中国画说课稿精选3篇.docx

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中国画说课稿精选3篇

中国画说课稿（精选3篇）

　　中国画说课稿1　　一、教材分析

　　本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。

本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。

使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、学情分析

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。

因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

　　三、教学目标

　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：

了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　过程与方法：

赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　情感态度与价值观：

在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

　　四、教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：

深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

　　难点则是：

如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

　　五、教学方法

　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：

直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：

笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

　　七、教学过程

　　环节一：

设置情境，导入新课

　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。

为此我将展示：

CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：

古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。

由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

　　环节二：

交流探讨，直观感知

（一）整体感知国画独特魅力

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?

对中国画了解多少?

为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?

学生回答，我讲授：

中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。

（二）感知文房四宝

　　基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：

这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?

国画颜料有怎样的特点?

学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县（唐朝时属宣州）的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。

从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。

　　环节三：

赏析作品，形式分析

（一）气韵生动

　　而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：

泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?

学生思考回答，教师补充总结：

画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。

（二）笔法与墨法

　　为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：

这幅作品运用了哪些独特的表现手段?

还知道哪些表现手段加已说明。

学生思考回答后，教师结合作品讲解：

《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。

除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。

引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。

　　（三）诗书画印

　　最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：

王冕的题诗抒发了什么情感?

学生思考，教师总结讲述：

画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。

同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。

而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?

体现出古人什么样的美学追求?

学生合作探究，寻找答案。

教师总结：

宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。

从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

　　环节四：

自主探究，总结领悟

　　教育家弗赖登塔说过：

“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。

为此，我设计了这样的练习多媒体展示两幅作品：

黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

学生对比回答。

　　我做最后总结：

引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。

而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。

笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。

　　环节五：

总结评述，拓展延伸

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

　　最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

　　中国画说课稿2　　教材分析：

　　中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。

而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。

是第一堂国画创作课。

也是小学国画学习的重要启蒙课。

学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。

如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。

　　教学目标：

　　1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。

　　2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。

　　3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。

　　教学重点：

　　1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。

　　教学难点：

　　1、小果子的水墨画画法。

　　2、小果子的组合变化及画面构图。

　　说教法：

　　本课的教法我有两大突破：

　　1、中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。

多采用教师“传”、学生“受”的教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。

该教法学生技法掌握扎实。

但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。

而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。

　　建构主义认为：

世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。

美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。

　　让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。

这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。

如：

画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。

此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。

不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。

作品大胆，富有表现力。

　　2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。

中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。

因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。

此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。

因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。

而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。

同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。

　　采用先画果篮，后画小果子的教学步骤，符合承前启后，由浅入深的教学原则。

同时美术新课程要求我们树立以学生发展为本的新观念，立足于学生的心理和生理特点组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展

　　教学设计：

　　本课教学设计分为四大块：

　　1、复习、导入。

　　2、引导果篮的用笔、用墨技巧。

　　3、引导小果子的墨色表现技巧。

　　4、作业练习、展评。

　　一．复习、导入：

　　1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。

温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。

直接导入课题：

中国画小果子。

　　二．引导果篮的用笔、用墨技巧：

　　1、分析判断：

引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。

并通过Flash课件进行实时判断。

构建了一个师生平等、互动交流的平台。

　　2、技法拓展：

引导学生发散思考是否还有其他表现技法？

学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？

这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。

　　3、造型引导：

老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。

鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。

　　4、范画总结：

老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：

意在笔先，下笔如神。

　　5、尝试练习：

学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。

老师巡回辅导。

　　6、练习讲评：

评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。

老师讲评学生作业中存在的主要问题。

如：

果篮太小，无法盛果子。

用笔不自信修修补补等。

　　三．引导小果子的墨色表现技巧：

　　1、学习画法：

课件演示小果子的画法，让学生体会学习。

以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：

先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。

中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。

使之与学生更贴近。

　　2、难点突破：

学生学画果子最常见的问题就是：

“填涂法”和“留白多”。

针对难点我采用了老师范画的形式。

我画了三颗果子：

第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：

第三颗果子才按照正确的画法完成。

这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。

　　3、技法拓展：

老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？

学生回答。

进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。

这时老师出示国画颜料配色图。

让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？

荔枝的造型有什么特点？

该如何表现？

学生自由发言。

老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。

　　4、练习思考：

学生分组做尝试练习，要求每位学生画二颗以上的小果子，一颗画樱桃，一颗画其他水果。

并思考有哪些方法使果子的色彩一笔之中产生色彩变化？

　　5、总结解疑：

老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。

　　老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：

　　1、笔肚、笔尖的水分不同。

　　2、笔尖加入少量淡墨。

　　3、色彩调和变化。

　　6、组合构图：

果子的组合排列也是本课的教学难点之一。

利用交互功能强大的Flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。

学生可以直观认识小果子排列组合的方法。

老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？

直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。

并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。

师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。

这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。

　　四．作业练习、展评：

　　1、提出要求：

老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求

　　2、学生作业：

老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。

　　3、学生自评：

学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。

每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。

　　4、老师总结：

肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。

并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。

　　板书设计：

　　本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。

而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。

　　中国画说课稿3　　一、教材分析

　　首先我来谈一谈对教材的`理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。

本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、学情分析

　　只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。

　　三、教学目标

　　基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：

　　知识与技能目标：

了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　过程与方法目标：

赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　情感态度与价值观目标：

感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。

　　四、教学重难点

　　通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：

深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。

而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。

　　五、教学方法

　　为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：

讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。

　　六、教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：

笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。

　　七、教学过程

　　环节一：

设置情境，导入新课

　　精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：

这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。

　　环节二：

交流探讨，直观感知

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？

你对中国画了解多少？

共同探讨得出：

中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。

　　基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。

这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。

　　环节三：

赏析作品，形式分析

　　而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：

泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？

学生思考回答，老师进行总结：

中国画的艺术表现强调造型传神。

从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。

为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：

这幅作品运用了哪些独特的表现手法？

还知道哪些表现手法？

学生思考回答后，老师进行总结分析得出：

中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。

　　引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。

最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：

这幅作品传达了什么样的情感？

学生思考，教师总结得出：

画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。

而后继续提问：

画家在画作上题诗想要表达什么？

为什么会出现诗文相结合的状态？

学生合作探究，相互讨论，教师总结：

宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：

诗中有画、画中有诗的意境。

从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。

同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。

　　环节四：

自主探究，总结领悟

　　最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：

黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。

　　环节五：

总结评述，拓展延伸

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

　　最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。

　　八、板书设计

　　为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。

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