第六编 元代文学.docx

第六编 元代文学.docx

《第六编 元代文学.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第六编 元代文学.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

第六编元代文学

中国古代文学教案

第六编元代文学

主讲教师：

唐援朝

授课班级：

01级1、2班

授课时间：

03－04学年第2学期

课时计划：

20课时

使用教材：

袁行霈主编《中国文学史》

朱东润主编《中国历代文学作品选》

2004、2

第六编元代文学

【教学设想】1、元代文学的主流和标志是元曲，而元曲的重点是元杂剧。

要理清本时期元杂剧代表作家作品；重点讲读关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》等以及南戏的代表作高明的《琵琶记》。

2、充分运用多媒体教学手段。

第一章元代文学概况

一、社会概况

1、在经济上，农业和手工业不断发展，城市商业经济日益繁荣。

2、在政治上，始终奉行民族压迫政策，且吏治腐败，阶级压迫深重。

3、在思想文化方面，呈现出活跃松动的态势。

《马可•波罗行记》记载当时大都盛况：

商人众多，商业工艺之民，大多制造丝、武器和鞍鞯，以及各种商品。

外界巨价异物及百物之输入此城者，世界诸城无能与比。

营业之妓女，娟好者达两万人，每日商旅及外侨往来者，难以数计，故均应接不暇。

至所有珍宝之数，非世界上任何城市可比。

元朝民族等级表：

第一等蒙古人蒙古族

第二等色目人原西夏人和畏兀儿人等

第三等汉人原金统治区的汉族和契丹、女真等族

第四等南人原南宋统治区的汉族和其他民族

二、文学概况

元代文学大致可从1234年蒙古王朝灭金、统一北中国起，到1368年元朝被朱元璋领导的起义推翻、元顺帝逃离大都止，其间约134年。

■元曲是元代文学的主流。

■叙事性文学的新形式——戏剧——第一次居于文坛的主导地位。

■元代话本在宋代话本的基础上继续盛行。

（一）元曲概说

元曲包括杂剧和散曲。

杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上发展起来的一种新兴的戏剧文学；散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式，包括小令和套数。

■元·罗宗信《中原音韵·序》：

“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉！

”

■元末明初叶子奇《草木子》：

“传世之盛，汉以文，晋以字，唐以诗，宋以理学；元之可传独北乐府耳。

”

■近代·王国维《宋元戏曲史·序》：

“凡一代有一代之文学：

楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。

”

元杂剧和散曲作家作品的数量：

据元人钟嗣成《录鬼簿》、元末明初贾仲明《录鬼簿续编》辑录，杂剧作家约200人，作品近600种。

据明代臧晋叔《元曲选》、今人隋树森《元曲选外编》选辑，现存元杂剧作品162种。

据今人隋树森辑录的《金元散曲》所载，元代有姓名可考的散曲作家200多人，小令3800多首，套数400多套。

（二）元杂剧的兴起和发展

1、中国戏曲发展经历：

原始歌舞——“优孟衣冠”——汉代“百戏”中之角抵——六朝的“钵头”、“大面”、“踏摇娘”——唐参军戏——宋杂剧——金院本——诸宫调——元杂剧——南戏——明清戏曲

2、元杂剧形成的历史文化背景：

第一、元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。

第二、元代的统治集团不甚重视以汉族为中心的传统礼教，遂使文学艺术有条件向通俗普及方面发展。

第三、元代从立国之初即采取一种压制和歧视汉族和汉族知识分子的政策。

以上种种情况在客观上促进了戏剧事业的发展，元杂剧应运而兴盛起来。

关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各有不同的提法，如周德清说“关、郑、白、马”（《中原音韵》），何良骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛书》），王骥德说“王、关、马、白”（《曲律》），徐复祚说“马、关、白、郑”（《曲论》）。

但关、白、马总是被列入“四大家”之内的，有争议者只是王与郑。

（三）元杂剧的体制特点：

1、一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。

2、演剧角色可分末、旦、净三类。

末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。

3、在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。

4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

【宫调】我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。

其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。

凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称为“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。

周德清《中原音韵》记载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”，元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。

