环艺设计报告1.docx

环艺设计报告1.docx

《环艺设计报告1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《环艺设计报告1.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

环艺设计报告1

】

环艺设计报告

张鑫

一、中国环艺设计的演进：

1~　在原始社会，建筑的发展是极其缓慢的，在漫长的岁月里，我们的祖先从艰难地建造穴居和巢居开始，逐步掌握了营建地面房屋的技术，创造了原始的木架建筑，满足了最基本的居住和公共活动的要求。

2~　公元前2070年到公元前476年的夏、商、周及春秋时期，是建筑发展的一次飞跃，灿烂的青铜文化为木构技术及板筑技术提供了很大的便利。

西周已有型制完整的四合院型，的居室，当时有标准化的居住制度和等级秩序，中原建筑型制已发展得较为成熟，初期生产性的园囿逐渐发展成为具有观赏性的园林。

3~青铜发明——商代建筑技术显著提高。

4~　　自公元589年隋统一南北朝至明初约600年时间，建筑在形制艺术上更趋成熟，在施工技术和组织管理上也益加严密完善。

[

5~　北宋有了我国第一部有关建筑设计及技术经验总结的完整巨著《营造法式》，主要记录官家大式、大木等做法、系统反映出官式建筑的发展水平。

　总之，隋、唐至宋是我国封建社会的鼎盛时期，也是我国古代建筑的成熟时期。

无论在城市建设、木架建筑、砖石建筑、建筑装饰、设计和施工技术方面都有巨大发展。

6~赵州桥：

7~唐朝设计与施工水平的提高。

掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。

8~宋朝到了宋期，都城汴梁已完全是一座商业城市的面貌了。

城市消防、交通运输、商店、桥梁等有了新发展。

建筑装修与色彩有很大发展。

这和宋代手工业水平的提高及统治阶级追求豪华绚丽是分不开的。

宋代建筑从外貌到室内，都和唐代有显著不同，这和装修的变化是有密切关联的。

9~　总之，处于现代转型初始期的中国建筑,是中国建筑发展史上的一个承上启下、中西交汇、新旧接替的过渡时期。

既有新城区、新建筑紧锣密鼓的快速转型，又有旧乡土建筑依然故我的推迟转型；既交织着中西建筑的文化碰撞，也经历了近、现代建筑的历史搭接。

它所关联的时空关系是错综复杂的。

大部分近代建筑还遗留至今，成为今天城市建筑的重要构成。

并对当代中国的城市生活和建筑活动有很大影响。

二、西方环艺设计的发展：

】

1~埃及：

的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。

2~古希腊：

建筑，在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。

一个是希腊建筑所包含的形象模型。

这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。

即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。

希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。

建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。

人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。

这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。

这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏。

3~古罗马：

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

巴西利卡、罗马角斗场：

巴西利卡

罗马角斗场

$

4~罗曼建筑：

罗曼建筑的典型特征是：

墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。

西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。

中厅大小柱有韵律地交替布置。

窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。

朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

5~哥特式建筑：

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。

为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。

由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。

装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

主要代表作：

亚眠主教堂，教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。

教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。

这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

6~浪漫主义建筑：

是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。

这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。

出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。

十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。

由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。

它在各个国家的发展不尽相同。

大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

7~洛可可建筑：

洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。

他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。

洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。

1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。

洛可可建筑风格

8~现代主义建筑：

是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：

建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。

在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。

现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。

其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

包豪斯设计理念：

为大众服务、技术与艺术统一、与时代吻合。

9~功能主义建筑:

功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。

10~后现代主义：

后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。

]

三、中西方建筑比较：

中西建筑风格的不同，从本质上看是因中西文化的不同。

按一般的理解，中国文化重人，而西方文化重物；中国文化重道德和艺术，西方则较重视科学与宗教；中国文化重融合、统摄且讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神，等等。

文化传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异，这些差异大致可归纳为以下几个方面：

1、幻想与理念

法国著名文学家维克多•雨果高度概括了东西方两大建筑体系之间的根本差别，他说“艺术有两种渊源：

一为理念——从中产生欧洲艺术；一为幻想——从中产生东方艺术。

”也就是说，西方人在造型方面，使建筑具有雕刻化的特征，其着眼点在于两度的平面与三度的形体。

而中国建筑具有绘画的特点，着眼点在于富于意境的画面，不很注意单座建筑的体量、造型和透视效果，往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。

西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则；中国重视空间，重视人在建筑环境中的“步移景异”的空间感受。

