对音乐教学结构体制及其课程设置问题的思考.docx

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对音乐教学结构体制及其课程设置问题的思考

对音乐教学结构、体制及其课程设置问题的思考

童乐艺术对音乐教学结构,体制及其课程设置问题的思考8l

对音乐教学结构,体制及其

课程设置问题的思考

毕武胜

内容提要:

论文就音乐教学结构,音乐教育体制的现状及其相应的课程设置问题发表个人看法,认为:

有必要

打破传统教学类型过于固定的模式,而要在更加广泛的意义上使教学资源得到合理的配置和有机

的整合;充分关注音乐教学的个性化,重视讨论在教学过程中的作用;增加学生选修课程,并加大学

生写作课程的力度,促进学生的全面发展.

关键词:

音乐教学结构;音乐教学体制;音乐课程设置

中图分类号:

J69文献标识码:

A文章编号:

lOOO一4270（2004）04一oo81—04

近年来有目共睹的是,我国的教育制度在

不断完善,教学规模在不断扩大,相应的学科意

识也在不断提升,毫无疑问,这些变化对我国的

音乐教育同样也产生了很大的影响.然而,值

得注意的是,虽然这些变化目前并没有产生非

常剧烈的震荡,但是,我们决不能忽视这些可能

引发全局性变化的影响,并且,应该及时把握住

这一变数不定的时机,去进行局部的调整,以适

应愈益显现的全局性变化.

为此,本文以这些变化为切入点,着重就有

关音乐教学结构,音乐教育体制的现状及其相

应的课程设置问题谈谈个人的一些浅见,求教

于大家

一

音乐教学结构的常规

模式和特殊配置

在我国现行的音乐教学结构中,大致有这

样几种类型:

一种是专业音乐学院,全国现有9

所（中央音乐学院,上海音乐学院,中国音乐学

院,天津音乐学院,沈阳音乐学院,西安音乐学

院,武汉音乐学院,四川音乐学院,星海音乐学

院）,涉及专业分别有传统的作曲指挥,音乐

学,声乐,钢琴,管弦乐,民乐,以及这几年新出

现的音乐教育,通俗音乐,音响工程等等专业.

第二种是艺术学院中的音乐系科（比如:

广西

艺术学院音乐系,吉林艺术学院音乐系,南京艺

术学院音乐系等等）,涉及专业基本上和上述

专业音乐学院类似,或者是在专业音乐学院的

传统专业基础上根据自身特点略有调整.第三

种是高等师范院校中的音乐系科（比如:

首都

师范大学音乐系,福建师范大学音乐系,西北师

范大学音乐系等等）,涉及的主要专业包括表

演技能（声乐,钢琴为主,其他器乐根据各自条

件设置）,基础理论（教育学,教育心理学等

等）,史学理论（中外音乐史,民族音乐理论等

等）,教学实践等几大板块.上述第二,三类,

收稿日期:

2004—03一l8

作者简介:

毕武胜（1959一）,男,泉州师范学院艺术学院副研究员（泉州362000）.

二对音乐教学结构,体制及其课程设置问题的思考2004年第4期

近年来随着教学规模的不断扩大,原来的音乐

系科纷纷升格成为音乐学院.第四种是普通综

合性大学中的音乐系科（比如:

厦门大学音乐

系,山东大学音乐系,北京大学艺术学系下属的

音乐专业等等）,专业设置一般根据自身条件

而定.

相比较而言,以上四种类型从音乐教学结构

看,毫无疑问,专业音乐学院是我国现行音乐教

学中的主体,但是其他几个类型同样也有各自的

特点和优势,比如:

艺术学院中的音乐系科,在注

重音乐学科本身基础教学的同时,还可以有姊妹

艺术学科的补充,无论在正规教学过程还是在课

余同学交流中,都有着其他类型院校所难以达到

的优势,对教学尤其是学生扩大艺术视野将产生

十分积极的影响.再比如:

高等师范院校中的音

乐系科,除了可以在若干姊妹艺术学科（相对艺

术院校的艺术类别一般要少一些）中汲取一些有

意的养分之外,注重教学实践是其不可替代的优

势,虽然在专业音乐学院和艺术院校中也有其各

自的艺术实践,但从学以致用的角度来说,师范

专业的音乐学生通过教学实践活动获得的锻炼

以及在实践过程中积累的经验,对他走上工作岗

位从事现实的教学工作是非常有益的.作为普

通综合性大学中的音乐系科,虽然在专业训练上

不可能超过其他院校,但是处于多方位学科丛生

的环境之中,同样可以汲取到十分丰厚的知识养

料,一方面,综合性的教学资源比较丰富,另一方

面对学生的全面发展也会产生很好的效果.很

显然,不同类型音乐教学结构的常规模式和特殊

配置所显示的特点是各有所长的,这样的情况提

请我们关注,如何根据自身的特点取长补短,进

而实现更合理地配置教学资源.比较现实的做

法是在现有的基础上吸取其他类型的教学优势,

并加以扶持.比如:

专业音乐学院和艺术学院可

以增加一些综合性的知识教学内容,师范院校和

综合性大学可以增加一些专业性的训练.更加

大胆的做法,还可以实行局部的"教学游动"措

施,或者互换教师外出讲学,或者派出学生实行

"国内留学".总而言之,如果真正要改变目前

学校教学结构过于单一的局面,并不断增强自身

教学能力以扩充教学能量的话,我认为有必要在

一

定程度上打破传统教学类型过分固定,教学界

限过分明显的状态,进而使更加广泛意义上的教

学资源得到合理的配置和有机的整合.