【北曲】元杂剧是一种以北曲演唱的戏曲。

北曲，是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北方的民歌俚曲以及少数民族的歌曲而形成的。

盛誉两宋的词，本来就是歌曲。

曲，则突破了词的某些限制，并形成了自己的格律。

作为一种戏曲声腔，为与流行于南方的南曲相区别，故称北曲。

5、元杂剧的剧本构成

唱，按一定的宫调和曲牌写成的，是剧本的主要成分，剧作家要精通音乐和声腔；

白，唱词中穿插的说白。

有自白、带白、背白等；

科，各种动作的舞台说明词。

第二章关汉卿

一、关汉卿的生平和创作

关于关汉卿的评论资料：

1、元•熊自得《析津志》：

生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。

2、明•臧晋叔《元曲选序》：

关汉卿辈争挟长技自见，至躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞者。

3、明•朱权《太和正音谱》：

关汉卿之词，如琼筵醉客。

4、天一阁本《录鬼簿》于传末附贾仲明《凌波仙》吊词：

珠玑语唾自然流，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。

风月情忒惯熟，姓名香，四大神州。

驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头。

5、王国维《宋元戏曲考》：

关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，……即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。

6、王国维《宋元戏曲考》：

关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。

■二、关汉卿杂剧的思想内容

■根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：

■

（一）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。

■

（二）以《望江亭》、《救风尘》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。

■（三）以《单刀会》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。

《窦娥冤》思想的核心

■揭露社会的不公正

■一是女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。

■二是各种社会因素，造成窦娥一重又一重的不幸，最后把他送上了断头台！

这一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。

■《窦娥冤》第三折：

全剧的高潮

■成功地塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象。

写出窦娥作为封建社会陶冶出来的被压迫妇女，随着对黑暗现实的逐渐认识，性格由逆来顺受发展到反抗斗争。

■成功地创造了使人生悲的审美情境。

能够自觉地通过美的被毁灭，达到强烈的悲剧效果，给人以特殊的审美感受。

■成功地表现了光照人间的理想。

不仅写出感人肺腑的悲，也写出光彩照人的理想，它象划破夜空的闪电般耀眼夺目。

■元曲四大爱情剧：

关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》

第三章王实甫和《西厢记》

一、王实甫的生平与创作

关于王实甫的评论资料：

1、明•贾仲明《凌波仙》吊词：

风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明飚飚排剑戟。

翠红乡雄纠纠施谋智。

作词章风韵美，士林中等辈伏低。

新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。

2、明•朱权《太和正音谱》：

王实甫之词，如花间美人。

铺叙委婉，深得骚人之趣。

极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。

3、金圣叹《第六才子书》批语：

有人来说《西厢记》是淫书，此人日后定堕拔舌地狱。

何也？

《西厢记》不同小可，乃天地妙文。

4、王季思、黄秉泽《中国历代著名文学家评传•王实甫》：

王实甫以他的杰出杂剧《西厢记》耀中国古代剧坛。

在元代堪与关汉卿比肩；在整个中国古代文学史上，可同屈原、司马迁、李白、杜甫、罗贯中、施耐庵、汤显祖、曹雪芹等并列。

二、“西厢”故事的演变

演变

（1）

唐·元稹《莺莺传》：

莺莺被弃后对张生说：

“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。

必也君乱之，君终之，君之惠也。

”

张生说：

“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。

使崔氏子遇合富贵，成宠娇，不为云为雨，则为蛟为螭，吾不知其所变化矣。

昔殷之辛，周之幽，据百万之国，其势甚厚；然而一女子败之，溃其众，屠其身，至今为天下谬笑。

予之德不足以胜妖孽，是用忍情。

”

演变

（2）

■北宋赵德麟的《商调·蝶恋花》，秦观的《淮海词》，毛滂的《东堂词》都曾歌咏崔、张恋爱故事。

■南宋罗烨《醉翁谈录》记载，当时的“说话”已有《莺莺传》名目；周密《武林旧事》所载“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。

