影视作品赏析整理版.docx
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影视作品赏析整理版
第一编影视艺术基础理论
绪论——光的音乐与视觉的世界语
影视艺术以飞速发展的现代科技为依托，融合各种艺术形式的长处，创造出以镜头画面叙述和描写，以声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。
一、影视艺术的诞生
艺术形态学——卡努多的“第七艺术女神”——艺术发生学中的影视——“木乃伊情节”——跨文化性——艺术思维中的影视思维——映像艺术家族
20世纪70年代，前苏联美学家卡冈的艺术分类思想为影视艺术在艺术类型世界中立足奠定了理论基础。
1911年，卡努多（意大利）首次明确提出，电影是三种时间艺术（诗、音乐和舞蹈）和三种空间（建筑、绘画和雕塑）艺术的综合，名列第七，于是就有了“第七艺术女神”的说法。
从艺术发生学角度来看，影视艺术的诞生既符合了一般艺术发生原则，又有自身的独特性。
安德烈·巴赞（电影美学家）认为电影和造型艺术一样，和人类的“用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要”有关，是“木乃伊情节”的具体表现。
影视艺术作为艺术文化的一种，具有强大的跨文化性，是人类艺术领域的一次特异的从“零”开始的文化试验。
独树一帜的影视思维形式——影视艺术是以活动着的画面来作思维材料的，有着庞大的五维思维体系。
映像艺术家族
以影视为核心，包括：
摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术，它们都是由科技创造的新颖艺术形式，根本性的改变了艺术类型的格局。
二、传统艺术形式的交融和再生
影视是交叉的艺术——影视学习造型艺术手段——影视向戏剧学习了表演——向文学借鉴最多——影视交融了声音手段——影视在“综合性”中再生
●影视向造型艺术学习了几乎所有的造型手段
●影视对文学的借鉴和吸收最多:
（1）影视创作是以影视剧本的创作为起点的，大量的优秀影片是由文学名著改编的；
（2）影视借鉴了文学的结构方式；
（3）影视借鉴了文学的修辞手法，对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇等都是从文学借鉴而来。
●影视艺术与戏剧的关系密切
法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影，把导演、演员、化、道、服、布景、冲突律等一系列戏剧元素搬进电影中，拍出了戏剧式电影，建立起戏剧电影的雏形。
以美国好莱坞电影为代表的强调冲突、强调戏剧性的影片便被称之为戏剧式电影，这种结构也被称之为传统式电影结构。
●交融了声音手段
三、最普泛的大众化媒体
传统艺术受众面的狭窄——现代大众媒体的类型——影视媒体的优越性——信息载体和传播符号的优势——艺术信息的通俗、娱乐与休闲化——影视受众的众多——大众文化的副作用
四、现代高科技的产物
影视发展史是科技的发展史——影视的工业化——高科技进入影视——电脑合成图像技术的出现——高科技中的影视合流
●现代科技与影视艺术
影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系
现代科技与影视艺术经历了由无声黑白电影、有声黑白电影、有声彩色电影、宽银幕电影的发展过程。
全景电影、球幕电影、立体电影、香味电影、动感电影、水幕电影的发展过程。
技术手段是影视美学中的重要因素：
（1）摄影机的纪实性，赋予电影艺术以逼真性；
（2）摄影机的自由移动和胶片的随意剪辑，使蒙太奇得以发明；
（3）录音技术使电影由纯视觉艺术变为视听结合的艺术，并改变了电影形象的结构；
（4）彩色胶片、高速感光胶片、微型录音、手持摄影机，大大丰富了电影的表现方法，加强了它的艺术感染力；
（5）变焦距镜头的发明，引起景深镜头的运用，进而引起电影美学的革命。
五、影视文化产业
现代艺术的商业性——影视成为文化工业——工业化带来的商品性——影视市场营销的新观念——香港电影的生意经——商业娱乐片类型
从商业性的角度说，娱乐片具有最典型的商业性。
最能获得观众青睐的娱乐片大致有三类：
一是冒险类影片，如中国的《夜半歌声》、日本的《午夜凶铃》、美国的《虎、虎、虎》、香港的《人皮灯笼》等；二是悬念类影片，如《尼罗河上的惨案》，这类影片以希区柯克的影片最为著名，如《三十九级台阶》、《后窗》、《西北偏北》等；
三是科幻片，如《侏罗纪公园》、《星球大战》、《2012》等。
著名电影节及奖项
一、国外知名电影节及奖项
美国奥斯卡电影金像奖（AcademyAwards）
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学学院颁发。
主要项目：
最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。
其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。
