5下美术教案.docx
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5下美术教案
1形体的组合
课型：
造型表现
教学内容：
1形体的组合
教学目标：
1.通过学习理解形体的概念。
2.充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体、锥体等组合成各种物象。
3.让学生感受到在我们生活的世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，养成对常见物象形体结构进行观察分析的习惯。
重点：
认识形体的基本特点
难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
课前准备：
各种可利用的不同材质的废弃材料各种几何形的形体组合成的实物图片多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
课时
教学过程：
一、导入
欣赏几何石膏形体
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
生答：
是立体的
导入课题：
《形体的组合》。
二、讲授新课
1．形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为“自然形体”“几何形体”。
自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。
几何形体大多是人工制成的一些立体形态。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：
是有几种几何形体组合起来的。
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自然形体（自然界存在的）
人类学习自然的智慧，把几何形体与自然形体相结合，创造出美丽有序的新事物。
制作方法：
（剪切、组合、镶嵌、粘接）
制作步骤（教师示范）
1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
三、巩固练习
1．作业要求：
设计、制作一件立体作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
4．小组单位展示、评述学生自己的作品。
5．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
四、小结
同学们通过这节课的学习我们理解了形体的概念，尝试了用立方体、球体、圆柱体、锥体等组合成各种物象。
在我们生活的世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，希望同学们养成对常见物象形体结构进行观察分析的习惯。
五、教学拓展：
用立方体、球体、圆柱体、锥体等形体组合一组物体。
板书设计：
一、形体的组合
自然形体
几何形体
课后反思：
2抽象的雕塑
课型：
造型表现
教学内容：
2抽象的雕塑
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
２.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
重点：
初步学会欣赏抽象雕塑，学习构思制作抽象雕塑
难点：
学会运用媒材进行抽象雕塑创作。
课前准备：
各种雕塑的图片、剪刀、卡纸多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
课时
教学过程：
一．导入
欣赏抽象雕塑和具像雕塑，让学生感知它们在造型上不同特点。
师总结，导入课题：
《抽象雕塑》
二、讲授新课
欣赏一部分抽象雕塑作品，找一找它们有什么共同的特点？
想一想艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
师总结抽象雕塑的造型特点：
运用抽象的、几何形体的排列、组合。
师生互动分析一个艺术作品的创意：
作者的构思、设计方案，制作方法、步骤。
以课本上“五月的风”为例，作品中饱含着感动和赞美。
三．巩固练习
让学生结合自己容易找到的实物材料，展示并思考创作。
1．小组讨论：
确立创作主题，以及如何运用现有的材料创作抽象雕塑。
2．师提示抽象雕塑的创作步骤：
（1）确立主题。
（2）寻找媒材。
（3）设计构思。
（4）动手制作。
3．制作步骤（教师示范）
学生作业，教师巡视指导。
作业要求：
1.小组设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.注意图形间的疏密安排，色彩与造型的协调。
四．小结
1．展示优秀的学生作品，点评学生作品。
2．指出学生作业普遍存在的问题。
3．提出下节美术课的要求
收拾和整理，收拾并整理好自己的桌面。
五、教学拓展：
思考：
抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。
观察、收集身边那些抽象的城市雕塑作品。
板书设计：
2抽象的雕塑
（1）确立主题。
（2）寻找媒材。
（3）设计构思。
（4）动手制作
课后反思：
3喜怒哀乐
课型：
造型表现
教学内容：
3喜怒哀乐
教学目标：
1、了解人物表情的不同表达方式。
2、学习头像写生，通过抓住表情及特征使人物更形象生动。
3、理解人物的情感变化，培养学生敏锐的观察力。
重点：
掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
难点：
把握理解喜、怒、哀、乐表情特征，进行大胆想象表现。
课前准备：
多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
2课时
教学过程：
一）导入
品尝两杯水，学生根据味觉会自然做出表情，让其他同学观察五官的变化。
生活中，人们的表情是丰富多彩的，看图分析笑与怒的表情变化，导出新课。
（二）讲授新课
1．表演体验表情。
2．欣赏学习艺术家的作品。
（1）挪威表现派的大画家蒙克《呐喊》，学习表情的表现及色彩的运用。
（2）怒与喜的两幅素描作品，学习不同表情用不同的线条表现。
（3）欣赏课本中的作品，学习艺术大师们对喜怒哀乐的表现。
3.欣赏学生喜怒哀乐的作品，讲解可以运用夸张与写实两种表现手法。
4.教师示范讲解基本作画步骤，使学生掌握表现人物表情的基本要领。
（三）学生画作业，教师巡回指导。
作业要求：
写生人物头像。
注意：
（1）脸部的五官比例关系，抓住面部特征。
（2）线条的粗细、疏密、深浅和虚实。
（四）作业展评
分类展评。
使学生互相学习，取长补短。
（五）课后拓展
课后，对家人进行人物头像写生，写生时注重分析由于年龄、性别差异而导致的表情差异。
板书设计：
