无人区影评.docx

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无人区影评

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　　无人区影评精选

（一）：

　　《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。

一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。

　　影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。

于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。

人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。

”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的资料，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义：

动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。

　　无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！

宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。

　　律师和盗猎者不是那两只猴子。

当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。

　　盗猎者和杀手不是那两只猴子。

盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。

[由整理]

　　夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。

老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。

　　盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。

他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。

　　律师跟舞女也不是那两只猴子。

舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己“撞死”杀手的事情被别人明白。

但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一齐，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。

最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。

“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。

”是火最终让律师的灵魂得以升华，他最后成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。

　　剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。

但是律师都婉拒了，“我和你还是不一样的”，“你不会明白的，因为我们不一样”；盗猎者最后也承认了这一点，“你是吃素的，我是吃肉的”。

剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。

其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就能够看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。

只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。

吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。

没有这丝人性，最终他也不会升华为人。

　　剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到“我要上头条了”，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的“头条”话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。

但是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的“我要上头条了”正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程——开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。

　　故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。

结局似乎是要唤醒人性的完美，但是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。

笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一齐走了。

无人区内所有的“人”都死了，无人区最终成为了名副其实的无“人”区，或者说一开始那里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。

这从片名“无人区”三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有“人”字是阴文，是没有的。

这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。

而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是之后加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。

如果确实是出于这种思考的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。

　　一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。

观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。

　　无人区影评精选

（二）：

　　大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。

不管影片成本高低，类型为何，在几国的影院公映，都得遵循如下法则：

若主角不是以正当目的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。

往宽容了编，自然能够有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线，电影再怎样黑色，再怎样宿命，再怎样绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，不偏不倚。

　　凡事到了中国，都要裹上一层中国特色，电影也不例外。

在中国更为严苛，只要你是犯罪分子，甭管是否伤天害理，是否被逼无奈，所作所为在道义上是否得人心，最终都得伏法。

有人说，近几年审核有所放开，其实还不是一样，《铁三角》，《神探》，《夺命金》等放在这天上，还得自首作结，只是也许不那么生硬，那么荒腔走板。

所谓的进步，但是是《无人区》从不准上到准上了，想改变片中人物的结局，犹如蚍蜉撼整座亚马逊丛林般无力。

　　笔者以前写过，只要熟悉国情，与本片同期公映的《扫毒》结局很好猜，但那毕竟还需要作些推理，而《无人区》呢，宁浩无时无刻不在把结局硬塞到你脑子里去。

只见那些配角粉墨登场了，有的威胁恐吓，有的敲诈勒索，有的智力低下，有的奸诈暴躁，有的穷凶极恶，有的滥取人命，从他们一露面的那一刻起，就在狂刷观众的负面印象，变着法子飞攒我们的怒气槽，此等人渣败类，若末了死少了一个，就不够释放情绪，就不够大快人心。

虽然他们阴阳怪气的做派、妙笔生花的台词，让我们笑得很欢畅，但想想这黑色幽默背后的，小则真金白银付流水的心疼，大则血淋淋的子弹爆头、挖心掏肺，守法公民们不寒而栗了，期冀老天给予严惩。

至于徐铮的下场，本来是存疑的，虽然人性的弱点蹭蹭的往外跳，好歹有着迷途知返的救赎可能，主创要捧要虐都能够，但第三幕一开始他重伤了一个警察，一个秉公执法的警察（据说原版里是杀死），于是他的棺材板也被敲上了钉子。

吊诡的是，他对警察“痛下毒手”的一刻，正伴随着他作为主角仗义敢为的精神升华，两个大俗套绞缠在了一齐，却绽放出格外的不俗，这是宁浩的点睛一笔。

　　一部电影，“坏人”多算不得厉害，厉害的是坏的毫无理由，或者说天经地义。

《无人区》的坏人几乎没有性格刻画，宁浩恨不得给每人脑门上贴坏人两个字就完事。

这群坏人的来历也绝口不提，有那么多驾车闷驶的时间，他们硬是闭紧了嘴不谈往事，这封口费花的很值，没来历的恶棍最叫人胆寒。

《黑暗骑士》的小丑无端端跑到高谭市兴风作浪，中间坦白过两次疤面来历，自相矛盾，都是谎言。

这个像石头缝里蹦出来的反派，是一种绝对之恶的象征，所有蝙蝠侠电影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人铭记。