此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：
提名和投票阶段。
投票由电影艺术与科学学院的三千余会员进行。
他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。
由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。
1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。
主要目的在于提高电影艺术水平。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。
最高奖项：
金狮奖
柏林国际电影节：
1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2～3月间举行，为期两周。
其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
主奖“金熊奖”和“银熊奖”
“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
戛纳电影节 ：
戛纳电影节成立于1939年夏天。
从1951年起，电影节在每年5月举行，为期两周左右。
宗旨：
评价世界各地有艺术价值和娱乐价值的优秀影片，鼓励各国之间的文化交流与合作，促进电影节的影片更多地在电影市场上作商业性的发行和放映。
主要奖项：
金棕榈奖
美国电影金球奖（GoldenGlobes）：
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。
金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。
作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。
近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
二、国内知名电影节
中国长春电影节：
创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节，每两年举办一次。
中国珠海电影节
创办于1994年，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。
它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、评论家参与评选的专业性电影奖。
奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。
该奖每年评选一次。
大众电影百花奖
该奖始创于1962年，1964年停办。
1980年恢复举办。
它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。
它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。
该奖每年评选一次
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。
始评于1957年，一年一届，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。
北京大学生电影节
创建于1993年，其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。
中国香港电影金像奖（HongKongFilmAwards）
香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。
这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。
目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。
“香港电影金像奖”也成为香港电影人心中的“奥斯卡”。
中国台湾电影金马奖（GoldenHorseAward）
该奖创办于1962年，每年举办一届，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围，现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。
“金马奖”的金马雕塑取“如金之纯,如马之奔”之意。
“金马”分大中小三种，大的奖给“最佳纪录片”和“最佳剧情片”；中的奖给“优等剧片”；小的奖给个人。
第一章影视艺术的形式要素和审美特征
第一节：
影视艺术的分类和样式
根据某些组成元素在影片中占据的地位，可以分为美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等类别；
鉴于电影欣赏对象的区别，可以分为儿童电影和成人电影；
按照电影的流通方式或发行渠道可以分为艺术电影、商业电影等。
艺术片——追求思想性、艺术个性和创作者主体性
