透过音乐的力量.docx

透过音乐的力量.docx

《透过音乐的力量.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《透过音乐的力量.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

透过音乐的力量

透过音乐的力量

在日新月异的二十一世纪，随着《国家艺术教育发展规范》的贯彻实施，我国的教育部门始终把素质教育放在重要的地位。

音乐是美学，是能提升人的精神境界和灵魂层次的最直接的途径，是一个能给人带来美感享受和愉悦情绪的科目。

而身为音乐学科的教师，我认为我的岗位相对于其他科目的老师来说我也重要。

因为音乐可以说是离学生们身心最近的一门课了。

所以从我站上讲台的那一刻起，我就励志想成为一名通过独特的音乐力量来教育升华学生的老师。

如果想要通过音乐达到这种力量，就要从老师开始总结经验，自我反思，和其他老师们一起探讨研究这件事情。

我面临的学生群体是小学生群体，这种学生群体和初中生、高中生都不一样，有种自己独特的特点。

他们天真烂漫，对待事物有极大的好奇心，但同时行为举止上又还没有养成好的习惯。

但在我眼里看来，他们这个群体是个比较特殊的存在。

但不可否认的是，如果我能把音乐的力量传达给他们，对他们的未来和身心都是有极大的提升和帮助。

说上去容易，但做起来还是比较难。

就此，我总结了一下课堂上容易出现的问题和教学中出现的麻烦。

一、课堂观念的树立、音乐教学的内容。

对于一些那些年龄已经十五六岁比较大的孩子来说，往往会有一种潜移默化、根深蒂固的认知。

“音乐课不重要，音乐科目不是主流。

”在他们的观念里已经默默对音乐课有了一个这样的认识。

国家在改变，社会潮流趋势也在改变，音乐科目不再是像二十一世纪初期那样不受重视。

越来越多支持音乐教育发展的声音再想起。

所以在我看来，这是孩子们自身观念原有的错误。

对于音乐的欣赏是一种审美的培养，让欣赏者置身于音乐之中，可以有效的培养他们对美的感知能力，从而促使他们了解美，感受美在进一步的创造美，由此促进学生全面的发展。

审美的能力是慢慢培养出来的，所有的观点不是一朝一夕成就的，只要我们老师引导好了，孩子们对音乐教学就会有其他不同的体验和想法，就能进一步达到音乐传递力量的目的。

往常音乐课程的教课模式，无论是我亲身经历过的音乐学习的年纪，还是我所观察到的，我认为都是需要再进行改进创新的。

我刚刚站上讲台的时候，我也决定跟着老一辈走，但教学需要创新，身为二十一世纪的新教师更应该把创新放在教学的第一位上。

无论是教学模式还是教学风格。

因为现在的教学对象接受到的世界已经不再是之前我们那个年纪的世界，他们接受的世界是一个美好快乐、充满新科技新知识的新世界。

身为老师，我们要给他们营造一种适应未来生活的学习环境，让他们更快接受新知识的学习。

所以教学的重点不仅取决于课本和老师，更是取决于学生们本身。

二、音乐教学的目的、教学大纲的设立。

教学的目的是我们老师在课堂教学中要完成的事情，很多老师包括我自己，在刚开始的时候觉得教会这首歌就行了，就已经达到这节课的任务和教学大纲了。

但久而久之，我发现这样下去学生就像学生机器，只是按部就班地学会了唱歌，那这样音乐就失去了它原有的意义了。

我当音乐教师的目的和初心和这样的结果是两个截然相反的概念，说实话一堂课下来我教的不开心，学生们学的也不开心。

教学目的可以说是教学大纲的一部分，但前者是后者的基础、后者是前者的框架。

教学大纲是上好一堂课的基本，同时也是我们老师上课的底气。

刚开始的时候，我和所有老师一样按部就班地写规定课本中的教学大纲，忽视了学生们的兴趣爱好和心之所向。

但在这么久的教学生涯中，我深刻的了解到教师与学生在活动之中并不是教师对学生的单方面引导，而是双方面相互构建，相互促进。

孩子要通过老师的引导提升自己的能力，而老师则通过学生的反馈提升自己对学生的了解。

两方面的相互成就使得师生双方都能不断进步。

三、课堂纪律的问题、学生的组织纪律。

小学学生正处于一个天性使然、童心尚未泯灭的时期年纪，爱唱歌爱跳舞生性好动是他们常有的行为方式。

这个年纪的孩子对音乐有着一定的兴趣爱好，但组织纪律性较差，所以每个人能够接受的程度都不一样。

在教学过程中，老师引导的方式方法一旦出了偏差，就很容易导致整个课堂纪律出现问题、从而整个良好的课堂氛围就消失了。

所以在我们老师教学的过程中一定要注意课堂纪律和学生们的组织纪律问题，以及和对学生的引导作用。

四、孩子们的兴趣营造。

众所周知，兴趣是孩子的最好的老师。

没有兴趣，孩子们很难去真正喜欢上音乐活动的学习和欣赏。

音乐教育活动需要整合，但整合具有两方面的涵义：

它既是一种形式上的整合，也是理念的综合。

从形式上来说，音乐应该与其他不同的领域进行交叉，他们之间彼此关联，相互联系；而从理念上来说，应当用整体的眼光来看待对音乐的教学活动，让学生能够通过音乐扩展视野，提升自身的能力，用不同的眼光来感受和理解音乐。

