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中国影坛奇才夏振亚
中国影坛奇才——夏振亚
夏振亚近照
早在上世纪的1998年5月18日，我国新华社《每日电讯》发表整版文章，题为《文化大师素描》，重点介绍了巴金、贺绿汀、王元化、谢晋、杜宣和夏振亚等六位文化大师，其中这个末尾的夏振亚原来是一位名不见经传的科教电影导演，一下子进入名人之列，可见其声誉之隆，地位之高。
随后，中央电视台以《中国影坛奇才——夏振亚》为题，全面介绍了这位集电影、文学、书画“三绝”于一身的“三栖艺术家”，更是引起广大观众的注意。
一个不易为人们所瞩目的电影片种，培育出了一位享誉国内外的杰出人物，以他辉煌的艺术成就，向人们展示了中国科教电影跻身世界的雄厚实力，也证明了他对发展我国科教电影事业所做的杰出贡献。
国家一级导演夏振亚，从影五十年来，他编导的科教片和记录片始终称雄八方，曾先后八次获得国际科教电影节奖，两次获国际金奖，一次获国际大奖，十次获文化部优秀影片奖、中国电影华表奖和其他国家级奖，一次获中国电影“金鸡奖”，四次获“金鸡奖”提名。
他被国务院授予“有突出贡献的电影艺术家”称号，他是“上海首届大众科学奖”得主，被上海市科技协会授予“上海优秀科普作家”头衔，他的成就被收入多种中外名人词典。
夏振亚导演的科教片《花》荣获中国电影金鸡奖从泥泞的乡间小路走来
夏振亚出生于江苏阜宁一个富豪家里，但还未等到他长大，家庭开始败绩破落，变得一贫如洗，饭都吃不上，穷得叮当响。
小时候的苦难，严厉的家训，促使夏振亚坚强奋发，从儿童时代起，争强好胜就逐渐成为他生命长河中极为突出的个性。
时光定格在1959年，夏振亚高中毕业，二十多年没有离开过家乡的串场河，满怀激情和梦想的他，从泥泞的乡间小路走来，沿着大运河南下，一步三回头地走着，第一次看到波涛壮阔的长江，深切感受到了“天堑”两字的真谛，赶到省城南京报考万人簇拥的上海电影专科学校摄影系，只收二十个新生，难度极大。
在这之前，他连照相机都没有摸过，难怪亲戚讥笑他考影校是“坐地摸天”。
可豪气不减当年的老父激励他：
“凭你的天赋，赴考场一决雌雄，争取榜上有名不是没有可能的！
”夏振亚一脚跨进既让人向往又令人生畏的考场大门，打开试卷一看，是分析电影《凤凰之歌》。
挑战催发思考，自信酝酿沉着，这不就是像平时写的一篇作文题吗？
于是他思如潮涌，洋洋洒洒说起了影片的主题结构人物，镜头场景气氛，还斗胆地笔锋一转，列举《凤凰之歌》摄影艺术的缺陷。
他当时不知道面对的主考官，不是别人，恰恰是该片的著名摄影师，即将赴任的电影学校摄影系主任冯四知，这等于是“太岁头上动土啊”！
但夏振亚沉住气，过五关，斩六将，一直到从容面对口试，解读俄罗斯画家列宾的经典作品《伏尔加河上的纤夫》：
好，这一根纤绳上的十一个纤夫，神态各异，唯有黑压压队伍中那个红衣少年，充满期盼的神色，抬头凝视着辽阔的苍茫大地。
夏振亚感到和红衣少年的眼神，有一种无可名状的心灵感应和呼应……他这股与生俱来的勇气和超乎寻常的独到见解，赢得了专家们的好感，使夏振亚在万里挑一的考生中榜上有名，幸运地被录取了。
