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大学美育复习资料整理版
音乐——这个是相当于老师亲自划过的终点，各种精简~
定义 广义：
是指任何以声音组成的艺术。
作用：
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，是对人类感情的直接模拟和升华。
三大元素节奏、音高、音色
基本表现手段——乐谱
时值：
指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后所占有的实际时间。
节拍：
乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
又称拍子。
中国民族民间音乐称节拍为板眼。
二拍子，三拍子
速度的作用：
速度影响了作品的情感与演奏难度。
常见的速度标记：
慢板、中板（或行板）、快板、急板。
音高定义：
人类心理对音符基本频率的感受。
标准音：
Ａ
绝对音高和相对音高。
大多数人都是相对音高。
音阶：
调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
十二平均律是中国人发明的。
五声音阶七声音阶
调：
在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。
调式调性影响作品的音乐风格。
旋律：
由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。
旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。
在乐队中常见的演奏旋律的乐器有：
二胡＼竹笛＼小提琴
和声：
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
音色：
音色是指声音的感觉特性。
不同的乐器会产生的不同音色。
音色的对比：
器乐与声乐 高音与低音 民族与西洋 拉弦与弹拨
电影——此后都是个人意见
电影的产生
“视觉暂留”原理
1895年，法国卢米埃尔兄弟，真正的电影问世。
1905年，定军山
1927年，美国第一部声画同步的有声片《爵士歌王》问世。
1935年，美国拍摄了第一部三色（红、蓝、黄）彩色故事片《浮华世界》（亦称《名利场》）
1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托•卡努杜发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种艺术。
法国先锋派电影理论家路易•德吕克在1920年发表《上镜头性》论著。
表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。
导演
我国电影先驱张石川和郑正秋，1913年合作拍摄中国第一部短故事片《难夫难妻》成为我国最早的导演。
法国的梅里爱将戏剧引进了电影，使电影向艺术迈进一步。
世界上第一个电影导演。
电影的视觉元素：
光、色、人、景、物。
景别
指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写
远景：
是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
全景：
表现成年人全身或场景全貌的画面。
它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系，能够展示比较完整的场景。
中景：
是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
近景：
是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。
常用于主要人物第一次出场。
特写：
表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。
