18色 彩 静 物 临 摹三重点.docx

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18色彩静物临摹三重点

备课纸

年月日

课题

色彩静物临摹（三）

课时数

6

授课日期

第4周,星期,第节

目

的

要

求

了解、掌握色彩静物的技法特点

重

点

与

难

点

重点：

色彩的观察

难点：

静物的造型方法

授

课

方

式

讲授、讨论、练习

备课日期:

2011年月日

板

书

设

计

色彩静物临摹

1水粉画的着色、用笔

2水粉画的四种基本技法

3水粉画易出现的弊病

作业布置

课后作业：

临摹一张水粉静物

课后小结

色彩静物临摹

Ⅰ、复习回顾

1水粉画的色彩表现

2水粉画的作画步骤

II、讲授新课：

水粉画技法

一水粉画的着色、用笔

二水粉画的四种基本技法

三水粉画易出现的弊病

水粉画技法

技法是表现客观物象的艺术手段，是为一定主题内容服务的。

只有当形式和内容完美地结合，成为一幅具体的绘画作品时，才能确切地判断其技法的优劣和高低。

绘画技法因人、因画、因历史的发展而异，故它是极其丰富、多种多样的。

每个画种都因使用的工具、材料不同，表现技法也不同，从而形成不同画种的不同特点。

水粉画是利用水粉色的性能特点，形成它特有的表现技法。

水粉画应用范围很广，表现技法多样。

下面介绍的只是水粉画最基本和必须具备的一些技法规律。

（一）着色的先与后

水粉画颜色有较强的覆盖力，但不能毫无顾忌地随便乱涂，它有一定的着色方法。

其着色的先后顺序，应在落笔前有一个大体考虑。

先画哪里，后画哪里，要事先计划好，以免作画时东添西补，心急忙乱。

从着色的先后顺序来讲，主要有以下几点：

1．先整体后局部水粉画和别的色彩画一样，都是从整体着眼、从大体、大色块入手。

大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终。

应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。

2．先纯色、深色后浅色着色时纯色、深色在先，浅色在后，有利于保持色彩的纯度，使色彩鲜艳而明确。

由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色上，而深色加在浅色上会使底色泛出，使深重色变灰而带“粉”气，故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。

一般是先画面积较大的深重色（包括暗部与明部的重色），逐步向中间色和明亮色过渡，及时把握住明度对比。

而且，先画深重色，不易走形，后画浅色时，色彩可以不断比较着画，以利画准色彩关系。

细小的局部的深重色，则可以后加，不一定过早地画上去。

至于以明亮色为主的画面，还是要先画明亮的大色块，但颜色稍薄一些，局部小面积的深重色后加上去。

3．先薄涂后厚画根据总的色彩感觉，先迅速地薄涂一遍，以流畅的用笔，画出大体明暗与色彩关系。

随着画面不断深入，颜色逐渐加厚，深入表现。

薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面颜色有厚有薄，以增加色彩的层次和厚重感。

如在开始入手时就画得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄变化，画面就缺乏生动性。

水粉颜料堆得过厚容易龟裂脱落；过分薄则易变色，缺乏光泽感和份量感。

一般原则是近处厚，远处薄；明处厚，暗处薄，实处厚，虚处薄。

上述三点着色方法，在作画时要同时注意，结合运用，不要顾此失彼。

但这仍是一般规律，应视具体对象具体分析，灵活处理。

（二）调色

在色彩写生练习中，要正确观察和理解写生对象的色彩关系，还要善于调色。

即把观察出来的丰富色彩，用调色盒内有限的颜料，调配并表现在画面上，初学色彩时往往是对色彩的变化看得出来，但调不出来，或者是调出来的颜色不好看。

这里有理论认识问题，也有实践经验问题。

以下是在调色方法上应注意的一些问题：

1．颜料的种类很多，但一般不能不加调配就直接画上画面，要经调色后才能把景物的丰富色彩表现出来，否则是不能满足画面需要的。

2．初学色彩调色，总是亮处加白，暗处加黑，调出的颜色只有深浅变化而无冷暖和色相的区别。

所以初学者有必要作一些调色的练习调出各种不同的小色块。

可依次用各种颜色交错地相混，再以此类推，而每次每种颜色的份量都不同，看调出的色相如何，并尽可能地加以区别和比较，熟悉并记住它们，丰富自己对色彩的认识。

3．调颜色和看颜色很有关系。

看不准就一定调不准，先要解决看的问题。

看颜色先要看整体，先看大色块的色彩倾向，再看局部颜色。

决不能看一块调一块，看一笔调一笔。

4，水粉颜色的干湿变化非常明显。

如洗衣服一样，浸在水中颜色变深，干后颜色变浅。

作画时因有的先画，有的后画，画面干湿不等。

新加上去的颜色干后将变得怎样?

