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marvel
漫威
MARVEL即漫威。
漫威漫画公司（MarvelComics）是美国与DC漫画公司（DCComics）齐名的漫画巨头，它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河守卫者等超级英雄团队。
2009年12月，华特迪士尼公司以42.4亿美元收购MarvelEntertainmentInc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权。
2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
1历史沿革
创始之初
Marvel公司的历史可以追溯到1939年。
当时公司名称为及时漫画（TimelyComics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（AtlasComics），而在1961年正式更名为MarvelComics，并确定了正式的标记：
在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“MarvelComicsGroup”的字样。
因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。
2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼（MartinGoodman），古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。
到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。
尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。
MarvelComics
1939年，一本叫做《MotionPicturesFunniesWeekly》的漫画在电影院作为赠品发行，NamortheSub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。
他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。
这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。
之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。
而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《MarvelComics》。
其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。
他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。
半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：
长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。
他年轻、危险，而且愤怒。
他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。
然而，读者们喜欢这个人物。
纳摩为自己的人民、自己的家园而战，他捍卫他的种族，他们自己的文化。
而且，他的确是站在正义立场——他自己的正义。
对于无辜的水底人来说，地面人的存在就是应当被除去的罪恶。
纳摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪，也代表着年轻一代的反叛愿望。
漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径，同高高在上的英雄梦幻相比，纳摩更加贴近人们的本能。
他的诞生在漫画史上有着重要的意义：
这是第一个有明显缺点的主角。
他顽固、野蛮，而且反社会。
在反英雄凤毛麟角的那个年代，这样的人物不能不说是一个先驱。
《MarvelComics》第一期还推出了许多别的英雄：
HumanTorch（火焰人）、Ka-Zar、TheAngel等。
初代火焰人严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。
人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。
火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。
匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。
最终，他毁灭了创造他出来的科学家。
这同样不是一个英雄故事，更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。
这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独，以及人性的冲突，形成了后来漫威漫画的一大特点。
迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比，火焰人是悲惨的，痛苦的。
在拥有强大能力的同时，他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。
火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界，在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。
他逐渐成长起来，学会了对能力的控制，有了人类的身份，也懂得了责任。
拿摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。
这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。
不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。
不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，拿摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。
然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（CaptainAmerica）了。
美国队长创刊号
1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。
一本名叫《CaptainAmerica》的漫画于此时创刊，一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。
编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作，创造出了这样一位美国偶像。
他身穿红白蓝三色的星条服装，手持盾牌，对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。
美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。
事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。
他名叫斯蒂夫·罗杰斯（SteveRogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。
纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。
在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。
美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。
他直面德意日轴心国敌人，让漫画的主题上升到一个新的高度。
当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，长成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。
这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。
他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。
但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。
尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（StanleyLieber）加入了漫威。
但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（StanLee）。
作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。
可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。
漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。
出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。
漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。
尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。
然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。
漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：
他要建立属于自己的战队。
他把这个想法告诉了斯坦·李。
斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。
听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：
神奇四侠（FantasticFour）。
正是这本漫画导致了漫威的复兴。
神奇四侠创刊号
因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：
英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。
他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：
里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（MrFantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（TheThing）；苏珊有了隐形能力，成为隐形女（InvisibleWoman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前MarvelComics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：
霹雳火（HumanTorch）。
他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同，打从一开始，四人就没有什么“秘密身份”，而且也不是心甘情愿成为英雄的。
虽然他们做好事，但是并不喜欢这种命运的安排，互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度，也奠定了漫威引以为豪的“现实化”剧情的基础。
这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：
超级英雄再度成为了漫画的主流。
接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：
绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。
故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。
在一次实验中，为了救一个少年，布鲁斯遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。
在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。
这正是60年代的潮流：
对权威，尤其是官方力量的质疑。
同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。
许多是十几岁的少年，也有大学生。
据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。
在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。
他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（PeterParker）——他就是蜘蛛侠。
蜘蛛侠初次登场
彼得在和同学们一起参观实验室时，被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。
可是，他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱！
