读《蒋勋说唐诗》一书有感.docx

读《蒋勋说唐诗》一书有感.docx

《读《蒋勋说唐诗》一书有感.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《读《蒋勋说唐诗》一书有感.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

读《蒋勋说唐诗》一书有感

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除

读《蒋勋说唐诗》一书有感

　　我自吟诗我自清

　　——读《蒋勋说唐诗》一书有感

　　曾杨才

　　春日在天涯，天涯日又斜。

　　莺啼如有泪，为湿最高花。

　　这首名为《天涯》的五绝，时常出现在蒋勋先生的画作里。

第一次看到时，我很惊讶蒋勋先生的佛性禅心：

山光日影，鸟语花香，淡淡斜斜，尽入眼底。

后来知道，这诗是唐代李义山的作品，我是自己孤陋寡闻了。

　　这回读书社指定要看《蒋勋说唐诗》（中信出版社20XX年版）一书，我细读一过之后，了解到这本《说唐诗》，是从美学与文学的角度来引导欣赏唐诗的美学意蕴：

画面感、唐代诗人的生命与宇宙观。

在蒋先生的眼里，唐代的诗歌是中国传统文学的黄金时代，其独特的灿烂与华美仿佛人生命的一次出走，一次度假，一次异于汉文化传统农业文明的狂放与豪迈，与异族之风韵类同。

他从铺陈唐代的整个大背景开始，然后重点放在"一篇五人"之上，最后以唐代诗歌形式的完美、成熟收束。

"一篇"即以"孤篇压倒全唐"的张若虚之《春江花月夜》，"五人"是盛唐的王维、李白、杜甫，中唐的白居易以及晚唐的李商隐。

其间，谈到唐代诗人大宇宙观的生命意识和自然流露的骄傲、自负时，还花了一些篇幅谈到陈子昂。

　　作为画家和美学家的蒋勋先生来说唐诗，完全属于跨界之作，对诗篇的解读虽偶有妙思，但鲜有个性和创见（很多见解就是闻一多先生的《唐诗杂论》和林庚先生的《唐诗综论》里的结论，读来实在也没有什么深度和新意），然而就因为跨界和蒋勋先生的名声，却带有很强的普及性，读的人反而很多，对闲人读诗词的确也起到了很大的推动作用。

可是，我合上书本细思，却只是鲜明地感受到四个字：

"美言不信！

"内容、表达上纰漏之多，大有焚琴煮鹤、牛嚼牡丹一类煞风景之感。

古人云：

"开卷有益",真的是开什么卷都有益吗？

孟子云：

"尽信书，不如无书。

"在书籍如汗牛充栋的今天，我们又该如何审视阅读呢？

这就很有说说的必要了。

　　下面我们先来看些蒋勋先生信口开河的例子：

　　"滟"是什么？

是日光或者月光在水波上的反光，这个字本来是水字边，又加上一个形容花的艳丽的字。

（第33页）按：

滟，水波流动貌，或水满或水满而溢出。

何时成反光了？

这个字难道还有不是水字旁的么？

而且"艳"字本也不是形容花的艳丽的，是鲜艳、漂亮之意，是用来指美女的。

后引申指色彩鲜明或指有关爱情方面的事。

　　"甸"是被人整理出来的一畦一畦的圃，就是田。

（第35页）按：

甸，古指郊外（古时外城称郭，郭外称郊，郊外称甸）。

咋就成田了呢？

　　"含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

""‘凝睇’就是忍住眼泪。

"（第176页）按：

凝睇，定睛看也。

广东话中说"看"还用睇字，啥时就成了眼泪了呢？

　　这些对字词基本意思的解释，望文生义，随意挥洒，令人生畏。

　　再如对仗音韵方面的，随手挑几处：

　　"卷不去"与"拂还来"是非常好的两个对仗，只有唐诗才会有这么讲究的对仗关系。

"白云"和"青枫"也是对仗（指"白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁"两句）：

颜色对颜色，名词对名词。

（第42页）按：

"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来",怎么成了"两个对仗"?

