《人物鉴赏与自我成长》课程心得体会.docx
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《人物鉴赏与自我成长》课程心得体会
《人物鉴赏与自我成长》课程心得体会
《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体
带着微笑舞蹈、带着欢乐上课
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。
对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。
无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。
加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。
以下是这些天的几点体会：
作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。
走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。
所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。
他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。
它是一种表情性的时空艺术。
并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。
一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了
。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身
躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。
而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。
老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。
她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。
杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。
而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
第三篇：
美术鉴赏与批评
《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要
一、课程性质与目标
课程性质
《美术鉴赏与批评》是普通高等学校美术学本科专业的一门必修课程。
本课程与《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》等课程紧密衔接，重点学习从美学、社会、文化角度对美术作品进行解读、比较、鉴赏与批评的方法,提高对美术文化、美术活动的价值、意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。
课程目标
1．建立美术鉴赏与批评的视角。
了解不同美术批评思想产生的历史语境、文化背景和在当代批评实践中的对话与交融，提高多维度、多层面分析美术作品的能力，提高对当代艺术新现象的判断能力。
2．熟悉美术鉴赏与批评的基本理论与方法。
学习中国传统书画品鉴方法，学习近现代以来美学、社会学、文化研究思想成果在美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法，培养在美术鉴赏与批评活动中的方法论意识。
3．具有独立进行美术作品鉴赏与批评的短文写作、演讲等实践能力。
4．掌握中小学美术鉴赏课教学的基本要求、步骤和方法，培养策划校园美术活动和参与社会美术活动的能力。
二、课程内容与教学
课程内容
1．课程内容选编的基本原则
精选美术鉴赏与批评的基本知识内容，采用学术界影响大、传播广、引用多，并具权威性的理论和观点，与课程体系中的其他课程内容形成有机的联系与互动。
侧重选择关于美术鉴赏与批评活动规律、方法的学习内容，以及与当代中国美术创作、批评、教育实践关系密切的材料、案例，建构关于美术鉴赏与批评的基本知识框架。
2．课程基本内容
美术鉴赏与批评的基本特点
·美术理论·美术史·美术批评与美术传播
·作品·作者·观者
·风格·流派·思潮
·鉴赏与批评
中西美术传统与跨文化交流
·中西美术文化传统的异与同
·跨文化交流中的互识与误读
美术鉴赏与批评的视角和方法
·中国书画批评传统及经典案例
·表现—形式论的理论与方法
·历史—社会论的理论与方法
·文化—图像观的理论与方法
学校艺术教育中的美术鉴赏与批评
·鉴赏教学与课程内容开发
·美术作品分析与批评写作
·校园美术活动策划与运作
课程教学
1．理论知识学习与鉴赏“眼力”培养互动。
充分利用多媒体设备，使理论学习与对作品的视觉体验密切结合，使作品分析与相关历史、文化背景资料及相关视觉文本的了解密切结合。
注意对美术作品的时代性、民族性、文化性和风格判断的理性分析能力，与视觉经验敏感性、艺术语言感悟能力的有机结合，促进学生思辨能力与感知能力的均衡发展。
2．理论学习与案例分析互动。
将不同鉴赏与批评理论、方法的学习，同经典的鉴赏与批评案例分析结合起来，帮助学生认识不同理论、视角与方法的不同价值、功能和特征，建立鉴赏与批评的方法意识。
3．培养跨文化的眼界。
通过对美术鉴赏与批评活动背后的文化传统、价值观的阐释、比较学习，培养学生热爱中国美术文化的感情和在多元文化交流中的中国文化身份自觉，培养主动了解世界、尊重人类多元文化的意识。
4．侧重当代性、实践性。
组织学生开展美术创作现状的调查、当代美术热点问题的讨论、模拟中小学美术鉴赏课的课堂教学和课外美术活动组织策划，进行实践能力的培养。
三、课程实施与评价
学时、学分
本课程总学时为60学时。
学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。
建议在第五学期开设本课程，全部学程为1个学期。
教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的人文眼界和专业素质，一般应受过艺术理论研究的学术训练，具有讲师以上职称或硕士以上学位。
2．教学设备
配备多媒体教学设备。
配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。
课程评价
1．理论知识掌握水平评价：
主要通过课程考试，重点考查学生对不同理论、方法的基本内容、视角特点与方法差异的理解与掌握。
2．理论与实践结合能力评价：
主要通过鉴赏、批评短文写作、课堂讨论、模拟中小学美术鉴赏课教学和举办小型美术鉴赏演讲会等形式，检验学生应用所学知识、方法进行写作与教学的能力。
3．形成性评价与终结性评价相结合。