二,音乐教学体制的基本

状况和再生动力

毫无疑问,目前我国的音乐教学体制基本

上是借鉴西方的教学模式而建立的,这种模式

的特点,就是以课堂教学和教师讲授为主体,和

中国传统音乐中的口传心授的方式几乎完全不

同,无论是知识的传播,还是技能的传授,都有

别于师徒面对面的教学方式,再加上有统编的

教材,共性的特点基本上占据主导.更为潜在

的因素还有,相应的课程设置基本有赖于独立

成型的学科发展,这方面的情况在某种意义上

说,其理性特点是极其突出的.当然,作为现代

教育,共性主导和理性突出是有其合理性的,尤

其是目前越来越显现出来的教育产业化趋势,

规范乃至标准更是成为不可或缺的依据.针对

这样的情况,讲究个性化发展和感性驱动力的

艺术教育,显然就有必要引起我们充分的关注,

因为这是关乎艺术学科持续健康发展的关键所

在.就拿音乐教学来说,虽然严格意义上的传

统一对一师徒传承方式已经被系统化的学堂教

学所替代,但是一旦把握不当甚至反其道而行

之违背艺术教学的规律,那么,其结果就会变得

十分可怕.比如:

不恰当地甚至是比例失调地

扩大招生,在完全没有师资保证的前提下,变个

别课为小课,变小课为大课,变面对面授课为网

络授课,那么,技能训练的质量就必然会逐渐弱

化乃至消解,甚至连知识传授的质量也会打折

音乐艺术对音乐教学结构,体制及其课程设置问题的思考～83

扣,如此,学生利益受到损害不说,就连教师本

身也会在疲于奔命中贬值.

对此,我认为可以从以下两个方面来强化

音乐教学.一方面,继续保持音乐技能训练的

个性化与感性化势头,虽然音乐技能训练有其

共同性特点,但针对每个人的不同情况,其差异

性更为突出,相比较而言,这和理性学科通过原

理与公式来处理问题的方式完全不一样,因为

每个人在不同条件下出现的问题是非常不同

的,因此,必须采取不同的方法去一一解决.当

然,教师在解决学生问题的时候,也不能仅仅用

经验的方式,他需要把经验加以提炼,甚至把它

知识化,以使得学生通过感性途径和理性途径

的双重切入,更加深刻而贴切地去领会乃至理

解教师提出的问题和解决问题的方式.在这

里,启发式教学或者说教学相长的互动式教学,

应该说是迄今为止最好的一种方法.另一方

面,就是要充分发挥学生学习的主观能动性,虽

然音乐知识的传授需要准确可靠,但学生的理

解往往需要一个过程,而且没有理解透彻的接

受有时反而会抑制学生的自由想象力.因此,

以问题讨论带动知识的消化目前已经成为现代

学校教学中行之有效的方法,这是有一定道理

的,通过讨论不仅可以大大地促进学生对知识

的理解,唤发和强化学生的理解能力,同时,还

可以进一步引发学生对相关问题的兴趣,进而

扩大其知识面,深化其知识层,以增加其知识增

长点.当然,在问题讨论的过程中,教师决不是

单纯的主持人,教师理应成为一个名副其实的

"导师",他的作用除了启发学生的想象力之

外,还要不失时机地去引导学生把丰富的想象

力转换成为新的知识动力,在提升其知识学术

化的同时,进一步去触及更深更广的学科领域.

三,音乐课程设置的一般

框架和创新机制

:

为了使得音乐教学结构更加趋于合理,

音乐教学体制更加富于活力,音乐课程的设

置应该说是一个核心的问题.音乐课程设置

简单说起来,就是量的比份得当和质的层次

协调.这是一个总的原则,它对专业音乐学

院,艺术院校中的音乐系科,高等师范院校中

的音乐系科,普通综合性大学中的音乐系科,

都是具有同等意义的.就一般情况而言,其

音乐课程设置主要包括:

音乐技能类课程（创

作,演唱,器乐演奏,视唱练耳等等）,音乐知

识类课程（中国音乐史,西方音乐史,中国传

统音乐理论,音乐基础理论,音乐专业理论等

等）,文化知识类课程（中文,外文,政治,体育

等等）.根据我国现行的音乐教学学制的时

间安排,大学本科阶段四至五年不等,硕士研

究生阶段三年,博士研究生三年.很显然,基

础阶段是大学本科教学,因为只有打好了这

一

阶段的基础,学生才可望进一步深造,当

然,某些学生因择业取向的需要,读完大学本

科基本上也可以走上社会去从事具体工作.

