完整版一张CG插画的制作过程.docx
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完整版一张CG插画的制作过程
初稿（原画）
画线
在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。
（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。
）
根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。
我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。
线条修改（本次讲座主要介绍的内容。
）
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。
所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！
！
。
为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。
下面图片已经进行了修改。
（去除路径方向箭头）
线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。
。
（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）
但是这还不是完整的线条修改。
为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。
注意：
路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。
主线条应该进行着色。
（但是，此CG没有进行着色。
）
下面的图片为是线条修正前的样子。
在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。
经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。
本人从以前开始就一直使用这种修改方法。
现在就是修改后的图片。
在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。
不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。
。
而同一物体以及山的曲线则越细越好。
另外弧线的描画也是越细越好！
注意这几点就可以正式进行线条的修改了。
修改前后的比较
修正前的图片修改后的图片
☆向初学者建议
修正的方法的快捷键是：
按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。
最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。
当然这样看个人画风不同而定。
按『Ｘ』键频繁的进行黑白两色切换，可以方便的进行线条修改。
手好象一刻不停的进行修改，所以大家要努力啊。
（^-^）A
然后在线条修改结束后，要去除背景的白色部分。
之后第三步就结束了。
现在介绍一下去除白色背景的方法。
（该部分也是针对初学者，如果知道的话可以跳过这部分看下一步内容）
☆向初学者建议：
现在开始去除白色背景部分。
以下我将介绍常用的几种方法中的一种：
１．首先按『Ctrl+A』，将有线条的部分全部选中。
然后按『Ctrl+C』，将选择部分复制。
（不要这个图层。
）
２．新建立一个透明的图层！
利用这个图层去除白色背景。
３．按『Ｑ』键，启动快捷键
４．然后在这个透明图层里按『Ｃｔｒｌ＋Ｖ』。
图层现在显示出红色线条。
５．然后按『Ｑ』键，取消快捷键。
６．因为现在空白处为选中部分，按『Ctrl+Shift+I』反转选择范围，这样就把线条部分选中。
７．由于线条部分已经被选中、然后按Alt+Back_spase键去除选择部分。
（稍微抱歉一下！
此时请确认选择的色彩应该变为黑色。
如果没有变成黑色的话请按『Ｄ』键。
）
（想把线条变为茶色的人可以在这个时候适当的选择线条颜色。
）
８．然后就出来题图的效果。
填色
以下的各个步骤就简单介绍一下。
我在上色之前为了不搞混颜色，总是把不同的颜色图层区分开后进行进一步处理。
以前我把一种颜色就作为一个图层（例如衣服的红色部分、白色部分），但是这样做的话，会导致图层太多，反而觉得麻烦，所以现在我已经不用这种方法了。
在填色一开始，为了比较容易的区分各个区域，最好使用区别较大的颜色（为了突出局部特征），然后再进行色相和色度变化。
没必要为皮肤的颜色用茶色好不好这类问题困饶，请尽量在这一阶段节省时间，反正先涂上颜色再说。
填色
图层（LAYER）按下图中的样子就可以了。
我以前会输入图层的名字，最近觉得麻烦所以这一步就省略了。
（最近就光用「layer1」和「背景」表示。
）。
由于现在是讲座所以就写了出来，其实没必要做的跟上图中那样详细，自己知道是什么就可以了。
接着下一步就是人物的上色。
上色１（人物的上色）
人物上色
这一步也要详细地介绍，因为要用每种颜色的路径来区别各个图层，所以检查确实已经如左图那样选择了“透明部分的保护”之后，就可以用写字板放心地对细节部分描绘。
检查笔压和透明度之后，就可以使用airbrush和bursh了。
（有时也可以在上色之前的进一步处理彩色阶段就可以进行这一步。
）
另外，单一的路径可以轮替使用OVERLAY和HARDLIGHT来进行调节。
。
这次的OFFEN在人物上装上就采用了OVERLAY的处理方式。
人物上色结束后就轮到背景的上色了。
我本人喜欢从基本的人物着手，然后对关键部位，细节部位进行处理，简单的部分留到最后处理。
这一次，由于月亮比较好处理，所以就放到了最后处理
随后我将介绍用PAINTER进行背景处理。
背景的处理。
和人物处理一样，要用到AIRBRUSH和BRUSH来进行处理。
这个时候，在去掉用PAINTER处理时留下的MULAR的同时，要注意细节部分的变化。
和原画比较的话，没有将OFFEN周围的岩石区分开来。
应该更多的考虑画面的平衡和环境气氛。
为了角度大小的变化、光线的组合以及复制，在局部细节需要深加工。
真是谢天谢地，在纸上无法处理，通过电脑进行手工的处理，我竟然也能做出如此高自由度的精美图片
另外光球的处理，在用白色的AIRBRUSH处理的图层基础上覆盖一层柔光，这样能更加突出画面的特色。
关于这一步，就简单介绍到这里。
接着，就是令人期待的最后一步。
PAINTER处理
然后是用PAINTER进行背景处理。
在进行大范围的上色时，用PAINTER是最合适的了。
对于我来说，一般只用到PANITER工具栏里的MULAR。
因此，FLOATAR用的PEN的设定也就没必要介绍了。
PAINTER处理，可以大致的进行粗略的上色，细微的部分处理和修改还是要依靠PHOTOSHOP来处理。
接着是背景的细节处理。
完成
现在讲最后一部分。
表现出OFFEN脚用力踩地面的气势，所以引用了风的效果。
这些效果都是用白色AIRBRUSH做出来的
另外，为了考虑到整体颜色的调整、色层的深浅，用HARDLIGHT在在整个画面的上下走向制造色调的强弱变化，增加层次感。
这个效果是绝对不可缺少的。
（不另外再介绍了，自己试试就知道差别了）
最后，在最终的整体图层上进行细致的修改，去除各种细小的多余部分，填补和修改色差，纠正一下位置不协调的局部。
（在STEP4时也可以进行人物部分的最终修改。
）
做到这一步时，我想大家已经都很累了，但是作品是总算完成了（以后还有必要对不满意的地方进行反复修改）。
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