娱乐片（商业片）——强调观赏性和娱乐效果
经典类型电影重视剧作，重视情节安排；现代类型电影则更注重技术运用、氛围营造、动作竞技等。
从电影特有的系统来分类，可以分为纪录片、故事片、美术片、科教片四大类，这是比较流行的分类方法。
电影的四大片种
（一）故事片
数量最大、社会影响最广泛,是衡量一个国家电影水平的主要标志。
基本特征：
由演员扮演片中人物；有完整的故事情节；运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
分类：
喜剧片、惊险片、少儿片、科幻片、技艺片
例：
惊险片《碟中碟》、《生死时速》歌舞片《雨中曲》、《音乐之声》
战争片《拯救大兵瑞恩》、《现代启示录》科幻片《星球大战》、《外星人ET》
（二）纪录片
它恪守严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有。
纪录片是资格最老的片种。
1895年卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》就是纪录生活实况的短片。
（三）科教片
1、旨在传播科学知识；推广先进技术2、严格的、准确的科学性，也要讲究3艺术性
（四）美术片
美术片分：
动画、木偶、折纸、剪纸等
电视艺术的分类：
电视片可以分为新闻片、教育片、专题片、文艺片等四大片种。
电视文艺片——电视散文、电视戏曲、电视剧等。
第二节：
影视艺术的形式要素和艺术手段
电影镜头——运动镜头（推、拉、跟、摇、移）——景别（特写、近景、中景、全景、远景）
人物声——自然声——音乐——画外音——声画同步——声画对位——声画分立
蒙太奇的定义——蒙太奇的分类
长镜头的含义——长镜头的美学优势
（一）画面与镜头
画面是映现于银幕或屏幕上的活动影像，是构成电影的基本要素，也是电影的最小构成单位。
镜头的含义：
1）指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
2）指摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这是通常所说的镜头的含义。
一个镜头可以由一个画面构成，也可以由多个画面构成。
（1）镜头的运动形式被称为运动镜头。
推镜头：
镜头逐渐接近被摄体——接近
拉镜头：
镜头逐渐离开被摄体——离开
摇镜头：
摄像机位置固定，借助三角架作出的上下左右或旋转运动
移镜头：
摄像机作出上下左右的运动——边走边看
跟镜头：
当摄像机的移动与运动的被摄体保持基本相同距离时——紧紧尾随
（2）摄像机镜头与被摄体水平之间形成的夹角——角度
平视镜头：
俯视镜头：
仰视镜头：
（3）视点的区别：
主观镜头：
模拟影片中某个人物的眼睛所看到的东西，它使观众身临其境变成了银幕上的人物。
客观镜头：
模拟的是摄影师或观众的眼睛，较少参与意识。
空镜头：
指画面中没有出现人物或动物的镜头。
（4）镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别——景别
景别的划分：
以被拍摄主体在画面中所占的比例为准，一般常用成人身体在画面中显露的部位作为标志。
景别的分类：
主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。
远景和大远景：
指远距离拍摄所形成的视影开阔的画面。
人物只是宽阔的环境中一个小小的点。
（二）声音——人声、音乐和音响
（1）人声－人的话语对话；旁白－台词的画外运用；独白－以画外音形式出现的剧中人物的心理状态
（2）音乐：
影视中的音乐分有声源音乐和无声源音乐。
有声源音乐指来自画面内的声源的音乐，无声源音乐指来自画面叙述场景之外的音乐。
（3）音响：
影视中除人声和音乐之外所有声音，以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。
声画组合的类型
<1>声画同步即画面的内容就是发声体本身；声音与画面吻合一致。
具有形象逼真、增强画面真实感的效果。
<2>声画对位指声音和画面在各自独立的基础上有机地结合起来，形成声画对列的效果。
<3>声画分立指画面中的声音和形象不同步，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。
（三）蒙太奇
定义：
法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。
一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。
得出：
同一镜头+不同景物→效果不同库里肖夫效应
蒙太奇的类型：
（1）叙事蒙太奇：
指把一系列能表现事态进程和剧情内容的镜头，按一定的时间顺序和逻辑顺序组接起来，以引导观众理解剧情。
<1>连续蒙太奇：
沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序有节奏地连续叙事。
<2>平行蒙太奇：
