教师招聘笔试考前重要分析音乐.docx

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教师招聘笔试考前重要分析音乐

教师招聘笔试考前重要分析

音乐

第一部分基本乐理

考点·拍子的分类

1.单拍子：

每小节只有两拍或三拍，也就是只有强拍和弱拍的拍子，例如：

2/2、3/8等。

2.复拍子：

由相同的单拍子结合而成，例如：

4/4、6/8等。

3.混合拍子：

由不同的单拍子，也就是两拍的单拍子和三拍的单拍子结合而成，例如5/4、5/8等。

4.变换拍子：

根据乐曲的不同需要在乐句中不同位置加上不同拍号。

5.交错拍子：

在乐曲中，不同的拍子同时进行。

6.散拍子：

用

表示，在乐曲的开头或中间过渡部分，节奏自由，可根据作品风格改变节拍的强弱规律。

7.戏曲中的节拍：

板代表强拍，眼代表弱拍。

考点·自然与变化半、全音

1.自然半音：

由相邻的两个音级（不同音名）所构成的半音。

2.自然全音：

由相邻的两个音级（不同音名）所构成的全音。

3.变化半音：

由同一音级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的半音。

4.变化全音：

由同一音级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音。

考点·装饰音记号

考点·速度标记

考点·音程

1.音程的构成

在音程中，高的音叫做上方音（冠音）。

低的音叫做下方音（根音）。

2.音程的扩大与缩小

下表中的音程每向左递进一级则缩小半个音；每向右递进一级则扩大半个音。

3.协和音程与不协和音程

根据和声音程在听觉上所产生的印象，音程被分为协和与不协和两类。

4.音程的转位

度数变化：

原位音程与转位音程度数之和是9。

备注：

增八度转位后是减八度。

性质变化：

性质相反，纯不变，协和程度亦不变。

考点·原位和弦与转位和弦

1.原位和弦

以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦，称为原位和弦。

2.转位和弦

以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，称为转位和弦。

考点·大小调式

1.自然大调式

按照全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得来的调式音阶。

2.自然小调式

按照全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列而得来的调式音阶。

3.和声大调式

将自然大调式音阶的第Ⅵ级降低半音。

4.和声小调式

将自然小调式音阶的第Ⅶ级升高半音。

5.旋律大调式

上行为自然大调式音阶，下行Ⅵ-Ⅶ降低半音。

6.旋律小调式

上行升高自然小调的Ⅵ-Ⅶ半音，下行还原。

7.关系大小调（平行大小调）

自然调式中，音列相同、调号相同的大调与小调。

考点·民族调式

以宫、商、角、徵、羽构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式称为民族调式。

六声调式一种是在五声音阶中加入偏音清角（角音上方小二度），另一种是在五声音阶中加入偏音变宫（宫音下方小二度）。

七声音阶有三种，分别是：

清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶。

清乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和变宫；雅乐音阶是在五声音阶中加入偏音变徵（徵音下方小二度）和变宫；燕乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和闰（宫音下方大二度）。

