苏少版九年级美术上册全册教案.docx

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苏少版九年级美术上册全册教案

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力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节的内容是苏少版义务教育程标准实验教科书美术第17册第一，题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。

属于欣赏•评述单元。

教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。

通过赏析，让学生了解不同化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：

通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：

通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。

并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：

雕塑的根本特点是立体造型。

即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：

雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。

通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：

通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

教学难点：

通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。

本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史化、民族化等等都知之甚少。

要读懂这些经典的外国雕塑对于学生说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：

雕塑实体，一块大理石，多媒体

学生准备：

上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：

（设疑导入）

出示一块大理石。

问：

从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：

其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出。

（101年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。

米开朗基罗能从一块大理石中感受到一完美的雕塑艺术品。

）导入题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：

《维伦多夫的维纳斯》：

单纯、明快、极富雕塑的体量感。

可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。

有一种生命的张力。

《米洛斯的阿芙罗狄德》：

庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。

以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、艺复兴时期作品展示：

《摩西像》。

请学生结合艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：

艺复兴是西方化史上一次著名的运动，整个西方化的知识面貌产生了巨大的变化。

不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。

个性解放和世俗化是艺复兴时期的两个特点。

人主义，颂扬人的智慧和精神。

米开朗基罗的出现，则标志着艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。

他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。

艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

3、18~19世纪作品：

《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：

《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。

《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

4、20世纪初期作品赏析。

《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：

《张弓的赫拉克勒斯》：

粗犷、奔放、现代感。

《河流》：

象征性。

、现代派作品赏析。

《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：

20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。

《国王夫妇像》：

具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。

《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。

讨论雕塑艺术与自然环境、人环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。

雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。

每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。

从空间设计的角度看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。

黑格尔曾说：

“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。

”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。

雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的明吗？

城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论。

你喜欢中国雕塑吗？

中西雕塑有何差异？

水墨交融写青

认知目标：

在对我国传统水墨水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨水特点及表现方法

　　能力目标：

激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧

　　情感目标：

培养学生的创新意识和民族责任感。

　　教学重点：

1、认识当代水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

　　2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅水画。

　　教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

　　2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的水画。

　　教学用具：

多媒体。

　　学习用具：

本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

　　教学过程:

　　一、的导入

　　教师：

同学们，上学期我们学过了两种表现水墨水画石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗?

　　学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

　　教师：

那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的?

　　学生回答。

　　教师：

可能有的同学有点忘了，下面让我们再感受一下这两种表现方法好吗?

请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

　　学生作业结束。

教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

　　教师设计问题：

　　1、你画的画哪幅运用的是中锋?

哪幅运用的是侧锋?

　　2、效果有什么不同?

　　3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

　　4、你最喜欢哪一种表现方法?

为什么?

　　、……

　　教师：

看有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。

那么是否还可以用其他方法表现这块石头呢?

　　出示题

　　二、新授

　　教师：

今天我们就对水墨水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先思考和讨论，并在纸上尝试表现一下。

　　组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

　　学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

　　教师：

不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。

下面我们就感受一下当代画家是运用什么方法表现的。

　　通过多媒体展示四幅当代水墨水画与古代传统水墨水画的对比画面。

　　教师设问：

1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

　　2、这种表现方法给你什么新的感受?

　　教师：

下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自感受并表现一幅水画。

　　三、教师巡回指导

　　四、学生作业评价

　　要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

　　五、新结束

笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统化的魅力，认识美术的化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新：

1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？

教师总结：

宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：

这些画是用什么材料画的?

有什么特点?

学生分组讨论，教师总结：

这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：

水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：

这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：

浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。

学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：

用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。

画面要体现出变化莫测的韵味。

（1）学生互评：

（2）师生互评：

．小结：

这节通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学点评（教学反思）

本的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。

对水墨画的体验，使学生体会到中国化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

案例二

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美