像要塌倒了。

在这里，诗人用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前，唤起了我们的幻想，跟着诗人一步步地向那梦幻境界飞去。

南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现出来。

4、对比：

对举的双方是为了通过对比得出另外的结论。

如梅尧臣《陶者》：

“陶尽门前土，屋上无片瓦。

十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

总结：

渲染和烘托：

都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：

前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼。

烘托和衬托：

“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。

这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。

“衬托”是用类似的、相关的事物或反面的、有差别的事物作陪衬来突出主体事物的手法。

“衬托”分为正衬和反衬。

对比和衬托：

对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

（对比常用于论述，而衬托常用于描写）

三、范畴区分 

渲染、烘托、衬托属于写作手法，而对比既属于写作手法,也属于修辞手法。

诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。

你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！

而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。

“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。

诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。

全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。

句句写景，又句句抒情。

诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。

然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。

作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。

叹己之少年得志，老来沉沦失意　　

“逐”有随着之意，用了拟人手法。

本来是东风吹动柳枝，用一“逐”字，说柳枝追随东风，变被动为主动，形象更加生动可爱，表现了柳枝的生机可爱。

她轻盈的脚步没有越过横塘路，我伤心地目送她像芳尘一样飘去。

这锦绣华年可和谁共度？

是在月下桥边花院里，还是在花窗朱门大户？

这只有春风才知道她的居处。

飘飞的云彩舒卷自如，城郊日色将暮，我挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。

若问我的愁情究竟有几许。

就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。

这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。

上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。

全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。

立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。

贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。

可见这首词影响之大。

“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。

”横塘，在苏州城外。

龚明之《中吴纪闻》载：

“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。

方回往来于其间。

”是作者隐居之所。

凌波，出自曹植《洛神赋》：

“凌波微步，罗袜生尘。

”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。

基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。

“锦瑟年华谁与度？

”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。

下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。

这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。

上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。

“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。

不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。

蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。

“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。

那么，美人何以题写“断肠句”？

于是有下一句“试问闲愁都几许？

”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。

“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。

也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。

这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。

作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。

清王闿运说：

“一句一月，非一时也。

”就是赞叹末句之妙。

贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。

将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。

因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。

贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。

居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。

从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。

当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。

无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。

这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。