课后反思：
4夸张的脸
课型：
造型表现
教学内容：
4夸张的脸
教学目标：
1、学会表现人物脸部夸张的手法。
2、学会基本的泥塑造型能力，体会泥塑造型的乐趣，发展学生的想象力与创造能力。
。
3、采取小组合作学习方式，培养学生团结协作的精神
重点：
能抓住面部五官特征进行夸张。
。
难点：
学习基本的泥塑造型方法，塑造夸张的脸。
课前准备：
多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
2课时
教学过程：
第一课时
课时教学目标：
学会表现人物脸部夸张的手法，对自己的脸进行夸张表现。
教学过程：
㈠欣赏导入
1、对比欣赏漫画名人与真人头像作品。
2、揭示课题。
今天我们就来学习第七课夸张的脸板书
㈡欣赏探索
1、漫画欣赏：
阿衰、豌豆、赵本山、盒子漫画等孩子喜爱的热门形象。
启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。
提问：
这是谁？
（王刚）照片和漫画像哪个有趣？
为什么？
哪个部位最夸张？
怎么夸张的?
（他的脸型夸大了）。
这又是谁？
（李咏的照片）这个呢？
（李咏的漫画像）你喜欢哪张？
为什么？
哪个部位最夸张？
（他的脸型很长，进行了夸张，所以很有趣。
）板书“夸张”
师结：
夸张是漫画的一种艺术表现手法（也叫变形）板书“变形”。
2、师结：
通过欣赏，我们发现，只要对脸的组成部分进行夸张变形，使大得更大，小得更小，圆得更圆，长的更长……就会产生意想不到的效果，这就是漫画。
我们看到了经过夸张的明星漫画，与明星们的照片相比，更有趣味！
虽然他们的脸都被夸张了，但经过夸张的脸，并没有显得丑陋或是让我们讨厌，反而因为有趣味更让我们喜爱，印象深刻。
。
夸张变形的艺术手法使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。
得出夸张之艺术手法---变形法：
如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。
2、动画欣赏：
夸张的脸，慢帧演示脸的表情的变化夸张。
3、京剧脸谱欣赏:
这是什么呀？
京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方？
脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。
京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。
有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。
学生讨论：
怎样进行人物的夸张变形的艺术手法？
使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。
改变色彩的变脸，让学生自主探究出变的方法---色彩变。
㈢感受夸张的脸
1、我们每个人都有自己的特点，都有与众不同的地方。
可是应该怎样在画面上表现呢？
是每个部位都夸张么？
对人物进行夸张、变形，如小的更小，圆的更圆，胖的更胖。
2、轻松一下，让学生尝试做各种有趣夸张的表情，观察脸部形的变化特征。
3、观察教师演示：
下面先看老师演示一下，仔细看看这个人是谁？
小沈阳（强调：
变形夸张）
㈣学生创作
1、自我分析。
照镜子：
通过镜子观察自己的脸，哪些部位长得很有特征？
做怪脸，看看谁的表情最夸张？
观察五官、发型怎样变形就更开心？
2、教师示范如何夸张地画自己的脸。
3、作业要求：
用线描方法画自己肖像漫画。
重点夸张五官造型。
鼓励学生大胆表现。
㈤学生在轻松的音乐声中创作，教师巡视指导。
㈥展示学生作品，进行评价。
第二课时
课时教学目标：
。
教学过程：
㈠优秀作业讲评
老师总结漫画中运用对五官或表情进行夸张的方法进行的。
其实除了漫画，还可以用雕塑的方法表现夸张的脸。
㈡欣赏优秀的雕塑作品
在一些优秀的雕塑作品中，不难发现夸张的影子。
请同学们仔细观察下面几幅图，找一找那些地方运用夸张的方法？
东汉的说唱俑。
作品夸张了五官的哪一部分？
（作品不仅夸张了面部表情，还夸张了动作，把一位正在表演的民间艺人刻画的活灵活现。
）
《燕山阿福》、《醉歌》和《社火面具》。
从以上的作品中，我们看得出，运用夸张的手法可以使作品主题突出，具有强烈的感染力。
㈢技法指导
今天我们要利用身边容易找到的，好塑造的泥巴来做夸张的脸，在这里要向同学们几种塑造技法：
1、学生用陶泥制作各种形状，如：
球形、长条形……
2、总结基本技法：
团、搓、压、捏、揉、贴
3、还有粘贴法，镂空法，雕刻法，透雕法，综合法。
运用这些方法，你也能做出与众不同的作品来。
㈣老师示范
老师也想做一件作品，我挺喜欢刚才明星中的陈佩斯，他的小品我最爱看。
他有什么特点呢标志性的光头，首先我要捏出大形，然后做五官，陈佩斯的眼睛特小，那我就揉两个黄豆粒一样大小的眼睛，粘的近一点，两条弯弯的眉毛，我的长指甲派上用场了，做出点肌理。
大大的鼻子，给他安上。
笑星嘛，在镂空出个张大的嘴巴，这样一件作品就做成了。
㈤学生制作
1、制作要求：
用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸张的脸。
2、教师巡视作个别指导。
㈥展示、评价
1、作品摆放在前面展示桌上，给学生一定的时间进行欣赏。
2、请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。
㈦延伸、拓展
1、欣赏不同材料制作的夸张的脸。
（绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作）
2、鼓励学生回去用其他材料制作一张夸张的脸。
板书设计：
夸张的脸
缩小夸张
扩大夸张
课后反思：
5漂浮的画
课型：
造型表现
教学内容：
5漂浮的画
教学目标：
1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
重点：
利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：
根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想
课前准备：
多媒体课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
教学方法：
讲授法
课时：
课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？
你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？
画怎么能在水上漂浮呢？
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：