将平时对学生学习态度、学习过程、学习方法、学习效果的考查与期终考试评价结合起来，平时成绩与期末成绩各占课程总成绩的50%。
4．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评结合的评价方法。
第四篇：
浅谈美术鉴赏与审美
浅谈美术鉴赏与审美姓名：
严梦佳学号：
班级：
汉语言文学班201410102014
2014年4月23日期：
日
浅谈美术鉴赏与审美
摘要：
美术鉴赏是运用多种方式对美术作品进行感受、分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术的社会功能体现在多方面，主要有认识功能、审美功能、教育功能。
美术的审美价值具有客观性，会受主观因素的影响，审美评价具有功利性，审美评价要求主客观的同一。
关键词：
感受审美艺术认识
一、浅谈美术鉴赏
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说，有比较才有鉴别。
但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间
并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。
二、美术鉴赏的认知和审美功能
美术鉴赏就是让学生在教师的指导下，运用感知知识和经验对古今中外的优秀美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得一种鉴赏的乐趣；通过掌握有关美术鉴赏的知识，提高学生的美术素养，培养学生对于美术的兴趣和理解能力，发展学生的创造力和想象力，培养学生对作品中真善美的鉴别能力。
1、美术鉴赏的认知功能
从美术的认知功能来说，由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
鉴赏美术作品可以认识不同时代、不同民族、不同文化的人们的生活、历史、风俗等。
艺术感知能力的培养对受教育者艺术欣赏能力的提高非常重要。
当然人的感知能力有时候和一个人的先天的生理和心理因素有关系，但是归根结底它主要是由后天的实践和学习而习得的。
在艺术教育中要培养受教育者的审美感知能力，就要经常让受教育者接触到大量的艺术作品，反复感受、体验，不断激起他们对艺术美的兴趣和爱好，不断地积累艺术审美感知经验，从而提高和丰富艺术审美感知能力和艺术审美敏锐性。
2、美术鉴赏的审美功能
审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能，艺术审美知觉不是知识的逻辑判断，而是透过艺术品形式达到对它们情感表现性的把握。
它使人在审美享受和愉悦中达到培养和发展美感，形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。
审美心理的基础是对人的本质力量的肯定，当我们惊叹于达·芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
我们可以通过鉴赏不同风格不同时期的作品来总结出美术作品的一般特征和各自的规律，让我们的审美视野更加宽阔，让我们的审美能力不断提高。
在这一过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，所以说美术欣赏是一种个人的再创造。
不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：
“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。
”我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
三、艺术的审美价值与评价
1.审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。
在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。
但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。
文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。
在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。
如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。
反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。
由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。
同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。
一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。
从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。
所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。
倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。
同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性.
2.审美评价的功利性
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。
一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。
如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。
即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。
另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战
争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。
因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。
如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。
3.审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。
教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。
在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。
如，“我体验（请你支持：
Www.haoworD.cOM）到?
?
”和“我感觉到?
?
