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舞蹈毕业论文范文大全

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1.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上消失的最陈旧的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美妙生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。

不论如何表述，也不论从哪个角度端详，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，进展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平静息相关。

回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？

新中国成立以来，舞蹈艺术的进展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。

今日汇演，明日竞赛，处处莺歌燕舞，弥漫着一片富强景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。

作为一名舞蹈训练工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静端详舞台，冷静思索舞蹈。

特殊是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，讨论舞蹈、论证舞蹈的心情愈加迫切，愈加期盼通过努力揭示出民族民间舞蹈的进展方向。

虽然力量有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探究。

下面从三个方面论述民族民间舞蹈的进展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年陈旧文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深化进展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不行逆转的现实。

人们的生活节拍、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。

如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了严重节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。

又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的爱护措施逐渐完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐渐成为历史。

但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？

所以，历史文化要渐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必定迫使民族民间舞转变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美准绳和艺术准绳呈现出来。

我们留意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉浸于风格化、原始化，而是追求共性化、多样化；在外型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜爱参差有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新奇而别致。

如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，唱工、面料、式样、质地、颜色等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。

现代民族民间舞蹈都分散了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容愈加丰富多彩，愈加令人喜闻摘要：

面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族珍宝之称的民族民间舞蹈艺术如何进展，进展趋势怎样？

本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴实的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技。

2.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云：

“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。

”《列子·汤问》：

“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。

”

《易·系辞上》：

“鼓之舞之以尽神。

”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“很多规定的综合，因而是多样性的统一。

”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与进展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术进展的空间范围内，依循艺术进展的时间线索来探究它的时空关照问题。

一、舞蹈艺术进展的时间性舞蹈艺术的进展是随着时间的消逝，依附社会的进展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不行避开地留有时代的烙印，具有鲜亮的时间性。

中华民族历史悠久，绚烂的舞蹈文化达到了极高的境界。

这种境界是经受了漫长的时间堆积、进展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，消失专业舞人。

青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。

虽然当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的进展做出了贡献。

据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。

可见当时舞蹈的进展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。

至于商代，大家都晓得这是一个神权盛极的时代，巫的地位是非常重要的。

能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。

《说文》：

“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。

古者巫咸初作巫。

”巫咸是传奇中的商代大学问分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特别的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。

到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，遭到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中，进展成为“傩戏”。

正由于这一进展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特殊是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇合整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。

其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具观赏价值而渐渐衰落。

在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的其次个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。

其中最闻名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

调查历史我们会发觉《巾舞》是今日《长婴》的源头。

《bǐng@①舞》是一种鼓舞，犹如今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色经常拂尘舞蹈，或许与这种陈旧的传统有关。

《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。

古今映证就会发觉，我国很多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响，不断进展，积累了非常珍贵的文化遗产。

大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成果，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它承继了周汉传统，进展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。

此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。

沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈渐渐趋于衰落，但是被汲取、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度进展并取得了辉煌的成果，构成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。

作为戏曲次要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断进展、创作要不断革新，整个文化的进展是随时代进程而进展的。

纵观舞蹈艺术进展的历史，我们不难发觉每个历史时期流行的舞蹈形式都不只顺应当时的时代潮流，还保留和进展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术进展的时间性，它不只是某个时代的代名词，更是一个流淌的时间概念的体现。

在这个流淌的历史过程中，舞蹈的进展达到了较高的境界。

不只如此，舞蹈艺术的观赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的讨论。

假如不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法精确     地去观赏、创作和进展舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术的空间特征社会学家告知我们，在有文字记载的几千年的进展过程中，人类经受了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

3.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈老师肢体语言的美育功能摘要：

舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈老师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳形态如从简洁的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。

关键词：

舞蹈训练、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈训练是一种通过肢体语言进行的训练。

身教重于言教，是专业训练和人格训练的统一，也就是教书（学）与育人的统一。

这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈老师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈训练是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的老师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给同学，因而，舞蹈老师的肢体语言有着更特殊的意义，有着特别的美育功能。

舞蹈老师是用肢体语言把舞蹈的内涵、训练的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。

它不只带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有观赏价值和对同学的美育作用，更重要的是可以激发同学学习舞蹈的爱好和欲望，更是一种动力。

它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。

舞蹈老师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所给予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。

不同风格的舞蹈动作以及各种美丽的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。

老师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给同学们，如：

在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简洁的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。