说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？
有何感受？
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究小组内讨论，尝试制作：
在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
（2）总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3、深入探究，讲解演示。
在清水中放入油漆（水面要浅）——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
板书设计：
漂浮的画
水中加入油漆——快速搅拌——放纸吸附
课后反思：
6写意蔬果
课型：
造型表现
教学内容：
6写意蔬果
教学目标：
学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。
2.学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。
重点：
学习用水墨画蔬菜。
难点：
用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课前准备：
多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
课时
教学过程：
一、问题导入
师设问：
以前画水果，同学们都用什么来画的多？
（学生回答）引入新课题：
今天我们学习用一种新的画法来表现水果。
（板书课题：
4、水墨蔬果）
二、新课教学
1、欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：
齐白石、王森然。
让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？
并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？
学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范教授笔法、墨法、上色方法。
（白菜、丝瓜）
4、学生临摹作品。
（课临摹课本上的，也可临教师画的）教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹教师巡回指点。
（重点注意水分的多少）
3、展示评价展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
4、让学生谈谈这节课有什么收获？
（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）4、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。
板书设计：
水墨蔬果
水墨画------中国传统绘画（水和墨）
欣赏王森《蔬菜》齐白石《葫芦》
课后反思：
7写意动物
课型：
造型表现
教学内容：
7写意动物
教学目标：
1.认知目标：
了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法。
2.技能目标：
学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3.情感目标：
通过欣赏、表现水墨画动物，,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
重点：
感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。
难点：
巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物"画出有一定意境
课前准备：
多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
课时
教学过程：
1欣赏感受导入新课。
（1）教师课件展示水墨画动画片，（设计意图：
学生欣赏，激发情趣）
（2）学生谈谈欣赏体会，与平时所看的动画片有什么区别？
设计意图：
体会国画的特点。
作为新课的课前预习工作）（3）导入新课——《水墨画动物》2.学习探究。
（1）小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法：
结合原来学过的国画技法，进行练习（用笔的基本方式：
侧锋，中锋；墨的干。
湿。
浓。
淡及染色的基本方法）
（2）课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。
体会水墨画和其他画法有什么不同？
这种差别表现在哪些地方？
（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足，）（3）课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：
以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？
两者有何区别？
（4）课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
（5）学生练习彩墨画的两种画法3.演示启发。
（1）思考：
怎样利用水墨来表现动物呢？
（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。
画螃蟹。
（教师示范）a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。
b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。
c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
（3）小组讨论：
你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？
（如熊猫，虾的画法等）4.创作练习。
（1）作业要求：
用水墨画表现自己喜爱的小动物。
（2）学生练习，教师巡视辅导。
辅导重点是笔墨的使用方法。
5.展示交流。
（1）学生交流自己的创作体会。
（2）教师点评并进行小结。
6课外延伸课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。
板书设计：
课后反思：
8学画松树
课型：
造型表现
教学内容：
8学画松树
教学目标：
1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨来表现松树的枝干、松针等，尝试运用笔墨表现松树。