所以本身音乐教学的过程就是一个比较复杂但又充满探索兴趣的过程，所以让学生们感兴趣对音乐这门学科至关重要。

我目前对所有音乐课本的教学都有涉及，自己在教学日子里也越来越明白如何让学生能感受音乐之美、体会音乐的独特之处。

身为老师，我知道，每个学生的音乐素质都存在着差异。

世界上没有两片叶子是完全一样，孩子们也是如此，他们每个人都有自己的个性和特点。

所以我在教学中不断思考音乐对于孩子们的意义、如何透过音乐的音乐去传达精神心灵力量这个问题，并在思考的过程中探索实践。

老师对于学生来说是灯塔、是向导、是他们灵魂的引导人，所以我认为老师最该做到的就是对每一个学生应用欣赏的眼光看待，小学的孩子们需要在一个鼓励和赞扬的环境中才能增长对学习音乐的兴趣。

在从教的过程中，我一直认为能透过音乐传达给学生们精神心灵力量是我身为音乐老师该有的初心。

但我想，要做成这件事就要从几个方面的小目标一点点完成这件事情：

1、以学生的音乐审美能力发展为核心

2、让学生真正成为音乐学习的主体

3、体现人文学科的共性与音乐教育个性的统一。

4、体现教育创新的时代要求。

说起来容易，但做起来很难。

所以在任职以来，我不断努力，每天教学完就认真观察学生们的反应，并认真总结我上课时自己的不足和经验所缺之处。

为了完成透过音乐的力量这个初心，我总结反思如下：

一、根据学生的兴趣选取音乐教学活动主线。

我并没有按照课本中的内容顺序按部就班地教导学生们，因为学生是我们教学的主体，所以我会适当调整教学活动主线。

而且在选取音乐教学活动主线中能够及时调整和作出改变，不仅依靠课本为教学中心，也会在下课前咨询学生们在家听了什么、最近做了什么活动。

然后在我所获取的信息中考虑是否更改下次的教学计划和教学内容。

学生如何学习音乐与学生本身的感知能力息息相关不可分割，因此在这一教学活动的正式实施之前，我们需要担当其观察的角色，应当是在教学之前了解学生，根据学生的特点来设立相应的主题，根据主题选取音乐素材。

如我发现平日里这个年纪的孩子们对人际交往开始有了一定渴望，他们在彼此试探对方、了解对方，也开始会对对方的生活爱好有想要进一步加深接触的欲望。

现在的音乐课本编制和以前越来越不一样，编纂人从各个角度去考虑让音乐贴近同学们的日常生活和思想教育中去，每个单元有它自己特定主题和内容。

比如二年级音乐书上册，第一个单元内容讲的是有关好朋友的歌曲，像《打掌掌》、《大白象》等。

歌曲《两只小象》是一首旋律生动活泼、节奏感强的歌曲，它能让学生感受生活的乐趣和同学之间的友谊，唱出欢快愉悦的心情。

而且我深知游戏能引领同学们尽快地进入到学习的氛围中去，容易引起学生的学习兴趣，因为主题是好朋友，所以我用音乐作为铺垫，用拍手游戏作为课堂开始的序幕，因此，我选取《两只小象》和部分有关朋友的欣赏歌曲作为音乐教学活动开展的音乐主线。

我认为音乐教学应当利用音乐的特色，让音乐的节奏感和学生的生活结合起来，让学生能在教学活动之后联想到音乐，在生活中感受到音乐，从而起到审美的提升。

二、让音乐说话、让学生用音乐说话。

音乐是美学，是可以表达一定的情感内容，这个情感内容有可能是作者的想法，也有可能是社会对听音乐的人的一种期待。

但无可否认的是音乐可以让一个人不仅从心理和精神上放松解脱，更可以让人从中获取一定的力量。

所以必要的自由探索活动和我的讲课方式可以让音乐说话，更快地进入到学生的内心当中去。

但要培养学生的乐感，就务必要让学生养成一定的自主探索能力，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。

这是一个连续的过程性活动，可以调动学生们的积极性和已有的学习经验，并将其迁入到新的活动过程中去，让学生们结合自己的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1、为歌曲配动作。