表现人物或物体细小部分的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。
1、以全景为主的电影：
强调“环境”和“人”与“环境”的关系
①客观写实，多反映社会现实问题，主要是人与社会的关系。
1997年贾樟柯《小武》。
②以反映意境为主的电影。
1984年陈凯歌《黄土地》。
③主要反映人与人之间的关系。
2、以特写为主的电影：
强调人的内心、人性。
①深刻反映人物内心世界，表达人性主题。
②需要强烈视觉效果，靠大量特写形成电影节奏；1925年《战舰波将金》，前苏联导演爱森斯坦执导。
视角
平角度，摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。
一般分为正面、侧面、斜面三种。
它给人以平稳的感觉。
纪实性
仰角度。
优势感，象征意义。
俯角度，常用于表现景物全貌和宏大场景，有时也造成压抑、低沉的气氛。
还有顶角度，摄影机拍摄方向与地面垂直
空镜头
1.表现故事发生的时间、地点。
2.通过对景物的描写，能够渲染环境气氛，深刻地表现影片的内容。
3.通过自然景色，用明喻或隐喻手法揭示人物在特定情境中的内心世界。
4.空镜头可以推进情节发展，表现时间推移或时空转换和节奏变化。
运动摄影
运用摄影机的移动而拍摄连续不断的电影画面。
1、可以扩展视野、增强画面的动感，丰富画面的造型形式
2、有助于描绘事件发生、发展的真实过程，增强电影的逼真性
3、有利于表现人物在动态中的精神面貌，可以为演员的连续表演提供有利条件。
摄影机运动的形式
推镜头：
是摄影机沿着人物场景向前移动，推进拍摄。
对人物场景看得更清楚、增强了画面的真实感和可信性。
拉镜头：
是摄影机对着人物场景向后移动拍摄的。
当画面中主体的尺寸越来越小时，给人以后退感或结束感。
摇镜头，在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动，被摄对象呈现出动态画面，可产生巡视环境、展示规模、提示动态中人物的精神面貌等艺术效果。
移动镜头，是摄影机沿水平面作各个方向移动拍摄画面。
当被摄对象呈现动态时，可形成跟随的视觉效果。
升降镜头，是摄影机作上下运动拍摄画面。
拍摄中由于不断改变摄影机的高度和俯仰视角，会产生丰富的视觉感受。
跟镜头，是摄影机跟随运动中的人物进行拍摄，使被摄主体在画面中的位置基本上不变。
而前后景可能不断变化。
镜头转换技巧：
切、化、划、淡
1、切出切入：
凡是内容紧密联系的两个镜头直接衔接在一起，就叫做切。
前一个镜头叫切出，后一个镜头叫切入。
切出切入的手法，又称为无技巧转场剪辑，因为它不借助任何附加的光学技巧来交代时间和场景的转换。
2、淡出淡入：
亦渐隐渐显，画面由亮转暗，由暗转亮。
前一个镜头的末尾叫淡出，后一个镜头的开端叫淡入，在一起形成一段黑画面，给人视觉上一间隙，表明剧情的一个段落的结束和另一个段落的开始。
3、化出化入：
就是把前后两个镜头淡出淡入叠印在一起，在前一个镜头渐渐隐去之前，后一个镜头开始渐渐显露。
前一个镜头叫化出，后一个镜头叫化入。
4、划出划入：
给观众的感觉是一幅画面渐渐揭开（划出），下幅画面在空白处同时出现，逐渐代替了前一幅画面（划入），仿佛是用一根线扫过银幕，抹掉了一个镜头，显现出下一个镜头。
5、圈出圈入：
类似划出划入，但它是从画面的中心开始逐渐扩大（圈出），或从画面外沿以圆形收缩（圈入），使下一个镜头代替前一个镜头，使观众的注意力集中到画面的一个细部上，起到特写的作用。
蒙太奇，来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
分类
一、表现蒙太奇
• 心理蒙太奇：
通过镜头组接或音画组合，展示人物的心理活动和精神状态
• 隐喻蒙太奇：
通过镜头对列或交替表现，进行类比、喻示思想
• 对比蒙太奇：
通过镜头、场面、段对比，产生相互强调相互冲突的作用
二、叙事蒙太奇
• 它以交待情节，展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作连贯，推动情节的发展