演变（3）

金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》，世称《董西厢》。

约五万言，用了一百九十多个套数，实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。

它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一部具有独创性的新作。

【诸宫调】诸宫调是以一人且说且唱，以唱为主的表演形式。

因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名。

演变（4）

■元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》。

■《西厢记》对传统杂剧的突破：

突破四折的通例，扩展为五本二十一折；几个角色都可以唱；使用多种宫调，用韵广泛多变。

三、《西厢记》的戏剧冲突

■一是以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾；

■二是张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。

■一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动剧情的发展。

《西厢记》戏剧冲突的四个高潮

■佛店巧遇→老妇人不许→孙飞虎事件→张生计退贼兵→老夫人赖婚

■矛盾转移为张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突

■拷红四两拨千斤

■郑恒的“赖婚”，实则是老妇人的又一次“赖婚”

■

■四、《西厢记》的思想意义和人物形象

■反封建战斗性：

■

（一）反对封建礼教和伦理道德，要求自由幸福的爱情生活。

■

（二）反对封建的门第观念，坚持理想的爱情标准。

■董解元强调“自古至今，自是佳人合配才子。

”而王实甫则鲜明地提出：

“永志无别人物形象：

■老夫人——典型的封建家长制代表，封建礼教的维护者。

赖婚，拷红，逼试。

■莺莺——背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。

聪明美丽，温柔多情，外表矜持，内心炽热。

佛殿邂逅，隔墙和诗，道场传情，月夜听琴，传简约会，自荐枕席。

闹简，赖简。

■张生——善良、聪慧、痴情的书生，封建礼教叛逆者。

执着诚挚，“傻角”、“疯魔汉”、“志诚种”；软弱，“银样蜡枪头”。

■红娘——封建礼教的拆除者，崔、张爱情的撮合者。

她是剧中最动人的形象。

聪明机智，勇敢泼辣，富有正义感。

传书递简，拷红。

■离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。

”强调“情”的自主，是进步潮流对封建伦理、封建礼教猛烈冲击的表现。

■

■五、《西厢记》的艺术成就

■

（一）体制和形式上的突破和创新。

五本二十一折多角色司唱

■

（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。

双线复合结构

■（三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。

人物的语言和行动描写心理描写烘托渲染

■（四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。

文采与本色相生优美典雅而又生动活泼

■《长亭送别》的艺术特色：

■

（一）细腻的心理描写，浓郁的抒情意味。

1、善于通过景物描绘，以景寓情；

2、善于通过人物情态来揭示人物的心理感情；

3、让人物在情节发展中触处生愁，直抒胸臆。

■

（二）优美的戏剧语言。

善于熔铸古典诗词的丽词雅句，又善于吸收和提炼通俗流畅的民间口语，形成一种含蓄凝炼、典雅优美而又生动活泼的独特语言风格。

第四章元杂剧其他作家作品

一、白朴《梧桐雨》

一部描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。

主要抒发一种人生变幻、盛衰难料的沧桑之感

“梧桐雨”的意象：

白居易《长恨歌》：

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时

温庭筠《更漏子》：

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情更苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

第四折是全剧的高潮和重心所在。

写战乱平息后，历经患难、失去权位的李隆基退居西宫养老的孤独生活，着重表现他在秋夜雨声中回忆往昔的凄楚悲凉的心理感受。

梧桐形象本身，即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。

■《墙头马上》：

■一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏，一曲歌颂婚姻自由的颂歌。

■李千金：

渴望爱情和婚姻，无媒自聘，离家私奔，有胆有识敢作敢为；

反驳裴尚书，拒绝裴家父子，注重维护自己的人格尊严，坚毅而又倔强。

■以紧凑、生动的情节安排取胜。

二、马致远《汉宫秋》：

■以历史上的昭君出塞故事为题材

■“汉元帝不自由”：

无力主宰自身命运的悲剧

■王昭君：

乱臣贼子横行天下时代的牺牲品

■通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运，只能任由播弄的悲哀。

■抒情感人，曲文优美。

元杂剧中人物形象的矛盾（叠合）

窦娥：

安分守己、忠于孝道、逆来顺受——不屈的复仇者、反抗恶势力的烈妇。

蔡婆婆：

放高利贷者，见利忘义，引狼入室——善良、相依为命，刑场上痛心疾首。

红娘：

丫鬟、奴仆——满口“子曰诗云”。

汉元帝：

皇帝、富有三宫六院——对昭君怜香惜玉，平民。

李逵：

粗鲁汉子，草莽英雄——诗兴大发

第五章南戏

一、南戏的源流和特点

南戏：

即南曲戏文的简称。

是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。

南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。

南戏的体制特点：

（一）在剧本结构上，无固定出数，长短自由，少则几出，多则几十出。

（二）在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。

（三）在音乐上，以南曲演唱。

王世贞《曲律引》：

“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。

”徐渭《南词叙录》：

“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志……南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉。