能否接得上?

这是水粉画的难点，要认真注意掌握。

5．调色盒内的颜色种类不一定挤得很多，多了反而妨碍我们认真研究和调合色彩。

而调色盒上的颜色多，并不等于画面色彩丰富。

6．要调一个色，不宜用色太杂，最好是两色相加或三色相加（除白色外）。

不要什么颜色都加一点，以免颜色肮脏。

特别是互为补色的对比色（红与绿，黄与紫，蓝与橙）相混时，二者不能等量。

因对比的两色愈比愈鲜明，混合后则愈混愈灰。

7．写生调色时，由于有些景物的色彩非常含蓄，很难用几种色一调就调出来的．需要调入一些复色，如熟褐、赭石、土黄、墨绿，甚至是“脏”色，就会变得恰到好处。

因为这几个色都含有三原色的成分，是绘画上必不可少的几种常用色，但如用得过多也会把颜色搞灰搞脏。

8．调色时，不宜来回搅拌得太久，调得太均匀就“死”了，容易起泡。

一笔数色，只要略加调合，就不致产生板滞的效果。

9．调暗部的颜色尽量不要加白色或少调白色，以免暗部失去透明感。

如需提高其明度，可用其它浅色调合（柠黄、土黄、湖蓝、粉绿等）。

10．大面积着色的色块，要稍为调得多些备用，免得边画边调，以致接色不均匀，造成一块深一块浅。

切勿少调而不够用，再重新调是很难调得完全相同的。

11．调配用量较大的颜色，要以淡色为基础逐渐加深。

切不可先挤出深色，否则，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪费白色和其它色。

，

12．颜色是很难在调色盒上调准的，只有涂在画纸上和旁边的颜色作比较后，才看得出它是深还是浅，是冷了还是暖了，然后再调深或减浅。

所以也可以说实际上不是在调色盒里调色，而是在画上调色。

（三）用笔

用笔蘸色在画面上作画，出现的笔痕即所谓笔触。

一般通过画面上的笔触，可以看出画者大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象形体的。

在水粉画中，讲究用笔不是目的，是塑造形体、充分表现客观物象的需要，而且是表达作者内心的感受之重要手段。

就是说，从形来讲，运笔是根据形体和结构的特点而发挥的；从感情方面来讲，笔法是受到作者作画时的情绪所驱使的。

运笔的简练、巧妙和生动会给作品增添光彩。

在我国传统绘画中，十分重视笔法的应用，特别强调要“有笔有墨”，主张“随形运笔”、“意行笔随”，把用笔看做是造形、取神、传情、达意的最基本条件。

用笔的方法，应着眼于所描写的对象，从表现的需要出发。

一笔下去，笔有大小，触有轻重、利用笔触的快慢、长短、阔狭等不同形状，可以给人以不同的感觉。

用笔的表现方法各有不同，哪种笔法好呢?

怎样用笔才对呢?