正律动作通过顺当顺势则顺水推舟，一气呵成，如同行云流水。

而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。

这种反律通过老师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。

更美的是老师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不行言传的美感。

舞蹈只要通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意境。

而同学在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地摩拳擦掌，渴望效仿和追求……舞蹈老师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力气的直接表现或抱负的抽象显现，与人的精神质量息息相关。

这种美的教态语言是一种学问档次、文化修养、职业道德、聪慧才智、教学方法及态度等方面综合素养的体现。

老师优雅的艺术气质，一直是同学竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是老师的艺术涵养更能激发同学对艺术美的追求。

训练的最高水平应当是无声胜有声，身教重于言教。

舞蹈老师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的老师职业内涵以及老师本人素养的融合。

老师的一言一行，都会深深印在同学们的脑海里。

作为老师不只要教同学把握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一个同学追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋勉还是功力，是诚恳还是虚伪，舞蹈老师对同学的影响比任何其他老师更直接更有力更深远。

大到老师的教学风格，人格魅力，小到老师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个浅笑，一个表情，老师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的意图所在。

老师的表率作用是无穷的，是对同学具有剧烈震撼力的感染力的，~个本身修养高的老师，经常是同学崇拜的偶像、仿照的榜样，在教学中其叙述的观点及阐述的内容，极易为同学接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。

老师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是老师对同学爱的体现。

特殊是舞蹈老师，以开心的教态语言和同学沟通，将会取得很好的效果。

舞蹈老师的美育功能是老师本身的一种自然美假如说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而其次种教态美则是老师综合素养在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在老师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的全体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。

有人常讲，一位好演员不肯定是一位好老师，但好的专业老师肯定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈老师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必需做到知其然还有知其所。

4.关于民族舞蹈的毕业论文怎样写

浅谈气味在民族舞蹈中的应用摘要：

在陈旧的舞蹈艺术中，气味成为不行缺少的重要组成部分。

舞蹈者应当把握和讨论各个民族舞蹈中气味方法的共性与共性，针对不同的舞蹈共性进行进展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表现力。

关键词：

气味；民族舞蹈；应用舞蹈从产生之日起，就和气味成了亲热无间的伴侣。

在陈旧的舞蹈艺术中，舞者就用气味表现出抑、扬、顿、挫的情节，可谓舞蹈离不开气味，气味在舞蹈中具有独特的魅力。

一舞蹈与气味舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种消遣。

它是以舞蹈动作为次要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜亮的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人本身内部的冲突冲突，制造出可被人感知的生动的舞蹈抽象，以表达舞者的审美情感、审美抱负，反映生活的审美属性。

我国古代乐舞理论中就有：

“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”

这充分说明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一门艺术。

何谓气味？

一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协调；二是指内在的气流运转感。

气流内在运转分三种感觉与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶缓缓顶出感；三是气流遍于全身的运转感。

气的沉与顶常保持它的位置，而气的流淌则看动作、情感与劲力的需要变更它运转的轨道和部位。

内在气流运转感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的美丽飘逸、气韵生动。

足以见气味在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明好的发音和共鸣必需首先有好的气味支持，才能表达乐曲的思想感情。

同理，舞蹈也不例外。

舞蹈艺术前辈们特别注重舞蹈中气味的运用。

吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结为舞蹈艺术上的三个元素之一。

中国传统的民族舞蹈历史渊源很陈旧，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是最表现人物思想感情的舞种。

在情感上的表现特征即为：

大喜、大悲、大起、大落。

在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓急。

这些又都必需通过气味的长短、速度、大小和轻重，来区分各种情感和性格特点，让气味来贯穿动作与情感的一直。

正确合理的气味运用，表现出来的境界，是艺术的一种升华，让舞者本身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完善的体现。

正确运用气味是舞者应具备的最基本、最重要的条件。

气味不只给予人的生命，更是肢体语言呈现的灵魂，她的生命力和魅力时辰感染着观众。

一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。

舞蹈假如缺少了“气味”，那么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丢失了原有的感染力，内在神韵就会消逝，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。

气味赐予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力。

舞蹈除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运用气味掌握身体并关心肢体完善地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的思想感情。

舞蹈中的气味既与其它艺术门类的气味有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以自创和汲取。

如书法、声乐等方面的气味是自在的、流畅的、不间断的，气味的频率是平均的，不需要任何掌握，是自在交换的；而舞蹈中的气味则需要依据所做的动作来对气味进行掌握，它的频率不是平均的自在的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节拍的变化来加以变化和调整。