”等非定性语气。
使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。
于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。
将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。
如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
四、结论：
“真”不一定美，“善”也不同于美，“美”是真和善的结合，“美”算得是人类文明的主体，然而“美”之于人不会是天生的。
美育对培养全面发展的高素质人才的作用越来越被有识之士所认识，美术教育受到空前的重视，大学学生正处于人生观、价值观和世界观形成和发展中，对他们进行真善美的教育显得尤其重要。
美是人类社会实践的产物，是人类积极生活的显现，是客观事物在人们心目中引起的愉悦的情感。
审美观从审美的角度看世界，是世界观的组成部分。
审美观是在人类的社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。
不同的时代、不同的文化和不同社会集团的人具有不同的审美观。
审美观具有时代性、民族性、人类共同性，在阶级社会具有阶级性。
五、参考文献：
朱光潜《文艺心理学》，安徽教育出版社1996年版
r.玛格欧纳《文艺现象学》中译本，文化艺术出版社1992年版
杜夫海纳《美学与哲学》中译本，中国社会科学出版社1985年版杜夫海纳《审美经验现象学》中译本，文化艺术出版社1992年版
奥尔德里奇《艺术哲学》中译本，中国社会科学出版社1986年版沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社1982年版第五篇：
鉴赏与研究
1、我们应该怎样帮助学生在语文学习中学会鉴赏和探究？
答：
帮助学生在语文学习中学会鉴赏和探究，是语文教师教育教学的重要内容之一。
帮助学生在语文学习中学会鉴赏和探究，应从以下方面着手：
一是让学生去阅读、去品味文学作品。
让学生多接触优秀的文学作品，感受文学作品的形式、故事，品味语言和风格，提高文学涵养。
二是培养学生探究能力。
课材为有效地培养学生探究能力搭建了“专题探究”和“阅读鉴赏”两个平台。
但在实践中也有一些老师认为中考大纲的要求指向是“阅读鉴赏”，应而轻视了教材里“梳理探究”的专题探究。
要大力引导学生探究，增加他们的文化积累，提高他们的语文中综和素养，培养他们的创新精神和实践能力。
三是大力开展探究式阅读和写作。
学生的精神发展与生活紧密联系，需要有品位的书籍来滋养。
根据《语文课程标准》的要求，除了课堂教学中一般阅读训练外，还要扩大阅读范围，拓展学生视野。
在理清思路、理解主要内容的基础上，学生应当对文章的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑难问题。
在新课改的理念下，教师应努力建设一个开放而富有创新活力的课堂，引导学生在探究中进行阅读，授之以法，并要使其得益于法。
作为语文教师，应该努力搭建一个开放而富有创新活力的阅读课堂、写作环境，引导学生选择恰当的探究方式。
2、你在语文的鉴赏和探究的教学中准备采用什么样的做法
答：
我准备采取多渠道的办法，搞好语文的鉴赏和探究的教学。
一是引导学生多阅读、品味文学作品。
布置课外阅读任务，让学生多接触优秀的文学作品，提高文学涵养。
对于高中生而言，如果没有读过若干部古今中外的名著，就不是一个合格的高中生。
阅读上则以多读短文、美文、时评为主，多看精品报刊杂志，长篇名家名作放在长假时间或周末阅读。
坚持举办名著读书报告会。
每学期举办一次。
高一、高二开设“电影与鉴赏”课。
每月欣赏1部名片，由本年段的老师轮流承担有关电影知识介绍和评论指导。
组织文学沙龙和读书报告会，开展探究性阅读活动。
二是开展探究式阅读教学法教学。
努力搭建一个开放而富有创新活力的阅读课堂，引导学生在质疑中探究，在阅读中不断地进行质疑，质疑——解疑——再质疑的过程就成为了学生对文本深入探究的过程；引导学生在感悟中探究，以感悟为主要方式，达到对作品情感与思想意义的理解；引导学生在体验中探究，课堂教学采取的体验方式主要有以下几种：
在整体感知、朗读品味、研读赏析的基础上，注重拓展延伸，充分调动学生的情感体验，让学生关注生活、反思生活；引导学生在比较中探究，学习同一类课文，可以引导学生进行比较。
从文章结构、表现手法、语言风格等方面对这课文进行比较探究。
学生通过这种比较阅读，不仅深入探究不同文章的特点，同时学会比较阅读的基本方法；引导学生在鉴别欣赏中探究，引导学生不断揣摩，畅所欲言，不但要明白作者的言内之意，还要悟出作者的言外之旨。
三是多渠道激发学生写作的热情和兴趣。
强调作文自评自改，让学生感受写作的乐趣。
创办级刊或利用网络开设博客，尽最大可能让学生表现自我写作能力并实现资源共享。
坚持“课前三分钟演讲”制。
主要是时事点评，目地在于引导学生关注、思考现实、社会、生活等。
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