应该根据物象的不同结构，不同质感和作者的不同感受。

切忌千篇一律地使用自己习惯的笔法或单纯模仿某一种用笔法。

盲目地乱涂，单纯地玩弄笔触，为笔触而笔触，华而不实，都是不对的。

根据表现对象的不同需要，可分别使用刷、摆、扫、擦、勾、刮等笔法进行描绘。

“刷”是用笔在画面来回走动、运笔较快较薄，笔触呈片块状。

“摆”是用扁笔一笔一笔摆上去，运笔较慢且厚，笔触明显、肯定。

“扫”是笔头快速而过，动作较大，奔放豪爽，大多是横扫。

“擦”是把笔上水粉挤干，含色少而厚，用笔肚轻擦画面，颜色薄薄地浮在纸上，露出底纹或底色。

“点”是笔尖触纸，面积较小，可用小笔来画，也可用大笔侧过来画。

“勾”是用笔把物象的外形轮廓有虚有实地勾划出来，强调形体感。

勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔的变化，一笔而过。

“刮”是用笔杆或小刀在刚涂的浓重色块未干时刮出白线或白点，以表现深底色上浅色的树枝、杂草或眼睛的高光等。

要刮的深色必须事先涂得厚，水不宜多。

还有不少用笔方法，不一一例举。

（四）四种基本技法

水粉画充分发挥了水粉画材料、工具的性能特点，确立了水粉画这一绘画形式。

由于其工具性能兼有油画及水彩画的特点，因此在表现技法上也兼有这两个画种的特点。

常用的基本技法主要有薄涂、厚涂、湿画、干画四种，下面就四种画法的具体方法分别加以说明。

1．薄涂这是一种指画面整个色层比较薄的画法。

是初学水粉画入门的好方法。

学习水粉画最好是先有水彩画的基础，这对掌握水粉画的技法会容易一些。

薄涂法调色时水分用得比较多，颜色薄，能使纸的底色透出来。

一般用于铺底色、画远景、天空、云彩、水面倒影及物体模糊的暗部；有时画明亮鲜艳的景物，也可用此画法。

水粉画是靠加入白色提高明度，但用白色过多就会减弱颜色的纯度而不鲜艳。

所以薄涂法用纯度高的颜色作画，既提高了颜色的明度，又保持一定的色彩纯度，可较好地解决画鲜明景物时水粉色纯度和明度的矛盾。

2．厚涂这种画法调色时水分用得少，颜色用得较厚，主要依靠白色或淡色的调合，画在纸上堆得起来，覆盖能力较强，它接近于油画的方法。

一般选用油画笔或富有弹性的笔，也有使用刮刀作画。

具有笔触明显、体积感强、色彩厚重的特点。

多数用来画近景和物体受光部分，也有整个画面都用厚涂法画的。

水粉画的厚涂是和薄涂相对而言的，并不是要求象油画那样厚到在画面上能看出颜色的厚度，其目的在于能覆盖底色的程度即可。

但颜色堆得太厚，干后容易脱落。

厚涂法要和用笔相结合，笔触要干净利落，保持用笔的生动。

薄涂与厚涂在一幅画上也可同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色；用薄涂画远景，用厚涂画近景等。

3．湿画湿画法在水粉画中运用较多，以薄涂为主，薄涂与厚涂都可采用湿画法，结合使用。

其关键是对水分和时机的掌握要适当。

着色遍数不宜多，保持在纸面上湿润时着色，一笔一笔衔接，一口气画完，使颜色互相晕接渗化。

水粉颜料因湿时比干后的明度稍为暗些，故进行湿画法着色应先估计好，否则干后会嫌太浅。

湿画法也分厚薄两种，主要看水分多少。

水分较多的湿画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，画面晕虚，适宜画阴影虚的部分。

水分少的湿画法用色较厚，能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景、物体的暗部和反光部，用此法都比较适宜。

湿画法应注意几点：

①要趁湿一口气画完，不能画画停停，以免某些部分干了，某些部分又未干，使画产生干湿差异和生硬的痕迹。

②要认真考虑水分的多少和底色湿润到什么程度再把颜色画上去才适合。

⑧干后如需再加色改动，或底色已干还要湿接时，应先用清水以软毛笔或喷雾器润湿画面后再把颜色画上去。

仍能保持色彩衔接自然和画面湿润效果。

·

④在气候干燥时，颜色于得快，可在画前先用清水打湿画纸，或在作画过程中涂湿纸的背面，以保持一定湿度，不致干得太快。

4．干画干画法是在颜色干后进行接色。

此画法要求笔上含水少，甚至不需调水就直接用较浓的颜料画上去。

可以反复地画，一遍不行再画一遍，上第二遍色时笔上含色要比第一遍色厚些。

它可再三覆盖，作画时间较为充裕，适宜于长期作业。

可以认真观察思考，不必急急忙忙考虑时间和水份的因素，表现对象较为充分，宜于初学者掌握。

这种方法笔触肯定，色调明快，适宜于表现明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的对象，如石块、建筑物、交通工具、树干等。