坏人的塑造，能够省却性格和经历，但务必给他一个动机，小丑向往彻底的混乱，他的一切行为有了依托。

《无人区》生动的展示了一群穷山恶水养出的刁民（绝无地域歧视），有着自己简单而不容侵犯的生存经营守则，不惹则已，一惹天翻地覆。

被骂作“不是人”的猎隼老大，也许确实不具人性，而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分子，天生只能看到利害关系，尝不到情感触动，冷血嗜杀得有理有据。

这群坏人求财的求财，寻人的寻人，复仇的复仇，简单原始的动机交织在一齐，构成一个连环杀局。

都是粗线条，但粗有粗的好处，简单的未必不是好人物。

从他们的表现看，毫无疑问，都是人，能够令观众信服其真实的

　　人，而不是导演操纵的杀人工具。

　　这个故事里有很多螳螂捕蝉黄雀在后的曲折巧局，自然属于不好剧透。

严禁剧透的电影分多种，有些能够多透些过程，结局万万说不得，比如《十分嫌疑犯》，《搏击俱乐部》等，《无人区》恰好相反，结局早早给出，过程却需亲自体验。

一群人的归宿是注定的，中间却有千百条路可选，互相间有千万种交错方式，和两种亚类型不乏相通，一是磨难式公路片，命运变着花样折磨（一群）主角，二是生死游戏类，资料多是一群人被放逐到封闭环境互相残杀。

《无人区》剧本千锤百炼，除了诸多严丝合缝、拍案叫绝的道具呼应，还灵活的借用了上述两种亚类型的“剧本外挂”。

　　首先一点，把他们的生命力调成橡皮筋，可高可低，试想，若几榔头没有敲死黄渤，抑或一卡车撞死了黑老大，整个故事就成另一幅景观，但结合他们之前的挨打潜力，照样自圆其说，怎样处理有利，导演有充分选取权。

故事里还经常有猛然窜出第三方来救场的情节，一个典型的多阵营乱斗故事里，线性叙述照顾不到所有的群体，能够很方便的安插这种外挂，再举例，卡车司机明明跟老二结的仇，结尾却不由分说干了老大，是他们之前就认识，还是透过某种渠道得知——观众任意脑补就是，反正不露破绽——再次带给了剧本创作上的自由。

《无人区》是一个活用导演解释权的经典范例。

　　片中的西部并不是一个背景装饰，人烟渺茫的生态，残酷狂莽的风骨，对接上了我们印象中的西方西部片气质。

其实西部片这个类型本没有定数，各国拍的有各国特色，如果中国有西部片，这就是了。

不像《西风烈》（为什么那里也有余男），拿狰狞凛冽沙漠的做了个打架的舞台。

徐铮展示的是一个牛仔游侠的诞生，以前西装革履的知识分子，妄图搬弄自己熟知的生存法则在那里持续尊严，经受了一连串的挫败，眼镜摔碎，衣服撕碎，蓬头垢面，才发掘出抗争的勇气和本事，骑上高头大马，用自己最擅长的思维优势，夺回了上风。

即使在好莱坞，西部英雄也并不只用枪，他们用拳脚，匕首，鞭子，炸药，陷阱，计谋，甚至还靠书本（《双虎屠龙》）来解决争端。

当徐铮大义凛然与对手摊牌，我们在心里为他欢呼一声，但随即又不得不意识到他偏离大众道德标准的现实，略带无奈的理解他的结局。

所以那为应付审查强加的一段后话，我并不认为是败笔，它带给一个虚幻梦境与现实世界的缓冲气垫。

这个梦太黑暗残酷了，从那里醒来，需要一个过渡的通道，所以余男拉开了窗帘，让柔和的阳光洒了进来，照在屋子里那些与暴力绝缘的孩子身上。

　　无人区影评精选（三）：

　　人之初，性本善，还是，人之初，性本恶？

这是很多年来就一向有人探讨未断的话题。

近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名！

既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。

电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处（最暗处？

！

），试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。

或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……

　　影片展开叙事本文的语境十分特殊，或说趣味。

——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。

即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部