动作可以让学生对歌曲更理解、有更直观的表达方式，能更快地学会音乐。

在动作编排的时候，学生和我一起参与到这个过程中来。

实际上这个过程是自主学习和自主思考的过程，我一般都是在这个过程中引导学生们了解音乐创作的背景和作者创作的意图。

在刚刚举例的音乐书中的第二单元讲的是有关妈妈的歌，比如《小宝宝睡着了》、《大树妈妈》...歌曲很多，但我选择以《小宝宝睡着了》和《摇篮曲》为主，来让同学们和我一起探讨舞蹈动作并进行欣赏学习。

因为在我看来和对同学们的了解，这两首歌经常从自己的妈妈那里听到。

我喜欢贴近同学们的日常生活的东西，因为这样会让他们更直接地了解并感兴趣。

我觉得孩子们在学这首歌的时候肯定也想回去表演给自己的妈妈看，也能加深自己和母亲之间的情感交流。

所以，这也是我为什么会选择和同学们多沟通交流，根据他们的个人生活来更改教学计划。

在编排舞蹈动作的过程中，音乐的节点和歌词是动作的基准。

所以在编排完了以后，每个学生基本可以自主演唱表演了。

随着编排动作活动的深入，孩子们的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。

同时，在为歌曲配动作时，孩子们出现了一点小小的混乱，他们开始做起滑稽动作，并将周围的其他孩子逗得哈哈大笑，引诱一些孩子加入一起做滑稽动作，我并没有简单粗暴地加以制止，而是从这种状况中及时找到了原因――孩子们的重点从音乐转移到了动作上。

于是，我肯定了孩子们在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

这样孩子们也会自己越发注意自己的行为举止，我也用了另外一种特殊的方式维护了课堂纪律。

也让学生们知道什么该做、什么不该做，心里有了一个度的概念。

2、为歌曲编歌词。

我会找出纯音乐让同学们听，仿照课本上的歌词，让他们也分组编部分段落的歌词。

根据音乐节奏和歌曲旋律来创编歌词，这个过程常常会用到拟声词、叠词和结构比较特殊的词，同时也是他们小学生正在学习的内容。

从某种意义上来说，编歌词的过程又是他们温习和接受新知识的最好方式。

3、合作演唱歌曲。

生而为人，总要参加群体团队活动。

因为音乐的声部不同，所以我按照我们班级学生的声音特点分成了不同的声音区域。

这样各种声部同时合作演唱歌曲，将歌曲教学画上完美的句号。

在这个过程中，每一个学生都可能会有问题，因为是合作演唱，所以过程会有推搡会有争吵。

但同时这也是身为老师都会遇到的问题。

经过几次合作演唱之后，学生们也越来越学会了如何自己解决这种问题。

三、用多种方法，努力提高学生的学习兴趣

身为音乐教师，应当明确我们对学生进行音乐教育的目的，也就是培养学生对艺术的感知能力，因此我们教育的核心是审美教育。

以审美为核心，比音乐的旋律美来影响学生感染学生，你音乐中的情感陶冶学生的情感，此为基础。

在这一基础上，让学生构成属于自己的审美能力，培养他们健康的审美。

为了做到这一点，就要使学生对音乐能够产生兴趣，从而自觉主动的开始学习，只有这样学生才会逐渐的产生对音乐的兴趣，进一步的了解音乐，并且因为音乐终身受益。

我的学生是小学群体学生，是现有的学校模式中中比较低年的一类。

由于年龄特点，他们其实并不适合古板单一的教学方式，因为人生经历的原因，他们很难对抽象的事物产生联想，也很难对此提起兴趣。

但同样这个年纪的孩子们富有好奇心，容易引导。

所以在教授的过程中，我会对他们表现出来的优点进行发掘和赞扬，调动孩子们学习的兴趣，使课堂气氛宽松活泼。

通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。

久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

音乐是美学，音乐教学的反思不仅仅是我教学经验的总结回顾，更是我要努力的方向。

上面仅是粗浅的谈论了音乐教学过程中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。

问题在于随机创造。

只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标和我们每个老师当初踏上讲台的初心。

音乐课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个生机盎然轻松愉悦的游乐场！

任职以来，我从陌生不自然不熟练到游刃有余，从与孩子们的距离感到如今的亲密无间，我深深体会到了音乐的力量。

通过音乐，我和孩子们相识相知成了朋友；通过音乐，孩子们变得越来越开朗，能敢于发言表现自己；通过音乐，孩子们和我的精神世界与心灵世界都达到了一种净化。

我的学生时期听过一句话：

“学海无涯，永无止境。

”我想教书也是如此，音乐的世界何其之大，我体会到的也许不过是沧海一粟。

三尺讲台，不仅仅是我身为一个老师讲课的地方，更是一个将我的初心传达给各位孩子们的一个媒介。

也许我现在做的远远不够，但我会在未来的日子不断努力反思总结自我，让音乐的力量更强而有力地传达给每一个学生！