然而,在量的比份方面,就目前大学本科阶段

学生的学分和学时来看,那种指令式配置的

成分依然占据主导,与此相反,其他可调节的

余地则非常小,更不要说学生自由选择的可

能性空间了,因此总体上讲,远远还没有达到

得当的程度.在质的层次方面,同样存在许

多不尽如人意的地方,首先,除了专业课程之

外,其他课程在学分指标和学时指标上是基

本划一的,这就很难区分不同课程的主次结

构.其次,教学和考试方式的单一（一般都以

课堂讲授和闭卷考试为主）也是直接导致不

同课程难区分主次结构的一大原因.再次,

图书资料尤其是不断更新的专业图书资料和

尽可能广泛的人文图书资料的匮乏,也在相

当程度上影响到学生的课外学习质量,可以

这样说,泛泛与平平的资源库存是很难满足

培养优秀人才之需的,更不要说造就一流人

二对音乐教学结构,体制及其课程设置问题的思考2004年第4期

才了.因此总体上讲,质的方面也还远远没

有达到层次协调的程度.

针对这种情况,我想在专业基础课程的总

量规定中大大增加相关选修课程,应该说是一

个比较理想的方案,这样做的结果,既不会违背

指令性的学分和学时的配置,又能够细化学科

层次,并增强其相应的弹性,与此同时,又可以

扩充学生根据自己的学习需求进行自由选择的

空间.拿音乐史论类课程设置来说,在音乐通

史的基本框架内增设音乐断代史,音乐专题史

的课程,就可以基本达到这个目的,再进一步,

通过音乐作品的音响技术分析,感性经验分析,

以及典型音乐家的历史背景研究,现实意义研

究,又可以从各个方面使学生对音乐历史整体

的发展状况有一个全面系统的认识.再拿中国

传统音乐理论的课程设置来说,在民歌,戏曲,

曲艺,民族器乐的基本框架内,就现阶段的情况

看,有必要增加学生对民族音乐学学科建设的

关注,尤其在田野考察和文化事项研究等等方

面要有实际参与的活动安排,与此同时,还有必

要在诸如人类学,民族学,民俗学,地理学等等

相对成熟的人文学科中汲取可用的理论资源,

以增强学生的音乐文化意识.显然,这些内容

不可能在几种基础课程中全部囊括,那么,加大

选修课程量则可以在这方面解决一些问题.另

外,必修课程和选修课程的量比关系不能再是

绝对的主次关系（比如9:

1或者8:

2）,我认为

现阶段就应该有一个相对平衡的格局（比如7:

3或者6:

4）.有人说,一个没有大量选修课储

备的专业学科是不成熟的,也有人说,一个没有

大量选修课储备的学校是不合格的,话虽然说

得绝对了一点,但仔细想起来确实不无道理.

除此之外,就是要加大学生写作的力度,通

过有效的书面作业,来培养学生阅读与思考的

能力与习惯,哪怕是简单的内容复述,学生也能

够在这一过程中掌握归纳和推论的本领,进一

步,当他能够比较熟练地将课堂上获得的知识

和图书资料中提供的信息,以自己的话语把一

件件事情,一个个人物,一部部作品清晰地讲述

出来的时候,其最初的创意应该说就已经开始

萌发.长此以往,就会形成一种惯性,从而进入

到自觉的境地当中.根据我的了解,目前在以

上四种类型的教学中,写作课程主要集中在音

乐理论专业,当然写作是音乐理论专业的基本

技能,但是对于其他从事音乐创作,音乐表演,

音乐教育等等专业的学生来说,写作同样是不

可或缺的一门功课,尽管他们各自所从事的专

业不同,但头脑的作用可以说始终是学生掌握

专业知识技能的一个最终阀门,一旦缺失,就可

能导致整体乏力甚至全线崩溃,然而,使头脑始

终保持运转正常的惟一途径,只能是勤于思考,

在这里写作恰恰又是勤于思考的最佳方法.因

此,在条件许可的情况下加大学生写作的力度,

不仅不会消解学生的整体能力,而且在一定程

度上也是能够促进学生全面发展的.

教育的现代化,在一定意义上说,必须有赖

于教学方法的不断改进.从人类发展的漫长历

程看,知识和技能都是无止境的,作为知识传播

和技能训练的主要途径,教育要想使知识的境

界和技能水平不断有所提升,靠的主要就是教

学方法的科学性.这一点,目前西方发达国家

的,教育已经有了充分和自觉的认识,值得我们

关注.方法不是万能的,但没有方法是万万不

能的.改进教学方法的目的,关键就在于:

使我

们的学生在有限的时间内尽可能多地汲取到无

限的知识和技能,使我们的教师尽可能有效地

传递知识和技能,并使之不断延续.在音乐教

学中同样也是如此,和"学无止境"一样,学法

无边,在知识的海洋中,在技能的高山上,只有

通过不断改进的航行和爬行,才能够抵达彼岸,

攀登巅峰.