第二部分歌曲创作

考点·歌曲体裁

1.颂歌

用于赞美歌颂的歌曲体裁。

2.进行曲

是一种富有节奏步伐的歌曲。

最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。

3.抒情歌曲

旋律优美、抒情而富有意境，节拍和节奏舒展、宽广而较为自由，大都用来借景抒情。

4.叙事歌曲

歌词具有情节性，旋律较为口语化，像讲故事那样，速度平缓而旋律起伏不大，语言清晰引人入胜。

5.劳动歌曲

节奏上重音突出，音乐强弱对比鲜明。

情绪活泼、热烈，音乐中常伴以恰当的劳动节奏，增强气氛并有一定的律动感。

演唱形式有独唱、对唱、一领众合等多种。

6.舞蹈歌曲

节奏鲜明、旋律轻快、活泼，结构规整，词曲均适合歌唱与舞蹈。

7.艺术歌曲

歌词多采用名家诗作、对演唱技巧要求较高、伴奏占有重要地位，是歌曲重要的、不可分割的组成部分。

8.讽刺幽默歌曲

这类歌曲一般都具有幽默、夸张的特点，曲调口语化和歌唱性相结合，旋律大多开朗活泼，节奏明快。

9.青春励志歌曲

劝勉人们珍惜时间，珍惜青春，奋发努力，开拓进取，正确对待困难挫折的歌曲。

10.军旅歌曲

节奏明快，气势威武雄健，声震广宇，气势恢弘，是力与美的交响，是悲与壮的礼赞，也是情与爱的抒发。

11.校园歌曲

流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，包括少儿歌曲和校园民谣两类。

考点·器乐曲体裁

1.奏鸣曲

sonota意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音，奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。

由速度为快板、慢板、慢板、快板的四个乐章构成。

2.协奏曲

指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

由速度为快板、慢板、急板三个乐章构成。

3.交响曲

是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。

交响曲在音乐表现上具深刻的哲理性，因此它的结构与奏鸣曲一样，也是由四个乐章组成。

4.交响诗

交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作而成的大型管弦乐曲。

5.组曲

组曲又称“连曲”，是器乐套曲体裁之一，由各具相对独立性的若干乐曲或乐章组成，可分为古典组曲与现代组曲。

6.标题音乐

标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

7.变奏曲

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

8.序曲

亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。

第三部分中国音乐史

考点·燕乐

又称宴乐、讌乐，即宴饮之乐。

燕乐专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。

燕乐之名，古已有之。

《周礼·春官·钟师》载：

“凡祭祀飨食，奏燕乐。

”在周代，郊庙燕射之乐尚无统一名称，至春秋战国，燕乐和雅乐逐渐分道扬镳，各自形成独立的体系。

燕乐专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐，雅乐则用于庙堂典礼。

隋唐宫廷燕乐包括隋代的“七部乐”“九部乐”；唐代的“九部乐”“十部乐”及“坐部伎”“立部伎”。

其中，“立部伎”在唐代宫廷音乐中的地位远不如“坐部伎”。

考点·李叔同

祖籍浙江平湖，生于天津。

1906年在日本编印出版了中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》，同年组织了我国第一个话剧团体“春柳社”，是中国话剧的开拓者之一。

1918年在杭州虎跑寺出家，被尊为弘一大师。

代表作

填词歌曲：

《送别》《祖国歌》《西湖》《春景》等；

创作歌曲：

《春游》《留别》《早秋》等。

考点·华彦钧

又名阿炳，江苏无锡人，道士之子。

他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧，深受群众的喜爱。

二胡曲：

《二泉映月》《听松》《寒春风曲》。

琵琶曲：

《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。

《二泉映月》

二胡曲。

民间艺人华彦钧即“阿炳”的代表作品。

乐曲采用了江苏民间音乐的素材，运用多种二胡弓法和不同力度的变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人们悲怆的心情和倔强的性格。

除了将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，同时也让人看到一个刚直坚强的老人向人们倾诉其内心的感受和坎坷的一生。

此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚和近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。

后来此曲成为流传国内外最著名的中国二胡曲，并被改编为多种器乐曲。

考点·《梁山伯与祝英台》

何占豪、陈钢于1959年共同创作的一部小提琴协奏曲。

这部作品是中国管弦乐创作的巅峰之作，是音乐创作领域“中西融合”的成功典范。

全曲由呈示部、展开部和再现部构成，呈示部中表现了“十八相送”“长亭惜别”“依依不舍”的情景；展开部描写了“抗婚”“楼台会”“哭灵、控诉、投坟”这三个情节；再现部描述了“化蝶”的场景。

考点·四大名旦

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

第四部分中国民族民间音乐

考点·汉族民歌的体裁分类

号子、山歌、小调。

号子，又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

不同的劳动的方式产生了不同的劳动号子，如搬运号子、挑担号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。

