唐五代绘画图史2备用.docx

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唐五代绘画图史2备用

中国绘画简史2（隋唐五代）

绘画趋向全盛的隋唐五代时期（上）

[唐]张萱《捣练图》（局部，宋摹本）

隋、唐、五代时期（581年—960年），是中国古代绘画全面发展的时期。

由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。

　　当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。

画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。

人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。

宗教画亦显得更为绚丽多彩。

五代时期出现的宫廷画院还产生许多以家族为单位的创作群体，受王室优待，画艺得到充分的发挥。

可以说，隋唐五代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

　隋唐时期，壁画虽为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止，但卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

画家的创作天地更为自由广阔。

　　传为隋代展子虔（约550年—604年）所作的绢本设色《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。

画家表现了贵族游春的主题，以抒情而又近似记实的手段展示了祖国江山的美丽，和贵族生活的优雅舒适。

　[隋]（传）展子虔《游春图》

唐]（传）阎立本《古帝王图》

　　　　　　　　　　　[隋]（传）展子虔《游春图》　　　　

　　图中的山、树、人物、波纹、屋宇，皆用线描画成，轮廓准确优美；山梁以石绿，略施淡赭，在山后白云的映衬下，格外明丽可人，花用粉点，树敷浓绿，人物与屋宇则染以白粉或朱红，愈见轻快显目。

风格细腻，情调委婉丰富；咫尺之内，备千里之趣。

　　这幅藏于故宫博物院的佳作，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，人与自然配景的比例较为合理，与前代“水不容泛，人大于山”的景况大不相同，成为卷轴山水画兴起的代表作，并对后世青山绿山水的产生，起到直接地推动作用。

传为张萱的另一幅作品《虢国夫人游春图》也很著名。

　　　　　　　　　　　[唐]张萱《虢国夫人游春图》（局部）

　　　　　　　　　　　　“吴带当风”——吴道子

　　　　　　　　　　[唐]（传）周昉《簪花仕女图》

　　唐代人物画十分繁荣，首都长安（今陕西西安）人才济济。

初唐的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子及梁令瓒；中唐时期的张萱、周昉及后期的卢楞伽、孙位等，皆名著一时。

　　　　　　　　　　　　[唐]孙位《高逸图》（局部）　

　　其中以盛唐时期的吴道子最为出名。

他一生作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳两京的寺观壁画就达300余幅。

他的画艺全面，人物以外，山水、鸟兽也无所不精，被后世奉为“画圣”。

　　　　　　　　[唐]（传）吴道子《送子天王图》（局部，宋摹本）　　

　　吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。

吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。

十分传神生动。

他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。

至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。

山水画的成熟时期

　　唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。

一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。

　　[唐]（传）李思训《江帆楼阁图》　　

　[唐]李昭道《明皇幸蜀图》　　

　　青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。

如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。

　　水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。

即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。

如传作王维《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。

　　青绿和水墨效能的发挥这二种流派的出现，体现了审美情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推崇仿效。

到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训、王维、称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。

[唐]（传）王维《雪溪图》

花鸟走兽的独立发展阶段

　　与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也进入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。

如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。

姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气。

　　　　　　　　　　　　[唐]韩幹《照夜白图》

　　再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗。

其弟子韩幹，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生，四蹄腾越，昂首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作。

他向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本。

韩幹画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。

　　　　　　　　　　　[唐]韩幹《御马图》

[唐]韩滉《五牛图》　

　　唐德宗时的丞相韩滉，擅长画牛，传世的《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮朴厚，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征，形态各异。

笔法简朴而变化多趣，曲尽其妙。

　此外，腾昌佑的花鸟、刁光胤的羊、萧悦的竹等，皆以独门专科见称于时，给花鸟走兽画的全方位发展奠定了基础。

　丰富多姿的敦煌壁画　　

　　敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为主的壁画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰誉中外。