• 平行蒙太奇：
两条或两条以上情节线索的并列表现。
• 交叉蒙太奇：
平行蒙太奇发展而来，两条或数条情节线交替表现，常用于表现追逐或惊险的场面。
• 重复蒙太奇：
使一些镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调，对比，呼应，渲染
• 连续蒙太奇，像通常讲故事一样，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现剧情的曲折、变化。
“新浪潮”电影
• 法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一群年轻人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。
• 兴起得力于《电影手册》杂志。
该杂志从1955年起在安德烈•巴赞的领导下，团结了一批青年影评人如特吕弗、让－吕克•戈达尔、夏布罗尔、里维特等，提倡电影创作中展现导演个人风格，鼓吹“作者论”方法。
1958年巴赞逝世后，他的学生们从影评活动转向拍片实践，成了“新浪潮”电影的主将。
场面调度
出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始用于舞台剧。
电影场面调度基本上包含两个层次：
演员调度和镜头调度
镜头调度的形式
1、纵深场面调度， 又称“镜头内部蒙太奇”（苏联）
利用人或物作前景，后景人物在纵深处由后面走至前面，即由全景走至近景，或者相反，在一个镜头内产生不同的景别。
2、重复性场面调度
一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。
重复表现的生活现象形成了内在的有机联系，获得艺术感染力。
（苏联影片《母亲》）
3、对比性场面调度
将动与静、明与暗、冷色与暖色、前景与后景、开放与封闭等强烈的对比因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比度。
（法国影片《漫长的婚约》）
4、象征性场面调度
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义。
将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去意会。
书法
【
笔有“四德”：
“尖、齐、圆、健”
墨的选择：
质细，胶轻，质坚
四大名砚：
端、歙、洮、澄泥砚
砚的选择：
以石质为主，润泽有光，肌理细腻，质坚而差软
隶书
发展：
形成于战国中晚期，成熟于两汉，规范的隶书产生于桓、灵之际，此后衰落。
清出现第二个高峰
楷书
初唐楷书四大家——欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷
楷书四大家——颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫
行书
天下第一行书：
王羲之《兰亭序》
天下第二行书：
颜真卿《祭侄文稿》
天下第三行书：
苏轼《寒食诗卷》
课上老师举例一题：
中国书法材料用具与书法艺术形态之关系。
演变过程
篆书甲骨文
大篆上周、春秋战国
小篆
隶书草章草
今草
楷书（草书楷书同时产生）
行书（定型最晚）
——草书行书楷书定型by王羲之
中间是我记过的笔记，貌似也是老师说了的重点吧】
笔画之美
“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。
”——苏轼
骨 是形质的第一要求。
贵强、刚、健。
筋 与骨合称“筋骨”，又有“筋脉”。
贵坚韧。
肉 贵丰满、圆润。
血 水墨丰润、活泼
形质 筋、骨、血、肉
神采 韵、味、趣、神、意
风格之美
平正之美隋《董美人墓志》、邓石如隶书作品
奇绝之美杨维桢作品、潘天寿作品
朴拙之美汉西狭颂金农作品
灵秀之美米芾作品
跌宕之美怀素作品
散淡之美八大山人题画
字形之美
唐欧阳询书 马一浮尺牍 王羲之《兰亭序》
气：