号子的艺术特征：

（1）直接、简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格；

（2）节奏律动性强；

（3）音乐材料的重复性；

（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；

（5）曲式结构的简朴性。

山歌，多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。

山歌主要分为一般山歌、放牧山歌和田秧山歌三类。

山歌音乐艺术特征有以下几个方面：

（1）坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格；

（2）高亢嘹亮的曲调；

（3）山歌的乐段结构最常见的是二句体和四句体乐段结构。

山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放无拘无束。

小调，又被称为小曲或俗曲等，是中国民歌体裁类别的一种，一般是指流行于城镇集市的民间歌曲小曲，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔的特点。

包括吟唱调、谣曲、时调。

小调具有以下几方面的艺术特征：

（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格；

（2）规整、均衡的节奏节拍；

（3）曲折、多样的旋法；

（4）小调的多见的曲式结构是对应式和起承转合式两类。

考点·花儿

花儿又叫少年，流行于青海、甘肃、宁夏一带，花儿有特定的青年男女交往与定情的意义，在当地又称作“野曲”，不能在室内或村内唱，也不能在辈分不同或有血缘关系者面前唱。

代表作品有《上去高山望平川》《一对白鸽子》。

考点·蒙古族民歌

1.长调

典型的蒙古族音乐风格的代表，节奏自由、曲式篇幅较长大，带有浓厚的草原气息。

气息宽广情感深沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的颤动和装饰。

2005年被联合国教科文组织公布为“人类口头和非物质遗产代表作”。

牧歌、赞歌、思乡曲以及一部分礼俗歌属于长调范畴。

代表作品有《辽阔的草原》《牧歌》。

2.呼麦

一种借由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。

“双声”（潮尔）指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音，一种有金属般质地的音。

据说，呼麦已经有千年历史，而今已是蒙古国宝级的艺术，在全世界独一无二。

2009年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。

考点·民间器乐少数民族独奏乐器

1.蒙古族：

马头琴，代表曲目有《万马奔腾》。

2.维吾尔族：

热瓦普、都塔尔、弹布尔。

3.哈萨克族：

冬不拉。

4.云南少数民族：

葫芦丝，代表作品《月光下的凤尾竹》；巴乌。

考点·江南丝竹

流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐。

其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。

所用乐器有：

二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

江南丝竹音乐格调清晰、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。

著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》《四合如意》八大曲。

考点·京剧

京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。

1790年，乾隆皇帝诏四大徽班（三庆班、四喜班、春台班、和春班）进京，进京后的徽班艺人与其他剧种（特别是汉剧）艺人进行频繁的交流，吸收各种剧种的艺术营养，逐渐演变为京剧。

时有“国剧”“国粹”之称，是近代中国戏曲的代表。

京剧角色有生、旦、净、丑四大行当；

“四功”为唱、念、做、打；

“五法”为手、眼、身、法、步。

京剧的三大伴奏乐器为京胡、京二胡和月琴。

现代京剧代表人物及作品有：

谭鑫培（“小叫天”）代表作品：

《空城计》《四郎探母》；

梅兰芳（梅派）代表作品：

《贵妃醉酒》《霸王别姬》；

周信芳（“麒麟童”）代表作品：

《宋教仁》《四进士》；

程砚秋（程派）代表作品：

《荒山泪》《窦娥冤》。

第五部分西方音乐史

考点·歌剧

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源；中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础；文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生；歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）；歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。

意大利早期歌剧的发展及特征：

1.佛罗伦萨歌剧

最早的歌剧是1597年上演的，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）。

由于该作品的乐谱只留下残片，人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本、佩里和卡契尼作曲的《尤丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。

2.罗马歌剧

罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵与肉的体现》于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。

《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形。

3.威尼斯歌剧

1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特·威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《尤丽狄茜》相似。