在令人羡慕的上海电影专科学校，夏振亚三年寒窗，刻苦学习，作业用功，读书万卷，观片无数，一心向往去故事片厂大显身手，创家立业。
可压根儿没有想到，却被分配到上海科学教育电影制片厂工作。
学艺术的去搞科教片，自己的才情岂不“干枯”发黄，学无用武之地？
人们通常认为科学只是理论，艺术才是抒情，两者似乎不可统一。
夏振亚心想，自己既然进了科影厂，要么不干，真要干，一定要干出名堂，闯出一番新的天地。
成功的秘诀在于不断越界、反叛
进厂头几年，夏振亚到摄制组劳动实习，边学边干，积累经验。
身在科影厂，自然对科学发生了兴趣，渗透了他的爱，这一点非常难能可贵，实现了从爱艺术转而到爱科学的一次飞跃。
在职务上，夏振亚进行了一次“越界”，从摄影改当导演。
与众不同的是，他一开始着手创作科教片时，就把科学与艺术紧密地结合在一起，他真情地说：
“我爱艺术，我爱大自然，我忍不住把深深的感情寄托于科教片中那些光和影，寄托于无尽的知识海洋。
科学和艺术在银幕上不仅可以亲密牵手，而且可以热情拥抱和结合。
于是，比兴、象征、抒情、灵动，我将抽象的科学知识化为感染情绪的视听形象，就连‘人造卵’也都拍成了诗意的《摇篮》……理智加情感，突破与创新，成为我作品的艺术生命的所在。
”
科教片《胆结石的奥秘》海报
《冠心病》获文化部优秀科教片奖
但夏振亚这种观点，犯了科教片的“大忌”，因为，科教片过去的一贯准则是“纯客观”叙述，绝对不能夹杂个人的“主观感受”！
夏振亚却反其道而行之，成了另类中的“另类”，他的每一次“越界”行动是一种“反叛”，其实是求之不得的创新！
在他编导的科教片《胆结石的奥秘》中，有一段形容各种结石的解说词：
“嗬，这种像透明的玛瑙，又像闪光的宝石，难道也是从人体胆囊里取出来的吗？
”在审查时有人反对，认为这段解说，缺乏严肃的科学性，非改不可。
夏振亚据理力争，坚持己见，非但不改，还进一步把文学性、艺术性、趣味性融全片于一体。
他认为“科教电影是科学与艺术的结合，艺术语言最忌的是索然寡味”。
在拍摄科教片《冠心病》时，夏振亚自加压力，把这部影片定位于超越世界先进水平，非要拍到活生生的全离体心脏跳动。
先用猪的心脏来拍摄，但一离体，心脏就乱跳甚至跳停了，前后试了三次。
而实验过的猪，由于打了麻醉药，不能食用。
有一些人开始嚷嚷：
“眼看上千斤猪肉白白浪费掉，真是劳命伤财。
”“人家日本也没拍到完全离体的心脏跳动，改用动画来表现心跳吧。
”在这关键时刻，导演的决心和魄力最重要，夏振亚没有退缩，坚持科教片求真求新的必要性，进一步与医学专家分析研究，找出失败原因不是拍摄方法，而是猪的心脏不够强壮，假如换用狼狗心脏，成功率会提高。
正好有人提供线索，上海医科大学有一条用作医学实验的大狼狗，如果要杀掉，非得经过校长特批。
那就请示校长石美鑫，恰巧他是影片的科学顾问之一，完全明白这个全离体心脏镜头对整部影片的重要价值，他稍作考虑，提笔就批准。
后来，完成片的开头是：
在夜幕下，远远的一个红点在搏动，它由远变近，越来越大，伴随“扑通，扑通”的声音，由弱变强，越来越响。
呵，一颗全离体跳动的心脏，好像从神秘宇宙空间的深处向你走来，这纪实、直观、令人信服的心跳，这象征健康生命、象征青春激情、象征纯真爱情的心跳，给观众以极大的审美愉悦。