正确的调整气味为跟随动作的变化来变化气味，可以使动作更具有生命力，增加舞蹈的魅力。

舞蹈中的气味一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。

气味一般为“起法儿”做预备：

提气是为了提高人体的重心，屏气是关心人体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做预备。

我们还可以找到这样一个规律：

吸气时动作多为起、上；呼气时动作多为落、下。

在《易经》中气被分为阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。

阳是上、强，是刚之意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。

把握好气味，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运动的“延长”，可以用内在的气味去感受身体的内空间与外空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去呈现气味与舞姿默契协作的最高艺术境界。

5.急求毕业论文：

浅谈技巧在舞蹈中的重要性

舞蹈技能在表现舞蹈之美中具有重要作用舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式，又是一种技与艺奇妙结合的表演手段，尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。

完善或较完善的艺术作品都包含了超群的技巧表演为支柱，才能使其粗乃并连续向前进展。

在舞蹈艺术飞速进展的今日，舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不行少手段。

产生于剧烈感情之中的技巧，在舞蹈中对呈现情结会起到画龙点睛的作用，同时又能增加感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不只能享遭到丰富多彩、漂亮壮丽的舞蹈场面，而且还能唤起观众剧烈的共鸣和久不消逝的回味。

要成为一名精彩的和有所作为的舞蹈演员，就必需学会把握各种舞蹈技巧动作并能通晓几项或多项拿手的“绝技”，不然就很难驾驭和奇妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，更不能促进舞蹈艺术的进展。

从先辈艺术家到今日成长起来的青年舞蹈家，在技巧的把握与运用成度上去看，他们不只具有美丽动人的神情，手势和娴熟的身材韵律，更有超群的技巧表演作支柱，才能获得国内外的赞誉。

把握超群的技巧会增加演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的力量。

6.有关舞蹈的毕业论文有什么好的特殊的题目

1-中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2-经济进展带来的艺术市场（试论大国心态下中国舞蹈艺术的市场前景）

3-外国文化包涵中国元素中国舞蹈融入国际后转变与进展

4-舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距（深谈评估模式与无法转变的文凭训练之舞蹈教改）

5-残酷的艺术舞蹈训练伤残实录（现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗本身就是很好玩的现象啊有时候本人写地还不如学文科的帮忙杜撰的哈哈盼望你能早日通过

7.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

按你的要求说，我认为最好是写，舞蹈训练方面的。

由于民族民间舞，还有芭蕾舞，都有着比较悠久的历史和完整的理论体系，不管你怎样说，都是要循规蹈矩的去表述论点，而且几乎该说的，该论的前人都已经，说光论净了，你再怎样写也会有抄袭的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的问题，你必需得引用前人的观点，而且这些东西是不行以被转变的，有很高的权威性，所以并不合适发表本人的观点。

写起来会比较“畏首畏尾”写的很难过。

而舞蹈训练方面可写性就比较强了，每个人对训练的看法都会不一样的，而且很难说出谁对谁错，由于同学们的思想也是不同的，有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的训练方法比较好，比较适合舞蹈教学的特性，就有许多的争论余地，并且可以尽情的发表本人的观点。

可以把范围定在“专业舞蹈，群众舞蹈，幼儿舞蹈”等不同层次，还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业同学的特性对舞蹈教学手段上许实行些什么方式方法等方面来进行阐述。

总之就是要把观点范围缩小，尽量针对某个方面，细致话，系统话的进行论证。

例如《论如何培育专业舞蹈同学的学习爱好》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈同学”这一特定群体上，并且次要论点也细致到“培育学习爱好”这一论点上。

详细题目还需要你结合本人这些年来的学习中，本身对舞蹈训练的体会和理解，拟订一个适合本人的题目。

盼望我的回答对你有关心。

加油！

！

！

盼望你可以写出一篇精彩的毕业论文，为本人的高校生活画上一个圆满的句号。

要专心哦！

*^-^*

8.求中国古典舞的精彩论文

古典舞身韵及其审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不行缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上呈现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是由于体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

形，即外在动作，包含姿势及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心愿，是起主导支配作用的部分。

劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。

这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。

而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

9.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈老师肢体语言的美育功能摘要：

舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈老师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳形态如从简洁的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。

关键词：

舞蹈训练、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈训练是一种通过肢体语言进行的训练。

身教重于言教，是专业训练和人格训练的统一，也就是教书（学）与育人的统一。

这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈老师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈训练是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的老师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给同学，因而，舞蹈老师的肢体语言有着更特殊的意义，有着特别的美育功能。

舞蹈老师是用肢体语言把舞蹈的内涵、训练的