在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺。

4.那不勒斯歌剧

A·斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地，代表作为《泰奥多拉》。

考点·复调音乐

奥尔加农：

西方有记载的最早的复调音乐，产生于9世纪，也叫平行奥尔加农。

迪斯康特：

在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，成为迪斯康特。

经文歌：

是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉（clausula）演变而来，所谓“经文歌”就是指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

最典型的经文歌是三个声部，上方两个声部开始时还是拉丁文的，与宗教有关，后来两个声部便填入了法语歌词，形成了经文歌特有的“复歌词”现象。

考点·贝多芬

德国作曲家，被誉为“乐圣”。

交响曲代表作品：

《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（命运）交响曲》（这部作品最引人入胜的就是在末乐章将合唱和独唱的人声引入到庞大的管弦乐音响中）。

钢琴奏鸣曲：

《月光》《悲怆》。

歌剧：

《费德里奥》。

同时，他把交响音乐中典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章。

考点·舒曼

德国作曲家。

1834年他创办了《新音乐杂志》和“大卫同盟”组织。

代表作：

声乐套曲《妇女的生活与爱情》（8首）、《诗人之恋》（16首）、《爱情青春之歌》、《桃金娘》（26首）等；

钢琴套曲《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《蝴蝶》（12首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首，其中最著名的是第七首《梦幻曲》）等；

管弦乐曲《bB大调第一交响曲“春天”》和《bE大调第三交响曲“莱茵”》；

协奏曲《a小调钢琴协奏曲》和《a小调大提琴协奏曲》。

《童年情景》是舒曼最著名最通俗的一部钢琴套曲。

它共由十三首作品组成，作曲手法洗练、形象生动，而且均有标题。

其中有些小曲格外受人喜爱，如作品第七首《梦幻曲》就是其中最著名的-首，它不仅常常作为独立的钢琴小曲在音乐会上演奏，而且经常被改编成各种器乐曲广为流传。

考点·门德尔松

浪漫主义时期，德国音乐家。

舒曼曾说：

“门德尔松是当代最有修养的艺术家。

”

1829年，门德尔松作了一件非常有意义的事：

他在柏林指挥上演了被人遗忘了一百多年的巴赫的伟大作品清唱剧《马太受难乐》。

1843年，门德尔松在莱比锡创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，任第一任院长。

代表作：

交响曲：

《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》；

标题性序曲：

《仲夏夜之梦》（莎士比亚的喜剧）、《赫布里群岛》（芬格尔山洞）等；

无言歌：

《春之歌》《威尼斯船歌》《纺织歌》《猎歌》等；

艺术歌曲：

《乘着歌声的翅膀》

其他器乐作品：

《e小调小提琴协奏曲》《bE弦乐八重奏》《d小调钢琴三重奏》《c小调钢琴三重奏》《f小调弦乐四重奏》等。

考点·约翰·施特劳斯父子

老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”，他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。

代表作有《拉德茨基进行曲》。

小约翰·施特劳斯，老约翰·施特劳斯的长子，与父亲同名，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”。

代表作有：

维也纳圆舞曲：

《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等；

捷克波尔卡舞曲及其他舞曲：

《雷鸣电闪波尔卡》《狩猎波尔卡》《拨弦波尔卡》等；

轻歌剧：

《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等。

《蓝色多瑙河》

小约翰·施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名的一首，这部作品旋律优美动人，节奏富于动感，音乐形象鲜明，表现出奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情，被誉为“奥地利第二国歌”。

考点·强力集团

强力集团是一个作曲家的团体，这个团体有五位作曲家,包括巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。

人们也称他们“五人团”。

他们自己自称为“新俄罗斯乐派”。

强力集团中在创作上有突出成就的是穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫。

穆索尔斯基代表作有交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》等；

鲍罗丁代表作有交响音画《在中亚细亚草原》等；

里姆斯基-科萨科夫代表作有交响组曲《舍赫拉查达》（又名《一千零一夜》）、管弦乐曲《野蜂飞舞》等。

考点·柴可夫斯基

俄罗斯民族乐派代表人物。

代表作：

《第六“悲怆”交响曲》《第一弦乐四重奏》《如歌的行板》；

序曲《1812》；

交响幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；

歌剧《叶夫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》；

三部舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等；

钢琴套曲《四季》（《一月壁炉边》《二月狂欢节》《三月云雀之歌》《四月松雪草》《五月白夜》《六月船歌》《七月割草人之歌》《八月收获》《九月狩猎之歌》《十月秋之歌》《十一月雪橇》《十二月圣诞节》）等；