《冠心病》影片一举获得了意大利第二届巴马国际科教电影节的金盾奖，达到了夏振亚此片超越世界先进水平的预期目标。
科教片《叶子》海报
编导《花》和《叶子》两部生物科教片，夏振亚倾注了极大的精力和感情，以“科学散文”的样式，把科学和艺术通过电影手段十分完美地结合起来。
请听《花》的解说词：
“花开花落知多少，但落花并非无情物，在花的生命旅程中，落花之时，正是结果之日，它会留下种子，再度繁殖萌发出新的生命……今天，花已成为人类和平的使者，一切美好和幸福的化身，人类的明天将是如何？
花又该是怎样呢……”边听边想，给人以创造思索的空间，让观众对今天与未来展开想象的羽翼，在银幕内外，尽情地翱翔。
《叶子》与《花》有异曲同工之妙，开头煽情诉说：
“秋天到了，落叶飘零，面对这样一幅图景，或许会给人一种冷落萧瑟之感吧。
不过你有没有注意到，在叶子的生命旅程中，曾充满蓬勃生机，为我们作出过生命的奉献……令人遐思漫想……”尾声中又发出深情赞叹：
“秋风吹起今又是，即便是无边落木萧萧下，也总是落叶归根。
它肥沃了大地，催育了种子的萌动，唤起了大地的苏醒，带来了春天的气息，孕育了又一个丰收的希望……”著名剧作家苏叔阳评论说，夏振亚是“一位用摄影机和电影艺术语言讲科学的作家”，“具有作家电影的品味”，上海电影界的一位同行称赞道：
“夏正亚的作品，不仅内容新，而且形式新。
是他第一个在中国银幕上记录了全离体心脏跳动的镜头；是他第一个将镜头伸入到人体内部尽情周游；是他第一个用高倍显微镜摄下了比头发丝还细的昆虫产卵镜头；是他第一个在显微摄影领域展开推拉摇移全方位深入表现……”我国科教片创始人之一、科影厂第一任厂长洪林同志在一篇文章中这样写到：
“谈到夏振亚同志的创作特色，他是一个不甘平庸的人。
他拍影片，写文章，以及他的讲话，都有一种‘语不惊人誓不休’的激情。
科教片中一些科学道理，本来是理性的，有的还是深奥的，可是在他的影片中，都能拍得有声有色，令人感动。
看他的影片，不会让人有枯燥、沉闷、乏味之感。
这说明他有一种刻意求精的创作态度，也有着深厚扎实的艺术功底。
我曾多次对人赞叹：
好一篇科学散文！
”的确，夏振亚的创作，正是从观众的兴奋点入手，待观众兴味盎然时，才一步步引入科学本身的规律之门，引人探幽寻秘，在好奇心中去求新知；把科学的深化与艺术的造化有机地融化、强化，化为一体，而不是淡化，更不是“分化”和“异化”；向人们奉献一种独特的美，给人有智有趣有情有意的享受。
为了达到这样的高度，夏振亚有自己的创作准则，他认为，揭示科学原理只是科教片的“最低纲领”，传递科学之美，让观众热爱科学，才是科教片的“最高纲领”。
除了创作准则，夏振亚还有一套创作理念和创作规范。
一是“杂交”之说，他认为任何一门艺术都是“杂种”，科教电影也不例外，在艺术上要善于“杂交”，糅百家之长，为“我”所用，融于一体。
二是“三不”原则：
不重复历史，不重复他人，不重复自己。
三是“三格”规定：
创作原则要严守“规格”，艺术表现要勇于“破格”，努力创出新的“风格”。
看来，这就是夏振亚成功的秘诀所在的一个方面，他既能不断越界、反叛，又会自觉套上锁链跳舞，只有这样，才能在艺术道路上不断创新，永攀高峰。
文学和一切艺术都是相通的