枝干形态和松针的组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用笔墨表现出的松树的美。
重点：
运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
难点：
巧妙运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
课前准备：
多媒体
教学方法：
讲授法
课时：
课时
教学过程：
一、导入新课，展示目标。
师：
“大雪压青松，青松挺且直”。
这句诗是赞美什么的诗句？
生：
“松树”。
师：
今天我们一起来学习一下松树的画法。
展示学习目标：
（学生齐读目标）
1、通过学习，掌握松树干、松树麟以及松针的画法。
2、学会松树的着色技巧及颜色的运用。
3、通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。
二、自学指导松树对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的松树。
（出示范图）
1、画松针时要注意什么问题？
有什么好的解决办法？
2、怎样表现出松树干的坚硬、粗糙？
3、给松针和树干染色分别用什么样的颜色？
自学内容：
松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。
画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。
皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。
画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。
画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
松针一般着绿色或花青色。
松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。
白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒（见图）历代山水画家对松树的画法，总结了丰富的表现技法，既概括了松树的典型形象特征，又把松树的挺拔、苍劲、历经风雪而傲然凛立的气概表现得极为充分。
单是针状松叶的画法就有多种。
我们除临摹外仍要在学习过程中努力观察体会和不断探索。
三、小组自学，教师巡视。
四、后教环节
1、介绍松树的形态特征，生长环境。
2、松树画法的步骤：
先画树枝干后添松针，最后上颜色。
a、松树干的画法用笔苍劲有力，要毛而不光；墨色较重，画松皮用方圆组成，不要程式化。
b、松针的画法有半圆和圆形之分，要注意参差错落和疏密分布，一般由外向里画。
c、着色方法先给松针染以淡墨，然后着以花青色；松树枝干一般着以赭墨色。
五、当堂训练展示作业要求，结合例图，图片，学生练习，教师及时辅导。
六、作品评价讲评作业，评价存在的优缺点。
布置下节课准备材料。
板书设计：
课后反思：
9彩墨家园
课型：
造型表现
教学内容：
9彩墨家园
教学目标：
1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情
重点：
中国画树和叶的画法，点景的画法
难点：
用墨彩结合的方法，表现家乡的美景
课前准备：
课件绘画工具
教学方法：
讲授法
课时：
2课时
教学过程：
一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，激发兴趣欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题：
《彩墨家园》。
三、名作欣赏，分析作品思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？
（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；
（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1、树的画法：
（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2、叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。
有介子点、个字点、垂叶点等。
3、点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。
寥寥数笔传神为妙。
五、展开想象，大胆创作结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
六、课堂小结，回顾本课。
第二课时
一、欣赏回顾欣赏名家名作，回顾上节课内容。
1、结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。
2、树的画法
（1）、回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。
（2）、点叶法（3）点景
二、创作一幅家乡美景
（1）、注意近中、远、景的表现，画出远近层次。
（2）、注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
三、学生练习，教师辅导提示学生注意近中远层次，笔墨浓淡变化，点线的疏密变化。
尝试用不同的树的画法，让画面更丰富。
可以上些淡彩。
四、作业展示
（1）将作业张贴在展示区。
（2）小组自评互评。
选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。
（3）教师点评，小结
板书设计：
课后反思：
10让剪影动起来
课型：
造型表现
教学内容：
10让剪影动起来
教学目标：
⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。
⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。
⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。
重点：
剪影人物的制作方法。
难点：
了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来
课前准备：
教师：
课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。
学生：
卡纸、剪刀、针线
教学方法：
讲授法
课时：
2课
升级会员 