气脉，气势，气象，气格，气质、气味、气息、气概、气魄
尺牍之美
在纸张发明之前，用竹木或帛，制成尺把长的版面，用以书写记事，叙情表意，传递消息，因此有尺素、尺函、尺牍、尺鲤、尺笺、尺翰、尺书等多种称谓，其中以尺牍用的最早也最多，故成为信件的代称。
书法之境界及其现实意义
心迹 品格、格调 尚雅 尚清 尚逸 崇虚
中国艺术之要求
1.正、大、雅
2 超越世俗 超越个人 超越暂时 无限永恒生机 超越局部
美术
批评、评价美术作品：
描述——描述作品的主题、引起感觉印象的形式特点。
分析——分析作品的组织、形式的特质。
解释——解释作品所传达的观念与意义。
评价——评价作品在艺术历史、形式创新，或传统继承、启迪后人方面的意义或重要性。
大部分的作品批注包含以下六个项目：
艺术家姓名，作品标题，媒介材料，作品尺寸，创作年代，作品的收藏处
美术史研究则会重点确认：
1．是谁创造了这件作品？
2．是在什么样的时间、地点和媒介与技术条件下创造了这件作品？
3．创作作品的前因后果及过程、结果是怎样？
欣赏美术的途径：
了解艺术的形式规律
比如：
张力表象背后的力感，再比如：
结构与线的概括毕加索的公牛
欣赏美术可以使用的好方法：
对比比例分析空间
绘画
• 原始时期及先秦绘画艺术（距今约1万年——公元前221年）
• 秦汉绘画艺术（公元前221年——公元220年）
• 魏晋南北朝隋唐绘画艺术（公元220——907年）
• 五代宋元绘画艺术（公元907——1368年）
• 明清绘画艺术（公元1368——1840年）
原始绘画分为岩画、彩陶绘画和地画。
中国是世界上岩画分布最丰富的国家之一。
中国岩画的分布：
北起黑龙江，南至云南沧源，东起连云港，西至新疆昆仑山口。
分布特点：
绝大多数分布在边远山地，尤以邻近沙漠或半沙漠地带为最多，这与世界其他地区岩画的分布规律相一致。
中国是世界上最早发现、记录岩画的国家。
公元5世纪，北魏地理学家郦道元在《水经注》中对岩画记载有20多处。
中国对岩画的研究水平却远远落后于欧洲。
中国岩画的大量发现是在新中国以后。
其中阴山岩画的发现与调查，引起了国内外学界的普遍关注。
就目前已发现的，当以连云港将军崖岩画和内蒙古阴山岩画（不是全部）为最早，大约始于新石器时代早期或更早，距今约一万年左右。
（二）主要岩画作品欣赏
主要从以下四个方面：
名称，出处，艺术特征，创作手法
（三）中国岩画功能
1、传授知识的记事图画
• 原始记事的形式不外物件记事、符号记事和图画记事三种。
物件记事在岩画中未见，符号记事也很少，大量的是图画记事。
• 图画记事的内容主要有：
动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式等。
2、传达宗教感情的神灵崇拜图像
• 由对动物的崇拜逐渐转入到对人的崇拜。
• 有了对人的崇拜，才会有以人面为主体的神灵图像出现。
• 从面部特征看，有骷髅形、人面形、猴面形、鬼面形。
• 总的特征是以人面为基础，以人的五官为基本要素。
• 在对天神的崇拜中，日月星辰、风雨雷电都是人们崇拜的对象。
特别是对太阳神，因为太阳与人的关系最密切。
雷电也被当作一种神秘的力量受到崇拜。
当人类进入农耕阶段以后，对土地和谷物的依赖更加严重，谷物神应运而生。
3、寄托生活理想的生殖崇拜图像：
最常见的表达方式是夸张生殖器、乳房、臀部等与生殖有关的部位。
岩画中有不少是直接画男女XX、人兽杂交、牲畜交配的。
4、宣泄娱乐情绪的舞蹈图画
• 舞蹈按内容分主要有自娱、娱神两项。
属于自娱性的有模拟动物的狩猎舞，为祝贺战争胜利的庆功舞，有表达喜悦心情的集体踏舞以及可以引诱异性的性爱舞等。
属于娱神和媚神的有祭祀和祈祷性的舞蹈。
（四）岩画的审美特征
• 选择美的环境
• 选择合适的工具材料
• 按照美的规律进行创造：
突出主要特征 夸大主体形象 广泛运用对比手法
中国岩画是特殊审美眼睛下的产物。
原始人类普遍喜欢红色，这是不难理解的，因为红色强烈、醒目，又是生命的象征。
二中国彩陶绘画及地画
• 在中原黄河流域，因大量彩陶的出土，丰富了人们对中国新石器时代文化和艺术的认识。