勤奋出天才，不用说，夏振亚从求学到工作，一直是勤奋刻苦，问心无愧，晚上12点以前从不上床入睡。
这种熬夜的本领，早在孩提时代就练就了。
生活的艰辛，家境的贫困，曾经把童年求知若渴的夏振亚一度拒之于学校门外。
后来，好不容易再走进课堂，也就特别珍惜宝贵的时间，最喜欢夜晚。
农村的夜晚更有宁静的氛围，在一支蜡烛或一盏油灯下，彻夜攻读，很有一种悬梁刺股的仁人志士、奋发图强的猛劲。
夏振亚自幼酷爱文学，在他的家乡沟墩，连牧童都喜欢在牛背上读唐诗，深受熏陶，好学成风。
他博览古今中外名著，尤其是祖国的优秀文学经典。
要知道这里是诞生施耐庵《水浒传》、吴承恩《西游记》、李汝珍《镜花缘》、刘鹗《老残游记》的故乡，文学名著像乳汁、如甘泉般地融进了他的心田，强烈地拨动着他心灵深处的情感之弦。
他曾经为书中不少悲剧人物的坎坷命运伤感，也会梦幻像李白、杜甫那样浪游于祖国壮丽的山川秀水之中。
那年头，北方“神童”作家刘绍棠13岁写小说、15岁成名的奇迹传遍家乡的四面八方，校园的每个角落。
他的成名作《青枝绿叶》编进了中学教材，他写大运河，把雄健遒劲与牧歌柔情结合得那么生动美妙。
夏振亚感到与自己的处境、情境、心境相当契合，魂牵梦萦，做起了一个个万花筒似的文学梦。
上中学时，全校每次作文比赛，夏振亚总是名列前茅，文才初显。
于是，在诗情画意的乡土文学鞭策和影响下，中学尚未毕业，夏振亚利用课余时间，写散文，作诗歌，写小小说，向报刊杂志投稿，其中他写的《不夜的串场河畔》等十多篇充满乡土气息的散文，发表在《新华日报》等省级媒体上，被出版社选入集子中。
这一切使他在青少年时代更醉心于文学，捧出了对新生活热爱的稚子之心，自己的艺术才华闪烁出希冀的光芒，也奠定了他日后跃马扬鞭的文学基础和功底。
从事科教片导演工作后，夏振亚更是广种薄收，才思洋溢，接触各种文艺形式，并喜欢用文学的眼光，竭力捕捉万物之神韵，碰撞出艺术之浪花，拍片之余，笔耕不止，深得有关编辑部门的青睐，以专栏作家的身份为报纸撰写过四百多篇杂文。
这中间，他结识了著名书画篆刻家韩天衡，两人一见如故，意相合，志相投，切磋琢磨，合作写稿、著书。
无巧不成书，当夏振亚筹备拍摄《画苑掇英》时，正巧韩天衡被调到上海中国画院专业画画。
夏振亚可是求之不得，机不可失，自然请“老搭档”合作，一起编写《画苑掇英》剧本，使未来影片打下一个坚实的文学基础。
后来，影片将17位大画家各自不同的风格、特点都得到了恰如其分、画龙点睛般的刻画与强化，如刘海粟“落笔如翻扬子江”的泼墨，泼彩，胆魄过人的气概；谢稚柳“用笔如龙飞凤舞的功力，独到的古典主义画风”；朱屺瞻“挥笔横扫竖抹”的雄视千古的精神力量；陆俨少把“千里峡江险情”浓缩于咫尺之间的绝妙；程十发的“一点一抹”；唐云的“误笔成鸟”；应野平的“墨分五色”；关良的“点睛之笔”；刘旦宅的“传神美女”；沈迈士的指画“手如斗笔”；陈佩秋的“兼工带写”；林曦明“惜墨如金”的浩渺意境等等，都被一五一十、错落有致地突显在电影银幕上，构成了一幅幅绚丽多姿、名扬四海的艺术画廊。
夏振亚与书画家陆俨少
喝串场河水的故乡人，特别爱说故事，也爱听故事。
小时候，夏振亚耳濡目染了多种多样关于唐伯虎的故事。
尽管版本各不相同，但相同的是：