常以不同时空（或同时异地或不同时不同地）发生的两条或两条以上的情节线索并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
<3>交叉蒙太奇（交替蒙太奇）：
将同一时间不同地域发生的两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索互相依存，最后汇合在一起。
影视中常用交叉蒙太奇表现追逐或惊险的场面。
<4>重复蒙太奇（复现蒙太奇、重现蒙太奇）：
有意识地将具有一定深意或寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物、深化主题的目的。
<5>颠倒式蒙太奇：
指结构上的插叙或倒叙，即打破动作和情节发展的时间顺序，从现在转到过去，或从过去回到现在的颠倒。
它常常通过人物的回忆，说明事情的原委，造成叙述上的跌宕起伏。
（2）表现蒙太奇：
以镜头的对列为基础，通过内在含义上相同、相近或相对的画面之间的联系或冲突，产生出新的思想意义。
其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
<1>对比蒙太奇：
把两个截然不同的，甚至内容完全相反的镜头组接起来，构成一种对比反衬的效果。
<2>心理蒙太奇：
通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。
<3>隐喻蒙太奇：
通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，以引起观众的联想，领会导演的寓意和事件的情绪色彩。
<4>杂耍蒙太奇：
或称富有表现力的蒙太奇，把一些动作性强的内容处理成激烈动态的节奏，给观众一种几乎无时间喘息、极其紧张的视觉效果。
（四）长镜头
长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
它包括两层意思：
1．长镜头都是单镜头，即银幕画面在时间延续过程中没有切割空间，始终保持着空间的完整性；2．在这个单镜头中展现了一个相对比较完整的动作或事件。
以巴赞为代表的“长镜头理论”体系
巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。
他认为：
电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。
第三节：
影视艺术的审美特征
1、影视艺术的综合性（略）
2、影视艺术的动态造型性
◆电影诞生之初，银幕上映出的活动影像是观众趋之若鹜的根本原因
◆动态性是一切艺术获得魅力的奥秘，也是一切艺术追求的内在意向
影视艺术的动态造型性体现在由光、色、影所显示的运动形象上，并直接作用于人们的视觉。
它不必像阅读文学作品那样要依赖观众的想象，只要是一个有视力的人便可以观赏它。
3、影视艺术的逼真性与假定性
◆影视艺术的逼真性及其特点
逼真性是指影视银幕上出现的场景、道具、服装以及色彩、光线等的形状、质感、效果的逼真感，是一种形态的逼真性、视觉的逼真效果
◆影视艺术的逼真性及其特点
“逼真”既是指影视内容来自社会生活，又要求它比社会生活更集中、更典型；
“逼真”只意味着“逼近生活真实”而非等同于生活真实。
影视艺术中的形象永远只能是逼近生活的“渐近线”，而不能就是生活本身。
◆影视艺术的假定性
影视艺术中假定性在于蒙太奇。
蒙太奇可以创造思想，创造节奏，创造出现实中不存在的时间和空间。
任何艺术对生活的反映都必须做一定的概括和提炼，没有假定性也就没有影视艺术。
4、影视艺术的商品性（略）
第二章世界影视艺术的发展历程
第一节世界电影艺术的发展阶段
一电影诞生期（1895）
二、电影原理的发明
视觉残留
1829年6月，比利时物理学家普拉托首次提出，人的眼睛在它所看到的物体离开后，物体的影子可以在视网膜上残留0．1—0．4秒。
三、活动电影的问世
1872—1876年美国摄影师慕布里奇将马的奔跑姿态用12-24台照相机连续拍摄下来，这些连续的画面用一种叫“动物放映机”幻灯放映时，奔马形象栩栩如生。
1894年“电影视镜”传入法国，里昂的照相师安东·卢米埃尔决定将它加以改进。
1894年底，奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟试制成了一种既是摄影机又是放映机和洗印机的“活动电影机”。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号一个咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂大门》、《渔船出港》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等十二部影片，这一天便被认定为电影诞生的日子。
二电影成长期（1895—1927）
电影的诞生并不意味着它就是一种独立的艺术形式。
使电影成为艺术的是格里菲斯和爱森斯坦。
一、世界电影史上的两大传统
1．卢米埃尔与写实主义传统
（1）把日常生活中常见场景作为拍摄对象，成为卢氏电影的纪实风格。
（2）力求使形象还原于现实，和现实中所看到的自然情景完全一样。
