古诗鉴赏把握诗歌的形象和意境.docx
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古诗鉴赏把握诗歌的形象和意境
古诗鉴赏：
把握诗歌的形象和意境
诗歌的形象包括意象、人物形象。
诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。
一、意象
1.理解概念
抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现诗人的主观的感情。
客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。
意象是诗人情感显现的载体。
意象是浸染了作者思想感情的物体，包括无形的和有形的。
练习：
找出下列诗歌中的意象，并思考这些意象浸染了诗人怎样的情感。
《山居暝》（唐·王维）
空山新雨后，天气晚来。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意芳歇，王孙自可留。
【析】这是一首山水名篇。
首联，初傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。
颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。
颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。
诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象，
听弹琴
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。
高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
2、鉴赏诗歌中的物象。
诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。
如咏物抒情诗。
1）抓物象的特点。
凉州词
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，风不度玉门关。
【析】黄河——远（上白云间）。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：
汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。
写得真是神思飞跃，气象开阔。
孤城——一片，山——万仞，在远川高山的反衬下，孤城地势险要、处境孤危。
。
“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。
这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。
“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。
它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。
第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
羌笛——吹奏“杨柳”。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。
第三句忽而一转，引入羌笛之声。
羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。
此句系化用乐府《横吹曲辞。
折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。
折柳赠别的风习在唐时最盛。
“杨柳”与离别有更直接的关系。
所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。
而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。
这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。
玉门关外，风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。
征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。
这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，
风——（不度）玉门关。
用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。
《后汉书。
班超传》云：
“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。
”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。
如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。
即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。
“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。
也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
《次北固山下》（唐·王湾）
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
注释：
北固山：
在今江苏镇江市以北，三面临江。
悬：
端端正正地高挂。
【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。
关注诗歌的有效信息——诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。
“次”：
驻扎，停泊。
“客”为诗人。
第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。
“客路”：
自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。
2）抓物与志的“契合点”：
挖掘物象内在的品格、精神。
归燕诗
张九龄
海燕虽微眇，乘亦暂来。
岂知泥滓贱，只见玉堂开。
绣户时双入，华堂日几回。
无心与物竞，鹰隼莫相猜。
注：
这首诗应写于张九龄被罢相的前夕。
作者是唐玄宗开元年间的名相，以直言敢谏著称。
由于李林甫等毁谤，玄宗渐渐疏远张九龄。
开元二十四年，张被罢相，《归燕诗》大约写于这年天。
【析】海燕——微眇，“微眇”微小之意。
内在精神：
自己出身卑微。
“乘亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子来去，是不会久留的。
泥滓——贱，玉堂——开，绣户——入，华堂——“留”。
中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。
“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。
鹰隼——莫相猜。
鹰隼内在含义：
李林甫等人。
末句是告诫李林甫：
我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。
这首咏物诗，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。
作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物──燕子。
句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。
3）抓意象的特殊内涵。
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。
分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。
下面举例说明。
①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。
“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。
”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
③以折柳表惜别。
“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。
故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。
”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
笛中闻折柳，色未曾看。
——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的色，从来不曾看见。
《折杨柳》为伤叹别的内容。
④以蝉喻品行高洁。
古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
虞世南《蝉》：
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉风。
上官仪《入朝洛堤步月》：
脉脉广川流，驱马历长洲。
鹊飞山月曙，蝉噪野风。
骆宾王《咏蝉》：
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
“过风十里，尽荠麦青青。
”（姜夔《扬州慢》）——风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。
“阶前碧草自色，隔叶黄鹂空好音。
”（杜甫《蜀相》）—代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
⑥菊花——坚贞高洁的品质
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：
“丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：
“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：
“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：
“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
⑧松——坚贞高洁
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：
“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：
“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
⑨莲——表达爱情
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：
“采莲南塘，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：
“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
⑩梧桐——凄凉悲伤的象征
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信词》：
“金井梧桐叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：