《天鹅湖》组曲

《天鹅湖》组曲中的音乐均来自于柴科夫斯基创作的同名芭蕾舞剧。

该舞剧通过天鹅公主和王子对真挚爱情追求的童话故事，歌颂了光明战胜黑暗，善良战胜邪恶的永恒真理。

舞剧共有29曲，代表曲目有《场景音乐Ⅰ》《圆舞曲》《天鹅之舞》《场景音乐Ⅱ》《匈牙利舞曲》（查尔达什）、《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》和《场景音乐Ⅲ》。

《1812》序曲

《1812序曲》是柴科夫斯基应莫斯科音乐学院院长的邀请而创作的。

该作品根据1812年俄国人民和军队大败法国拿破仑军队，获得卫国战争胜利的历史史实，创作完成的一部形象鲜明、通俗易懂的标题管弦乐曲。

作品充满了崇高的爱国热情和宏大雄伟的气势，一直深受世界人民的喜爱，成为人类音乐文化宝库中的重要珍品。

考点·舒伯特

1797生于维也纳近郊里克登塔，奥地利作曲家、音乐家。

舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，创作了600多首艺术歌曲。

代表作：

艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《小夜曲》《摇篮曲》；

声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》（缪勒词）（著名选段《菩提树》）等；

钢琴作品六首《音乐的瞬间》和《八首即兴曲》；

交响曲《b小调第八“未完成”交响曲》和《C大调第九“伟大”交响曲》；

室内乐作品《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》在小行板乐章中采用了他的歌曲“鳟鱼”旋律作变奏。

考点·德彪西

法国音乐家，印象主义音乐代表人物。

德彪西的音乐是用一种模糊的、细碎、松散的笔触来暗示和象征，表现的是微妙、朦胧的气氛色彩与感觉印象。

由于这些特征与印象主义绘画风格相似，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

代表作：

管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》、钢琴曲《月光》。

考点·威尔第

浪漫主义时期意大利歌剧代表人物。

代表作：

《麦克白》《弄臣》（著名唱段咏叹调《女人善变》）、《茶花女》（著名唱段《饮酒歌》）、《游吟诗人》《西西里晚祷》《阿依达》《奥赛罗》等。

考点·《沃尔塔瓦河》

交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章，斯美塔那作曲。

全曲由六个乐章组成，全部取材于捷克的风景与历史遗迹，多方面反映了祖国的风貌，体现了作曲家对祖国的无限热爱。

沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，是捷克历史的见证。

考点·德彪西

法国音乐家，印象主义音乐代表人物。

德彪西的音乐是用一种模糊的、细碎、松散的笔触来暗示和象征，表现的是微妙、朦胧的气氛色彩与感觉印象。

由于这些特征与印象主义绘画风格相似，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

代表作：

管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》、钢琴曲《月光》。

第六部分声乐与合唱指挥

考点·合唱的形式

合唱的形式大体分为两类：

1.由乐队、钢琴或其他形式伴奏的合唱

2.无伴奏合唱。

考点·合唱的类别

1.同声合唱：

是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

2.混声合唱：

（1）混声二部合唱：

由成年男女声组成，并分为高低两个声部。

（2）混声四部合唱：

由成年男女声组成，并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

考点·演唱形式分类

在人类长期的艺术实践中，形成了多种多样的演唱形式，它是歌曲重要的表现手段之一。

常见的演唱形式有以下几种：

独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱、领唱、轮唱、表演唱。