2．乔治·梅里爱与技术主义传统
（1）把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕，使电影具有情节化和戏剧化的特点。
（2）首创了一系列特技摄影，为电影语言的发展作出了积极的贡献。
（3）“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展
①“视点统一”，固定摄影机位，把舞台痕迹暴露在银幕上造成虚假。
②“拒拍实景”，把自己封闭在摄影棚里，不屑于去拍任何一个实景。
二、格里菲斯的原始综合
1、格里菲斯的主要贡献
使蒙太奇成为电影艺术的叙事手段和表现手段。
利用摄影机的运动不断变换镜头的方位和角度，产生不同的景别。
2．格里菲斯电影的特点
（1）视点的解放，摄影机具有自由的运动性。
（2）改变了影片的构成单位，即由场景变为镜头，使影片构成形式由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部电影。
3．格里菲斯的两部巨片
（1）《一个国家的诞生》（1915年）
（2）《党同伐异》（1916年）本片是格里菲斯艺术上达到最高峰的标志。
格里菲斯开创了电影艺术新时代——蒙太奇时代。
三、美国的喜剧电影
1．卓越的喜剧大师:
查理·卓别林
2．卓别林电影的艺术特色：
（1）对旧世界给予深刻批判，在笑声中完成对旧世界的否定。
（2）内容通俗，含义深刻，艺术手法极为朴实，很多场面都是用全景拍摄
3、代表作：
《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《摩登时代》
四、苏联的蒙太奇学派
蒙太奇的实践起始于美国，理论上的探索起始于苏联。
1．苏联蒙太奇学派的代表人物：
（1）库里肖夫
（2）爱森斯坦（3）普多夫金
2．爱森斯坦的蒙太奇理论：
（1）两个镜头的对列可以产生新的含义。
（2）首创“蒙太奇思维”概念
3．《战舰波将金号》（1925年）
爱森斯坦的经典之作，具有纪实风格，同时运用蒙太奇思维对历史事件进行典型化的艺术处理，其中的“敖德萨阶梯”已成为世界电影中的经典场面。
4、普多夫金着重研究辩证法与蒙太奇的联系，把蒙太奇提高到辩证思维高度来认识，使蒙太奇的研究进入新的阶段。
三电影成熟期（1927—1945）
一、有声电影和彩色片的问世
1927年10月，好莱坞推出的《爵士歌王》插入了对白和歌唱，这是世界上第一部有声片。
1935年，美国导演马摩里安导演的彩色故事片《浮华世界》问世，这是世界上第一部彩色片。
有声电影和彩色片的问世，标志着电影的成熟。
二、美国电影的鼎盛
1．类型电影
（1）公式化的情节；
（2）定型化的人物；（3）图解式的视觉形象。
2．美国电影中最常见的类型片
（1）西部片
（2）喜剧片（3）歌舞片（4）犯罪片
3．好莱坞神童奥逊·威尔斯的电影
代表作《公民凯恩》
影片的最大成就，在于开拓了现代电影的新思维。
整部影片用倒叙手法，通过记者的采访，从六个不同视角介绍与评说报界巨头凯恩的一生。
影片确立了现代电影的基调，奠定了它在电影史上的重要地位。
三、苏联电影的发展
在30年代有了空前发展，电影的题材分两类：
一是反映苏联人民革命斗争历史和现实生活的影片，二是对古典名著的改编。
1934年，第一部社会主义现实主义代表作《夏伯阳》问世，该片的思想内容和艺术技巧都达到了一个新的高度。
四电影发展期（1945——）
一、意大利新现实主义
1．意大利新现实主义的特征
（1）集中反映战后意大利的社会现实和民族悲剧；
（2）强调创作方法上的纪实性、追求银幕效果的逼真性，主张：
①到街头进行实拍；②如实表现真实生活中的人和事；③聘用非职业演员，反对明星制。
2．意大利新现实主义的主要作品
罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《德意志零年》德西·卡《偷自行车的人》桑蒂斯《罗马11时》
二、法国新浪潮运动
1．法国新浪潮运动特征：
（1）崇尚真实的电影观念，反对好莱坞式的制片方式。
（2）电影语言和电影形式的革新。
制作费用低、周期短、采用实景拍摄和现场即兴的导、演风格。
2．法国新浪潮运动的主要作品
特吕弗《四百下》“左岸派”代表人物——阿伦·雷乃《广岛之恋》
特吕弗《四百下》“四百下”——“青春期的强烈叛逆”
强调通过家长在孩子少年时期的严格管束，来塑造孩子的性格，使孩子“听话”，更“乖”，消磨孩子的个性，以达到使其更加符合既定的行为规范的目的。
三、新德国电影运动
1．新德国电影运动的特征
（1）大多取材于现实生活，描写普通的小人物，具有鲜明的社会性和现实性；
（2）重新确认电影的大众性，注重影片的观赏价值和思辨价值的统一，从而克服了现代主义电影“曲高和寡”的艺术封闭性。
四、多元化的当代电影
1.战争题材的影片2.政治电影3.伦理电影4.美国的娱乐片
（1）动作片
（2）科幻片
第二节世界电视艺术的发展历程
一电视传媒的发展
一、电视的诞生与发展
2．黑白电视阶段
1930年，英国广播公司（BBC
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