从这些彩陶出土的地层和同地层的堆积物考证试测其年代，要远比岩画容易而准确。
• 以河南渑池附近仰韶村出土物为代表的“仰韶文化”，距今约七千年至五千年，其彩陶上的图书如鱼纹、蛙纹、鸟纹及羊纹等已颇为成熟。
• 尤以近年在陕西姜寨发现的彩陶盆上的《五鱼纹》，书法自由，线或粗或细，或平涂成片；鱼或大或小，或聚或散，迂环游泳于盆中，已颇有后世“写意画”的风趣。
• 另如前在半坡出土的“人面鱼纹盆”，后再姜寨亦有发现，均为口含双鱼，其头顶三角形饰物亦似半截鱼身。
• 两件陶盆的图形又有些差别：
半坡者两耳部分亦有双鱼，而姜寨者仅有向上弯曲的弧线，线上画有类似鱼刺的短线；双眼则半坡者紧闭，姜寨者大眼睁开并点睛；书法半坡者严谨，姜寨者较粗放自由。
• 它们绘制的时日或稍有先后，但这些奇特形象组合的题材，在相距不远的地区重复应用（恐不止于此二器），必具有重要的意义。
• 在“仰韶文化”的晚期至“马家窑文化”的初期，约距今五千年左右。
又有《鲵鱼图》、《卧娃图》、《斗犬图》等。
亦有人认识此“鲵鱼”是“人面龙身”，而所谓“卧蛙”亦颇为“伏龟”。
• 在距今四千年左右“马家窑文化”的晚期，彩陶艺术已散布流传至甘肃、青海一带，其中最突出的代表作，当推青海大通县上孙家寨出土彩陶盆上的《舞蹈纹》。
图画三组舞人群像，携手联舞，步调一致，头有发束侧垂，臀有尾饰飘动。
此作既甚精美，亦反映当时部族生活有节奏的欢愉景象。
• 在青海乐都县柳湾墓葬中发现的彩陶，其图像多甚简略，如《六肢蛙纹》，头作双重线圈而六肢有尾，或有其特殊的意义。
同上述遗址又出土有“太阳纹陶壶”，壶腹仅有一太阳，周围满画短线为光芒。
可见原始先民对太阳的崇敬心情，在这一地区也毫不例外。
主要彩陶绘画作品欣赏
名称 出处 艺术特征 寓意
在距甘肃兰州不远的大地湾新石器时代遗址中，近年发现距今约五千年左右的“地画”。
当时这一地区的原始社会已有房舍，此画用黑炭画于房内地面，除了两个简化人的外形，人像下并有一长方形，内画两个匍匐的动物。
其内容和创作动机，或为对其去世亲长的祭祀与怀念。
三、图像的变化
• 鱼纹• 蛙纹• 对称人形• 车马纹•龙纹• 虎纹• 鸟纹• 水纹
• 原始时期绘画与民间美术图像比较
设计
艺术设计的共同特征：
1由人为生活的创造
2为解决某种问题/具有某种功能性
3可见的形式的表达
4借助了某些工艺手段、制作技术、不同材料设计
设计的核心：
为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案。
制约设计的因素：
材料性能 材料加工方式 各部件的结合 整体上给予使用者的感受和效果
设计含义与演进
设计的含义：
所谓设计，就是人类为了解决特定的需求，实现特定的目的，而通过视觉的方式表现出来的创造性活动的全过程。
包含有艺术含义的设计的概念逐渐转向了具有“工程设计”意义的设计，逐渐偏向了技术构造。
产品设计、建筑设计等工业活动逐渐成为设计的主导意义。
中国设计含义的演进：
经历了从古代工艺美术的创作到近代和现代设计生产的过程
设计的特征：
功能性、技术性、艺术性、经济性
1.功能性是设计的第一要素
（1）实用功能
（2）认识功能（3）象征功能（4）审美功能
2.设计的技术性：
生产技术、产品技术、材料技术
o技术之美：
创造出优良功能和优美形式的技术就是美的技术。
3.设计的艺术性：
要使得设计产品的造型具有符合使用者的审美需要，具有一定的艺术品味，带给人使用功能的同时也带来感观上的美的享受。
o材料与形态之美（形态、色彩、材质）
4.设计的经济性：
效率、价格、销售、服务
设计批评（评价）
1.批评的主体与对象：
主体是人——是个人主体和社会主体的辩证统，大致划分为:
专家、艺术家、公众、业主等
对象：
既可以是设计现象，又可以是具体的设计作品、设计思想、设计流派等。
2.批评的评价标准：
各国标准不尽相同，在同一时代背景之下又具有许多共同点。
（1）哲学价值——设计的普遍性价值：
是对真、善、美、利益等各种价值范畴的总体概括。
包括人生价值；体现人与自然和谐统一的生物价值；人与社会相统一的认识价值……
（2）实用价值——功能价值：