然而因为他放过了一个小毛贼，导致抚养他长大的叔叔被害死，他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。
这句话成了漫画世界里的名言。
1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。
如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一，被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害，但是他的动机并不是复仇，而是自身的罪恶感。
然而，Spidey可不是一个悲剧英雄。
他乐观，爱幻想，而且一点不缺幽默感。
就算背负着内心的愧疚，得不到别人的理解，还经常被警察追捕、被媒体责难，也不能改变他的天性。
即使在激烈的战斗中，他也总能令读者开怀。
而在漫威世界的其他英雄书里客串时，蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。
而在生活中，他会错过约会，会没钱交房租，会忘了在相机里装胶卷……总之，他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时，漫威也开始挖掘旧有的英雄们。
在神奇四侠第4期上，拿摩复苏了。
虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版，但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色，经常和其他英雄共同出现。
许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：
雷神托尔，源于北欧神话，手持巨锤，既同神话中的人物作战，也和复仇者并肩战斗；钢铁侠，原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克，他为自己制造了一身高科技的装甲，同邪恶作斗争；还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：
复仇者联盟。
复仇者联盟创刊号
复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。
在战斗胜利之后。
他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。
这就是复仇者的由来。
由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。
不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。
于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：
神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫兄妹，他们长期留在复仇者联盟中。
当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。
复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。
到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。
因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。
纽约总部则至今仍在继续运行中。
X战警创刊号
同一时期诞生的团队还有著名的X战警。
故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。
故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。
他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。
漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。
既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。
有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克（PeterParker）、布鲁斯·班纳（BruceBanner）、马特·默多克（MattMurdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：
第一步：
编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：
画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；第三步：
编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：
描字、墨线和上色的工序。
这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。
同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。
这个时代也被称为漫威时代。
金刚狼初次登场
1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：
他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。
没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。
他作为加拿大政府的特工“WeaponX”，在《TheIncredibleHulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。
金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。
漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。
1975年，《Giant-SizeX-men》特刊出版。
它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。
一支全新的队伍诞生了。
X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。
但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。
在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。
漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。
直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。
八十年代
进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（FrankMiller）。
这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。
米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。
于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。
在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。
因此也造就了漫威的特点：
走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。
漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是我们这个世界的缺陷：
媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。
这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。
蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。
他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。
漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。
终极宇宙
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：
蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。
这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。
在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。
而漫威的主世界即为MarvelUniverse（也被称为地球616/Earth-616，意为1961年6月建立）。
“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。
假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。
因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：
新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：
何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？
这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。
这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。
它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。
所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。
这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。
终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：
他们所熟悉的情节发生了哪些改变？
“增强版”的某某角色将会是个什么样子？
对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。
毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：
蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，今天伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里，我们的英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……
终极宇宙虽然由各个英雄自己的系列构成，互相之间相对独立，但都或多或少地牵涉到一条暗线：
各国政府制造超级士兵的企图。
就连绝大部分时间独往独来、自成一体的《终极X战警》也不例外，虽然他们作为变种人，很少干涉一般人的纠纷，但旨在将变种人洗脑作为武器的“WeaponX”计划，始终是X战警们要面对的阴影。
漫威世界里早就有了现成的超级士兵——美国队长。
不过美国队长被制造出来之后，发明超级士兵配方的科学家就被德国间谍暗杀了，于是独此一家别无分号。
可是这样一个样板摆在那里，谁都会觉得有一就有二。
所以各国都在努力想制造自己的超级士兵出来，就连美国也从未停止重新制造一位新的队长的试验。
换言之，整个终极系列的重要背景就是各国之间的基因竞赛。
绿巨人是科学家布鲁斯·班纳试图使用自己的基因制造超级士兵的产物；那只咬彼得·帕克的蜘蛛，原是绿魔诺曼·奥斯本的实验品，目的是臝得军方的超级士兵订单；还有沙人、克隆蜘蛛侠……这一切的目的都是为了继美国队长之后，再度打造一个完美的超级人类。
各国都有自己的研究项目。
欧洲各国甚至模仿美国队长造出了代表自己国家的“队长”。
尽管如此，在终极宇宙里，按照美国法律，未经政府许可而故意改造人类基因依然是非法的。
这也是变种人遭到排斥的原因之一：
虽然他们的基因变异是与生倶来，不算在法律限制之内，但他们也和在正传里一样，为人们所畏惧和歧视。
这是一个世俗的世界。
在终极宇宙里，托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》电影正在上映，终极战队的成员则在讨论布拉德·皮特和约翰尼·德普谁会出演他们的影片；美国队长率领美军进入伊拉克，普京总统声明俄罗斯和入侵美国的超能部队没有关系……但它比同样标榜现实的正传要高明：
它不是因为“黑暗”才显得现实，而是真正让人感到它无论是政治、经济还是生活，都发生在我们身边。
这个世界里也存在魔法、平行世界、时间旅行，但同正传比较起来无论是范围还是强度都要低得多——与之形成对比的是，战斗所造成的破坏规模则要大得多。
绿巨人动不动就毁掉整个街区，死伤数千人，这在正传里甚少提及，仿佛正传里的战斗不是发生在人口稠密的纽约一样。
终极战队
《终极战队》源自正传中的战队“复仇者联盟”，却没有采取“终极复仇者”这样的标题，而是直接用整个系列的名字称呼自己：
TheUltimate。
它由马克·米拉编剧，布莱恩·希治绘画，是终极宇宙最华丽耀眼的明星——它不仅读者年龄段更高，政治戏更多，场面也更宏大、
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