”

二、《琵琶记》

南戏之祖元杂剧殿军明清传奇的开山之祖

1、关于高明的评论资料：

明•徐渭《南词叙录》：

《赵贞女蔡二郎》，即旧伯喈弃亲背妇，为暴雷震死，里俗妄作也，实为戏文之首。

明•徐渭《南词叙录》：

相传则诚坐卧一小楼，三年而后成（指成《琵琶记》）。

其足按拍处，板皆为穿。

尝夜坐自歌，二烛忽合而为一，交辉久之乃解。

好事者以其妙感鬼神，为创“瑞光楼”旌之。

明•魏良辅《曲律》：

《琵琶记》乃高则诚所作，虽出于《拜月亭》之后，然自为曲祖，词意高古，音韵精绝。

2、《琵琶记》故事的演变

历史上的蔡邕：

文人，博学多才；

宋代戏文《赵贞女蔡二郎》：

书生忘恩负义；

《琵琶记》：

不忘糟糠之妻，忠孝两全。

3、《琵琶记》的戏剧冲突：

三辞三不从：

辞试不从，辞官不从，辞婚不从。

4、《琵琶记》的主题：

作者原意：

全忠全孝蔡伯喈有贞有烈赵五娘

客观效果：

忠孝不能两全悲剧命运

5、《琵琶记》艺术成就：

（一）人物塑造取得较大成功。

蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国古代妇女的优秀品德。

（二）双线结构颇具特色。

一条写蔡离家后的件件遭遇；一条写赵在家中的种种苦难。

两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贫富悬殊的情景形成强烈反常。

（三）运用两种不同风格的语言。

赵一线语言本色；蔡一线辞藻华丽。

语言与环境、性格、心理相协调。

第六章元代散曲

一、散曲的特点：

（一）散曲的类别：

小令：

又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

此外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

套数：

又称“套曲”、“散套”、“大令”，其体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有[尾声]。

带过曲：

由同一宫调的不同曲牌组成，如[雁儿落带得胜令]、[骂玉郎带感皇恩采茶歌]等，曲牌最多不能超过三首。

它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

（二）散曲与词的异同：

同点：

都是长短句样式，都是音乐文学。

异点：

1、句式长短更为参差不齐，更自由活泼；

2、可以增加衬字（在曲调规定之外自由加添的字），既保持曲调的腔格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓；

3、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听；

4、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长；5、散曲直露明快，更具民间色彩。

（三）散曲的艺术个性和表现手法：

1、灵活多变、伸缩自如的句式。

2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。

3、明快显豁、自然酣畅的审美取向。

元·乔吉：

作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也。

大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮，尤贵在首尾贯穿，意思清新。

（陶宗仪《南村辍耕录》卷八引）

二、元散曲的主要作家和作品

以元仁宗延祐年间为界，分为前后两期。

前期的创作中心在北方，后期则向南方转移。

前期散曲多表现对功名利禄的鄙薄，对封建礼教的藐视，对山林隐逸生活的赞颂，对男女爱情的歌唱，对自然风光的神往，同时也不同程度地流露出逃避现实的情绪。

艺术上富有通俗化、口语化特点，饱含北方民歌犷放爽朗、质朴自然的情调。

代表作家是关汉卿、王和卿、马致远和白朴等。

后期散曲缺少前期作家那种横溢于作品中的牢骚和不平，在艺术上刻意求工，用词典雅华美，且追求格律严整，创作风格从前期以豪放为主转变为以清丽为主。

代表作家是张可久、乔吉，比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中。