“十个”唐伯虎有“十个”带“色”字，见女人就“献媚”，看美女必“盯梢”的风流人物。
事实果真如此吗？
那年，夏振亚出差来到唐伯虎的故乡苏州，时间较长，他抽空对唐伯虎的人生密码作一次探究与破译，查阅《苏州地方志》和相关文献资料，每晚阅读摘抄，常常通宵达旦……他终于发现，人们心目中的唐伯虎与历史真实的唐伯虎严重错位，决定为唐伯虎翻案，还其历史真面目。
数月之后，夏振亚精心撰写的电影文学剧本《唐伯虎》完成，塑造了一个真实可信，不附权奸的江南才子形象。
消息传到上海越剧院，越剧表演艺术家袁雪芬亲自派人登门八次，邀请夏振亚将《唐伯虎》改编成越剧，只因忙于拍摄科教片，夏振亚婉言谢绝了袁雪芬的一片好意。
香港电影界也有人获悉此事，上门游说，夏振亚怕被“戏说”甚至糟蹋唐伯虎，主意已定，出价千金也不卖“虎”。
最后，他编剧的《唐伯虎》仅出版了连环画，与读者见了面，新书一上架，读者争购一空，夏振亚平淡而谦虚地说：
“这倒不是我写得好，因为人们都想看到一个真实的唐伯虎。
”
做梦也没有想到“破门入画”
有人问夏振亚：
你是几岁开始学画的？
他实话相告：
“我第一次作画，已过不惑之年。
那是在绍兴拍摄影片《画苑掇英》外景，接连细雨绵绵，大家只好足不出户，躲在宾馆里看书作画……”他清楚记得，就在那天下午，走进画家林曦明房间，几位大师唐云、陆俨少、吴青霞等都聚在这里，一边品茶，一边作画。
林曦明见夏振亚进来，就拉住他：
“来来来，我刚才正在画画，你也画几笔！
”夏振亚连忙谢绝：
“老林，你的玩笑开大了，我从未画过，这怎么行？
”“不要客气，斯文人总会涂两笔的！
”不由分说，林曦明把一支毛笔硬是塞到夏的手里。
环顾四周，望着夏振亚的都是名家大师一双双鼓励而期盼的眼睛，画也不好，不画也难。
问题在于：
夏振亚还是念小学时在图画课上涂鸦过，那是每个孩子都能做到的。
几十年过去，突然要他画画，还真的犯了难。
可盛情难却，只好硬着头皮干。
那么，画什么呢？
前几天选外景，绍兴四周淡淡的山，清清的河，葱葱的树，还有那乌篷船头戴毡帽、衔烟斗的渔翁……给夏正亚留下深深的印象，此情此景此刻，在他脑海一一浮现，扑面而来，就画这个吧。
他怀着崇敬、学习的态度，“班门弄斧”，大胆下笔，一会儿，画稿出笼，觉得还缺几口气，想再补几笔，又不知从何着手。
这时，陆俨少叫到：
“别动，别动，我来加几笔！
”于是，远山近树有了延伸。
林曦明呼应：
“来来来，我也加几笔！
”他补写一叶轻舟，与夏画的乌篷船相配。
众画家齐声说：
“落款、落款……”画家老林自告奋勇落了款：
“振亚同志作江南水乡图，俨少先生补远山近树，曦明填写小舟并题，时在甲子一九八四年五月十四日于绍兴宾馆之南楼”。
夏振亚的处女作就这样“破门入画”，竟然是与大画家一起动笔“合成”的。
多少年过去了，这幅纯真的“处女作”一直陪伴着夏振亚，他常琢磨，甚至百思不得其解，怎么会第一次就“破门入画”？
是因为意象早已孕育，“十月怀胎”，只待“一朝分娩”？
是因为他自幼苦练书法，“书画同源”？
是因为当导演，艺术本来就相通？
还是终日在画师中间受到熏陶、浸润，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”？