只有唐诗讲究对仗么？

注意"只有"二字！

难道宋诗什么的就不讲究对仗了哈？

还有，"白云"和"青枫"句对仗么？

　　"回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

"非常对仗的句子，形容女子的美。

（第167页）不是连小学生都知道，"回眸一笑百媚生"跟"六宫粉黛无颜色"不对么？

　　"悠"韵、"愁"韵、"楼"韵大概是古代诗人用的最多的韵，因为这个韵部的字都很漂亮。

你不相信可以看看喝酒的"酒",发愁的"愁",秋天的"秋",上楼的"楼",这些放在一起已经很像诗了。

（第39页）按：

这几个是韵脚字，全属于"十一尤"韵，有那么多韵部么？

而且这是用的最多的韵么？

诗人喜欢用的韵，难道不是因为情感或韵部宽的原因而是因为字漂亮么？

蒋勋先生在这儿似乎随意发挥了。

其实，韵字是有声音意义的，而"四支""七阳""一先""八庚""十一尤"等韵部，古人写诗喜欢用，是因为宽韵罢了。

　　"江潭落月复西斜"中的"斜"字在古代是开口韵，这里押的是"发花"韵（第45页）按：

上平声"九佳"韵，下平声"六麻"韵，合称"佳麻"韵，何来"发花"韵？

况且"发"是入声字，怎能与"花"同韵？

　　讲古诗而没有严谨的遵守格律和音韵方面的知识，只是任意地满嘴跑火车，越普及，读的人越多，就越贻害无穷啊！

　　文化方面的差错也有很多，我继续从他讲的《春江花月夜》和《长恨歌》中举例：

　　初唐时，还有很多五言、四言、六言夹杂的诗句出现，比如大家很熟悉的初唐诗人王勃，他最有名的《滕王阁序》，我想大家在教科书里可能都读过，他写：

"关山难越，谁悲失路之人？

萍水相逢，尽是他乡之客。

""关山难越"是四言，"谁悲失路之人"是六言，"萍水相逢"是四言，"尽是他乡之客"是六言，还是在用"四六"的形式，这是魏晋南北朝的诗人琢磨出来的规矩和结构，一直延续到初唐。

（第27页）蒋勋先生说的是诗的演变吧，竟然拿一篇赋文来做依据！

这是哪儿对哪儿啊，连文体都不弄灵清，夫复何言？

可偏偏就是《滕王阁序》后面的《滕王阁诗》，却是一首转韵的完整的七言诗，其实这就已经是自打嘴巴了。

　　再看下一句：

直到《春江花月夜》出现，（）我们看到一个很完整的七言诗的形式。

（第27页）要说七言诗完整的形式，汉武帝的《秋风辞》，曹丕的《燕歌行》不就是么？

要说完整而完美的七言诗，就初唐时期，在张若虚之前的就有卢照邻的《长安古意》，王勃的《滕王阁诗》，杜审言的《渡湘江》，以及引领了曹雪芹创作《葬花吟》的刘希夷的《代悲白头翁》等名篇，与张若虚同时代的沈佺期、贺知章等也都有许多七言杰作，难道能说《春江花月夜》就是七言形式上完整的作品么？

　　"温泉水滑洗凝脂"我们看到了文学史上非常少有的对女性肉体的直接描述，"凝脂"这两个字，大概不是会被经常运用的。

也很少会被男子拿来形容女子的身体。

（第168页）早在《诗经卫风硕人》里就写"手如柔荑，肤如凝脂"了好不好！

而且从宋代的话本始，及至明清的才子佳人小说里，哪一个不是喜欢用"肤如凝脂"来形容女子的呢？

　　这只是我仅在两篇以张若虚和白居易为主题的演讲中摘举的例子，其实在书中，王维和李白也都十分受伤。

歪曲史实，整蛊国籍血统等等，真是兴会淋漓啊！

我就不再一一列举了，学友们只要去翻翻书，都显而易见的。

在本书里，蒋勋先生总是喜欢将个别说成普遍，将一次说成永远。

说者口滑，听者耳顺，效果呢，的确蛮不错的。

至于文外之旨，生命美学，那你就听他掰下去好了。

　　诸位，像这样不严肃的演讲，不严谨的写作而成的书，我认为不读也罢！

　　那么，我们该读些什么书呢？

我以为，我们读书，研究文化和文学，首先要会做加减法！

先做加法，后做减法；30岁前做加法，30岁后做减法。

加法重要，减法更重要，也更为艰难。

减法难做，是因为我们曾经处于文化匮乏状态，见字而敬，见文而信，见书而畏，不存在敢于大胆取舍的心里高度；其次，缺少品鉴高度，青年一代多无法顺利阅读中国文化的传世经典，整个社会的文化也愈来愈堕落无底线，许多浅妄之徒的作品都显荣一时、哄传一时了。