“一声梧叶一声，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
○11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”子规鸟即杜鹃鸟。
起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
宋人贺铸《忆秦娥》：
“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
其他又如“可堪孤馆闭寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
○12鹧鸪鸟——离愁别绪
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
○13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感
鸿雁是大型候鸟，每年季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：
“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐·赵嘏《长安望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋·戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：
以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
二、鉴赏诗歌中的人物形象。
1）鉴赏诗歌中的他人形象。
《江雪》（唐·柳宗元）
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【析】初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。
描写了在寒冷的环境中，那个老渔翁竟然不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心地钓鱼，形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。
浦歌十七首（其十四）
李白
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
这是一幅瑰玮壮观的夜冶炼图。
在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。
2）鉴赏诗歌中抒情主人公的形象。
诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。
①知人论世，关注背景。
寄托是古人赋诗的普遍现象：
或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。
凡此种种，不一而足。
在这方面，最为典型的是唐代著名的三首咏蝉诗，虽然都是托物（蝉）寓意，都工于比兴寄托，但由于虞世南、骆宾王、李商隐的地位、遭际、情趣、理念不同，因而情貌殊异。
《蝉》（唐·虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉风。
《咏蝉》（唐·骆宾王）
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重尺难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
《蝉》（唐·李商隐）
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
【析】虞诗“垂饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂緌”状和“流响”声；“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。
这样，“居高声自远，非是藉风”的寄托之笔，便水到渠成了。
骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。
“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。
我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。
至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。
而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情”的蝉的处境来抒写自己的本性清高而孤苦无告的凄苦之情。
“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛！
至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。
总之，我们在解读诗歌时，只有立足于作品中意象的声响、色彩、情调方能体味出作品所寄托的身世之感。
注意1：
为重要诗人做知识卡片。
示例：
王维（701～761），字摩诘，盛唐时代诗人，山水田园诗派代表，官至尚书右臣。
晚年隐居终南山和辋川。
安史乱时，为安禄山所执，被迫做了伪官。
前期积极，写了不少边塞诗；后期求禅，诗歌中有浓浓的禅意。
他的诗不求辞藻华美，淡淡数笔，即能形象生动，意味深长，人称“诗中有画”。
李白（701～762），字太白。
“诗仙”，盛唐时期的浪漫主义诗人。
他喝酒“自称臣是酒中仙，天子呼来不上船”；他作文“曾令龙巾拭吐，御史调羹，贵妃捧砚，力士脱靴”；他五岳寻仙，浪迹山水，就连他的出生和逝去也染上神奇色彩。
李白诗自然隽永，雄奇飘逸，充满着超尘脱俗的浪漫主义情调。
然而现实生活中的李白并非人们所想象传说的那般风流倜傥。
他有“济苍生”“安黎民”的远大抱负，但政治上每每受挫。
李白诗中展示的精神翱翔，多建立在现实的苦闷之上。
注意2：
了解朝代更替和历史上的重大事件。
夏－商－周－战国－秦－西汉东汉－三国（魏蜀吴）－两晋（西晋东晋）－南宋齐梁陈－北朝－隋－唐－五代十国－宋（北宋南宋）－元－明－清
盛唐气象贞观之治开元盛世安史之乱靖康之耻
②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。
《登幽州台歌》（唐·陈子昂）
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
[注释]幽州台：
即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。
【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。
抓人物语言：
“念”、“悠悠”抓抒情主人公的神态：
“独”“怆然而涕下”。
本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。
可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。
山中与幽人对酌
李白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
【析】动作：
一杯一杯地对酌。
可见作者与对酌者意气相投，开怀畅饮，快意之至。
神态：
醉欲眠。
由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。
“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。
语言：
抱琴来。
尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。
此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
结合上述两个鉴赏要点，分析下面诗歌中的抒情主人公的形象。
终南别业
王维
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
【析】知人论事：
王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。
其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。
他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。
神态动作心理：
“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。
“兴来每独往，胜事空自知”透露出来的闲情逸致。
上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。
诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。
第三联，即言“胜事自知”。
“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来……
“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。
云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。
最后一联：
“偶然值林叟，谈笑无还期。
”突出了“偶然”二字。
其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：
“行到水穷处”自然又是偶然。
“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。
而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。
它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采和作者自得其乐的闲适情趣。
3）他人形象和自我形象的融合
咏怀古迹五首（其三）
杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识风面，环珮空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
【析】“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。
诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。
这句诗给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。
“画图省识风面，环珮空归月夜魂。
”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。
画图句承前第三句，环珮句承前第四句。
画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。
省识，是略识之意。
说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。
环珮句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。
昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。
虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。
他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
三、意境
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