可以说，欧洲建筑的理念性集中体现在一个“实”上，中国建筑的幻想性集中体现在一个“空”上。

2、模仿与写意

亚里士多德认为艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。

希腊建筑中的不同柱式就是对不同性别的人体分析性；中国人则重视人的内心世界对外界事物的领悟和感受，以及如何艺术地体现或表现出这种领悟或感受，即具有很强的写意性。

中国人也讲究逼真与论证，但须以写意性的“传神”为前提。

比如，我国古典建筑物上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性很有“外师造化，中得心源”的艺术激情和心理感染力。

3、封闭与开放

中国的四合院、围墙、影壁等显示出内向的封闭心态，甚至有人认为：

“封闭的庭院象征着我们封闭的社会。

”而西方强调以外部空间为主，把中心广场称为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。

中国人往往将后花园模拟成自然山水。

用建筑和墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……表明有将自然统缆于内部的取向。

可以说，这是某些文化心态在建筑上的反映和体现。

4,稳定和多变

中国，封建皇朝实力强大，封建制度稳定。

封建主长期压制自然科学的发展，用主张顺从统治的儒学和佛教驯训人们。

天子臣民的观念根深蒂固。

人们很少有强烈的突破愿望，甚至认为被皇权统治是天经地义的。

因苦难而发动的社会革命，只是在皇朝之间转换，并没有对封建制度产生根本性的突破。

正是如此巩固的思想基础，使中国封建时代持续了整整两个世纪，是欧洲的两倍。

同时，也为中国封建社会的繁华稳定提供了丰沃的土壤。

中国的传统建筑也正是在这种社会政治环境下产生并发展到了高潮，成为了世界建筑史上一个辉煌的分支。

4到15世纪，欧洲也步入了封建社会的鼎盛期。

但与中国迥然不同，欧洲封建势力并没有建立起统一强大的帝国。

封建主的政治力量比较弱。

这归功于古希腊和古罗马中市民自由的观念。

这种观念已经深种在欧洲民众的思想中。

反对压制，追求自由，追求世俗生活可以说是欧洲人民的性格。

这种本能的叛逆，使封建政权缺少稳固的思想基础，封建势力相对较弱。

这时期的欧洲建筑也因为政治原因走上多元多变的道路。

四、现在环艺设计的课程:

1~课程内容专业基础课：

包括造型基础，主要内容有素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等。

理论基础，主要内容有设计导论、设计史、设计心理学、法规标准等。

表达基础，主要内容的制图基础、效果图技法、模型制作等。

技术基础，主要内容有材料工艺、工程物理等。

设计方法：

包括设计思维方法、设计秩序、视觉传达、计算机辅助设计等。

专业设计：

包括建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计、毕业设计等。

主要内容包括建筑环境中的开发性、改造性、系统性设计和问题等方面的设计。

2~专业范围：

建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计。

主要围绕建筑的内外环境所涉及的方面，进行科学、艺术、经济、合理、效率地创造性设计，以提升生活环境的品质。

⑵人才规格培养思想素质高，具备发现、判断、分析、认识、解决问题的能力，具有策划、组织、实施能力的思维、智能和复合型的环境艺术设计人才。

3~未来设计理念趋向：

绿色设计，环保，和谐，创新，美感。

五、环艺设计的知识概括：

家装材料知识、家装工艺知识、家装空间装修、家装流程解读、家装合同知识、家装配套知识、家装风水常识、家装预算核算。

六、家具创新及环艺设计效果图展示：

…

六~：

总结：

环艺设计:

随着时代的发展，环艺设计已成为一道妙目的光辉，逐渐引领人们的生活，前沿的设计理念创新的思维方式，已将环艺设计推向一个有个的高潮。

坚信环艺设计发展会越来越新颖、时尚，给每一座城市留下一一道道亮丽的风景线！

七、室内设计的形式美法则：

　室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

　　一、对比。

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。

如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。

把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。

它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。

和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。

和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

　　三、对称。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。

对称又分为绝对对称和相对对称。

上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。

而在室内设计中采用的是相对对称。

对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

　　四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

　　五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。

缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。

如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。

层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

　　六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。

呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

　　七、延续。

延续是指连续伸延。

人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。

如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。

这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

　　八、简洁。

简洁或称简练。

指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。

以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。

以为“少就是多，简洁就是丰富”。

简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

　　九、独特。

独特也称特异。

独特是突破原有规律，标新立异引人注目。

在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。

独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。

在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。

　　十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。

不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。

如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。

在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。