更有些所谓的"专家"跨界反串，赚足眼光，但多是人云亦云，甚或纰漏百出。

诸如此类。

　　但是，只要是精神文化，绝对是有品级上的高低之分的，这是文学的高贵之处！

记得《红楼梦》中林黛玉曾推荐香菱去读王维、李白、杜甫三个人的五律、七律和七绝，他们三人就是唐诗的三座高峰，也代表了三派学问的：

王摩诘是释，是禅宗；李白是道，是老庄；杜甫是儒，是孔孟。

因此林黛玉才推荐香菱去读他们诗集。

所以，在我们这个应该做减法的读书年代，一句话：

必须读原典！

读高品级的中国文化、文学经典原著！

读书人要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃离，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从《诗经》到屈原、司马迁、陶渊明、王维、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。

　　那么，我们应该如何去读原典呢？

　　我认为，吟诵是学习古典诗词文赋的最佳途径！

　　王力先生在《诗词格律十讲》中就曾提出：

"诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的。

"吟诵，是中国古典文学的生命活态，它能深化对文学经典作品的理解。

古典诗词文赋包含了很多文字本身所没有的意义，但这些意义是附随作品的声音一起流传的。

吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达理解的。

古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最接近、最能体会。

古人作诗时，往往一边构思，一边吟哦推敲作品的音节的。

100年前，每个读书人都会吟诵，只有吟诵，才能分辨出哪个字音最美，阴声阳声哪个最好。

所以诗都是"吟"成的。

你看，李白"吟诗作赋北窗里",杜甫"新诗改罢自长吟",韩愈"口不绝吟于六艺之文",白居易"终日歌吟如狂叟"……因此，作为我国诵读古典文学作品的特有传统方式的吟诵，是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。

　　有书友可能会说：

"我们朗诵多美啊，何必要吟诵呢？

"其实这不是声音美不美的问题，而是对不对的问题。

吟诵与朗诵的区别，在于吟诵是汉语自古以来的读书腔，是读我们的声调型语言的，是正确的，而朗诵是话剧腔，是读重音型语言的，读现代文合适，读古典的诗词文赋就矫情了，读不出文气和诗韵。

所以古典的诗词文赋要吟诵，而不是朗诵。

　　其实，用吴语吟诵诗词是最佳方式（当然，粤语、闽南语也好），因为吴语完整保留了古汉语的"入声".入声词发声急促有力，实乃"汉语之骨".如果用吴语和普通话分别读一遍杜甫的《佳人》，岳飞的《满江红》或李清照的《声声慢》等，很明显可以感觉到，吴语念得更有力，更押韵，更符合原词的感情特质。

这是因为原词用的是入声韵，只有念出这些入声字，才能充分表现出词的声情。

其实，一直到民国以后的"老国语",都保留了入声字的，这是对中国历史文化传统的尊重，保证了中国文化的传承。

可惜自推行普通话后，取消入声，人为造成与古代文化的割裂，传承两千多年的雅言消失，"兴于诗"的传统也难以恢复，这是中国文化躯体上斫深见骨的伤痕。

　　有子曰：

"君子务本，本立而道生。

"本是什么？

"本"就是修身。

《大学》说：

"自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。

"中国传统的各种活动，琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶等等，一切都是以修身为核心的。

我们的读书吟诵，写诗写文章，也都是为了修身，为了增加生命的厚度，为了活出人的本色！

最后，让我用大荆话为大家吟咏一首古诗。

　　李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

　　江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　——清·赵翼《论诗》

　　作者：

曾杨才（三禾读书社第七小组）

最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。

谢谢支持！