干画法应注意的几点：

①在底色未干时不宜覆盖，以免泛色。

②颜色堆的次数不宜太多太厚，以免色彩变灰变腻，失去色彩倾向。

⑧一笔与一笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使衔接处起毛，以免产生过于生硬光滑的笔痕。

干画法与湿画法也可以在一幅画上同时应用，如画一张风景，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明使画面生动活泼。

（五）色块间的相互衔接

水粉画颜色干得较快，湿时和干时的颜色变化很大，又因为用水，颜色会在画面上渗化和产生水渍，所以掌握衔接技巧是很重要的。

画面上色块与色块之间的相互衔接，从明到暗和从浓到淡的过渡要柔润自然。

其衔接的方法大致有四种：

一是趁湿衔接，即趁前一块色尚未干时接上第二和第三块色，避免出现转折和生硬笔痕，效果较好。

二是在两色块之间用中间明度的颜色画上去，虽可见笔痕，但远看还是较自然的。

三是干接，即在前一块色已经干了后再接上第二块色，此法不受时间限制，用于大幅画较多，明确表现形体的转折。

四是在两色衔接生硬之处，用其中一色在另一块色邻接处以干笔

扫几下，使从明度或颜色方面产生过渡的层次，转折就会自然一些。

（六）水粉画易出现的弊病

初学水粉画，由于对水粉性能或颜色调配不熟悉，作画过程中易出现的弊病较多，现逐一分述如下：

①“粉”主要是滥用白色，画面上所有的颜色里都调入了白色，而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。

白色使用过多，颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成“粉”气。

要避免“粉”气，就要善于珍惜白色，正确处理画面色彩的明度关系和纯度关系。

能够以淡颜色代替白色的，尽量用淡色来代替。

②“火”指画面大多数颜色的纯度太高，又调合得不得法引起的，使人看起来色彩很刺激，画面每个局部都很鲜、很跳。

特别是大片的、连续地、过多的使用较暖的纯色是“火”气的主要原因；另外，怕画“粉”了，不敢使用白色，也是原因之一。

解决的办法是要正确认识色块间的纯度关系，理解因明暗和空间所引起的变化，表现其冷暖关系。

要知道漂亮的颜色是由不漂亮的颜色衬托出来的，在生活中一眼望去的大多数颜色是纯度不强的”这些又纯又不纯，又显眼又不显眼的自然色彩，是和谐而有节奏的。

另外，该用白色调合和提亮色彩的，要大胆使用，“火”气的毛病就会得到纠正。

⑧“脏”有用色和用笔两方面的原因，主要是颜色混合的种类太多，尤其是补色相混合，是造成脏的主要原因；改的次数太多，用笔不注意，在画面上涂来涂去、使底色反上来又是一个原因。

另外，随便乱用黑色，碰到暗部和较深的地方都用黑色来调合，把暗和黑等同起来。

对于初学者，最好在调色盒内不放黑色，这并不是说黑色无用或者黑色不好，而是想促使初学者更正确的观察色彩，用其他各种深颜色调配物体暗部的色彩。

④“灰”画面上没有最深和最亮的颜色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗对比，而不是灰色调的灰。

另一个原因是颜色纯度不足，不善于用纯度较强的颜色，几乎每块色都是较灰的复色。

避免色彩灰的方法是拉开黑白层次，在明度关系上，强调明暗交界线。

并在对象的各种色彩比较中，找出较为鲜明、纯度较高的颜色，注意适当强调它，最浓重的颜色注意不调入白色。

“脏”，和“灰”共同的一点·，都是色彩没有倾向，或冷或暖看不出来，尤其是大面积的色块，一定要表现出色彩倾向。

⑥“花”局部观察，看一点画一点，用色零乱，无主次之分，用笔又碎，过分强调了局部的色彩对比，到处都“跳”出来。

即纯度较高的鲜艳色或黑、白色在画面上分布零乱、琐碎，色彩与色彩之间缺乏联系。

要避免出现“花”的现象，主要的是从整体出发，处理和组织色彩关系。

最好的办法是画前作一小色稿练习，画幅约32开就可以了，用较大一些的笔画，抓画面的大色彩关系，丢掉不必要的细节。

然后在此基础上画较大幅的，要求要象小色稿一样抓大色彩关系，局部色彩要服从大关系，这样画面就不致于“花”了。

四、布置课后作业

在课堂上完成一张静物临摹练习