这显然与当时封建社会高度发展有关。

欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平的极乐幻想，成为人们理想中的佛国世界。

围绕着经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、农耕等生活场景，简练真实而富有情趣。

　　如《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。

　　　　　　　　　　　　[唐]敦煌壁画《西方净土变图》

　　敦煌壁画的人物造型，由粗犷而进入精细，身躯准确生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。

尤其是菩萨像，更多现实生活中的女性之美，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，一如凡俗。

这些均表明隋唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已胜过对佛国天堂的信仰。

画师们凭自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽、色调明净的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋唐宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。

　　　　　　　　　　　　　[唐]敦煌壁画《文殊菩萨图》

绘画趋向全盛的隋唐五代时期（下）

　　　　　　　　　　　　　世事斑斓的墓室壁画　　

　　唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及。

特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大，布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆在画面上一一展现，反映了王室贵族至死仍迷恋人世的荣华富贵，希图死后继续穷奢极逸。

　　章怀太子墓室有壁画50余组，面积近400平方，其中《女侍·观鸟扑蝉图》，画三名宫女在深庭大院内虚度青春，无所事事的游戏活动，一派寂寞苦闷的幽怨之情，在举手头足之间显现无遗。

　　　　　　　　　　[唐]墓室壁画《女侍·观鸟扑蝉》　　

　　另一幅《礼宾图》，描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情，在汉族官员的陪同下，正等候着太子的接见。

他们不同的形貌特征、装束打扮，刻划得纤毫毕肖，唐朝中外各族的交流盛况，借此可见一斑。

　　永泰公主陵中的壁画达百余米，绘武士及男女侍从，队列参差有序，掩映呼应，人物或回眸低语，或颔首盼顾，或端庄从容，或闲雅温驯，无不仪态优美，情感丰富；衣纹线条抑扬起伏，宛若流水行云，富于跌宕韵律，懿德太子墓室壁画则表现崇楼杰阁的壮观，宫廷仪仗的宏伟，金碧辉煌，气势磅礴，精彩纷呈。

唐代无名画师用笔流畅、色彩明快，以及善于利用空间交错关系，造成画面变化丰富而又不失和谐统一的精湛艺风，表明唐代绘画总体水平的发达。

[唐]墓室壁画《礼宾图》

　　　　　　　　　　　　　　《韩熙载夜宴图》与史实

　　唐代人物画的世俗倾向，到了五代时期更为发展，题材上注重反映现实生活，技法上力求写实，许多人物画带有肖像写真性质，刻划细致入微。

南唐画院的画家顾闳中、周文矩、王齐翰、卫贤等，尤其擅长写实人物画，颇有盛名。

[五代]周文矩《文苑图》

　　　　　　[五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部，宋摹本）　　

　　其中顾闳中曾奉李后主之命，黑夜潜入宅邸，暗中窥察为逃避李后主猜疑而故意纵情声色的南唐大臣韩熙载。

回去后凭记忆创作《韩熙载夜宴图》，以向李后主汇报。

　　　　　　　　　[五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部，宋摹本）　　

　　　该图横335.5厘米，纵28.7厘米，分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，各断以屏风等相隔，前后连续又各自独立，描绘了夜宴的主要过程。

　　各段主人皆为韩熙载，画家将他的心理活动细致地刻划出来：

超然自适、气宇轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。

表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。

显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。

　　　　　　　　[五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部，宋摹本）　　

　　如“听乐”一段，韩熙载虽在屏息静听，当其余的人物则真正听入了迷，随着乐声的优美韵律，有的抱手，有的侧耳，有的回顾，有的垂立，但皆无韩熙载的政治家忧思神情。

　　这幅藏于故宫博物院的工笔重彩画。

设色绚丽而不失清雅，线条流畅而不失沉着，绘声绘影更绘心境，是五代人物画的杰出代表作之一。

　　　　　　　　[五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部，宋摹本）

山水画两大流派的崛起

　　五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段，画家体味生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以再现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。

在北方，以荆浩，关仝师徒为代表，素称“荆关”；在江南，以董源、巨然师徒为代表，素称“董巨”。

　　荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，陶情林泉，寄趣丹青，人称“洪谷子”。

所作笔墨并重，常绘云中山顶，四面峻原