不仅在实用意义上与有效性价值相联系，同时与审美价值相统一。
（3）社会价值：
设计（现象、活动）所具有的社会意义，满足社会需要的能力。
包括政治价值、文化价值、历史价值、法律价值等。
（4）艺术价值：
艺术的审美价值——设计产品中所凝聚的、体现的和承载的人对世界的审美观照。
（5）经济价值：
功利、商品价值，与效用有关的价值。
o设计批评在于重新审视设计存在的意义，启发人们对自然、对生活、对社会的关注和思考。
设计批评评价参照
o实用性机能性安全性耐久性人机工程性独创性环境协调性低公害性视觉性设计品质启发性提高生产率价格合理材质及其它
设计的分类（篇幅所限，只选思考题对应内容）
思考题：
以作品为例，谈谈艺术设计在人类生活中的作用。
1.交通工具设计：
• 现代设计围绕人们的“衣、食、住、行、用”等的需求展开，对“行”的设计是其中重要的一项内容。
• 行的安全性——在出行的过程中是否能够保障出行者或货品的安全。
安全是人们出行首要考虑的问题，“安全第一”，因此安全性在所有的设计中也是首先要保障的，所有的交通工具设计都把安全性放在首要位置。
• 行的快捷性——出行的快捷性受到人们越来越多的重视，这一点在交通工具上的设计也表现的很突出。
• 行的经济性——在出行的过程中，出行费用的经济性是需要考虑的重要方面。
• 舒适性——在满足了人们出行安全、经济的同时，舒适性也越来越受到人们的重视，交通工具设计中的舒适性是现代人的出行考虑的重要因素。
• 象征性——今天，交通工具的设计越来越重视结构、配置设计等个性化的设计，以及一些特殊的造型设计，通过这些富有个性的设计，来体现人们的需求，从而达到人们的个性化的，象征性的表现。
2.家具设计：
• 家具的划分：
家具既是人们生活中的必需品，又是环境设计的一个重要组成部分，它综合了功能性、材料性、经济性以及文化性为一体的设计。
• 今天家具在以下各个方面都发挥着重要作用：
• o家庭生活中的使用物品
• o环境中的陈设品
• o公共空间中的设施等。
• o随着时代发展和社会进步，家具不再仅仅是一种功能性的产品，更是一种精神产品，带有了某种文化内涵。
未来设计的可能性
o未来社会的发展对设计提出了多方面的要求——不仅仅是实用、经济、美观，还有包括环境、资源、文化、健康、舒适、精神等在内的诸多因素。
1）可持续性设计
o自然资源减少，环境污染严重，人类生存受到严重威胁。
可持续设计是在生态哲学的指导下，着眼于人类社会与自然的生态平衡关系，追求人与自然的和谐相处。
把设计的眼前利益和长远利益相结合，把个人利益和社会利益相结合，在设计活动中充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏，既能够实现社会价值，又能够保护自然价值，达到人类与自然的和谐共荣。
可持续性设计核心：
o“3R”，即：
“Reduce”（减少、缩小、低能耗）“Recycle”（可回收，反复应用）“Reuse”（再使用）
o生产（原料）——产品（使用）——废弃物（资源浪费）
o原料——产品——使用——剩余物——再生产——再使用
2）非物质设计
o非物质设计是社会非物质化的产物，是基于服务的设计。
o信息化社会的形成和发展导致了设计手段、方法和过程的一系列变化，从而使设计开始迈入“数字化”的时代。
o非物质设计有着不同的层面，既有软件的、程序设计的层面的，又有功能的，价值层面的，还有设计方式方法，以及服务层面的，甚至还有感官的，思想的和哲学层面的。
3）信息设计
o信息设计从根本上说是用艺术设计的方式和形式表示、传递、集合、处理信息，或提供某一产品和工具为人所使用、了解，以及获得信息。
o网络设计、界面设计虚拟现实设计、数字媒体设计、数字娱乐设计、数字化产品和环境设计、数字动画设计、数字化艺术表现等
o界面设计今天仍然是信息设计的主要方面，对于界面设计，今天已经不仅仅是物理性的设计问题，设计师不仅仅要考虑产品的造型、使用方式、质感、材质等物理性的问题，同时还关系到个性创造
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