其实，这些综合元素和基因糅合起来，相互影响，也就塑造了一个自学画画的夏振亚。
从那以后，夏振亚拍电影忙得再累，每当更深夜静，坚持作画，雷打不动。
他钟情水墨大写意，大的整幅宣纸，大的斗笔，画大山大水。
用画家唐云的话说：
“胆子大，气度大，手笔大。
”那时，夏振亚还没有大画桌，只好蹲在地板上摊开宣纸作画……他画得人发“疯”——不管春夏秋冬，一笔在手，神游其中，废寝忘食，那是他情怀的释放；他画得笔发“狂”——因为他没有得与失的包袱，只有尽情表述的欲望；没有理性，只有感性；没有“条条框框”，只有“无法无天”。
一旦画兴大作，抄起画笔，线条游动，水墨涌潮，浓与淡、疏与密、干与湿、融合与扩散、交融与交错，顿时在画幅上变幻莫测。
然后，他因势利导，随机应变，细心收拾，遥想妙得的，描摹出稍瞬即逝的千变万化的“生象”。
夏振亚坦言道：
“我的水墨之功不是笔底下的流淌，而是凝聚情感于毫端的喷薄。
所以，只有到最后才知道也是我企盼得到的一种特殊的艺术效果。
”真的，他毫无顾忌，什么都敢画。
画名山大川，也画烟雨江南；画渔翁寒江独钓，也画少女青春梦幻；画落霞孤雁晚归，也画滩涂白鹤双飞。
总之，山水、人物、花鸟都画，但最喜欢画的还是秋风中的“芦苇”，银塘里的“鱼儿”。
因为它们对夏振亚来说，既有迷人的喜悦，也有惆怅的伤感，曾记录他襁褓时的劫难，艰苦童年和激情燃烧的岁岁月月。
“芦苇”吹响的“芦笛”是他心中的音符；“鱼儿”泼起碧波犹如山涧清泉，载着人生往事一次又一次浪奔，那是流过他心底的歌……有时，在夏振亚几十幅的作品中，全部是《芦荡图》——各种气氛、各种景象：
晨曦与黄昏，春绿与秋黄，夏茂与冬枯，晴空万里与风雨交加，一曲渔歌一行雁，一丛芦苇一片情，诉说他心中的梦。
夏振亚在画幅上题字，也总离不开一个“芦”字，那就像芦歌优美旋律中的点睛之词：
“年年只有南来雁，常带秋声入芦丛”“十月天青大雁归，相呼相唤芦花里”“数声芦笛渔歌晚，一丛芦叶慰相思”“芦苇秋风叶叶凉，何处渔郎晚笛吹”。
就这样，《芦荡》画被许多富豪高价认购，《鱼儿》图让无数名流拍卖收藏。
画家林曦明看了他的画作，动情地说：
“你呀，要是成不了画家，老天爷也不睁眼了！
”大师唐云为他“仙人指路”，语重心长地说：
“你不要再去模仿这个那个的，你作画已经找到了自己，你就大胆走自己的路吧！
”
对夏振亚的画，不能不提到他画的鱼，俗称“夏氏鱼”。
画时好像很简单，几乎一笔头下来，再用线条勾勒而成。
其最大的特点是，运笔屏气，全神贯注，饱蘸浓墨，一气呵成，墨汁欲滴，湿漉漉的，充满水汽、才气、大气。
关键还在于他每画一条鱼，都要画出鱼的“活力”和“神韵”，画出“水中精灵”的独特风采，这是旁人不易模仿的难点。
很快，“夏氏鱼”在圈内和外界赢得众多的欣赏者，其中有苏叔阳、邓伟志、奚美娟这样的文化界知名人士，也一度在上海“朵云轩”招摇过市，生意红火，挂出一“条”，卖掉一“条”。
当时一条“鱼”可卖到三千元，这在上世纪八十年代可是一个不小的数字呵！
又一个想不到奇才碰到奇事
小时候，夏振亚在家乡严父督促下苦练毛笔字，无论严冬酷暑，风雨交加，专心临摹，夜以继日，才练出一手好字，笔触苍劲有力，气贯通畅如流，深得师长好评。
后来参加电影工作，接触的人层次较高，喜欢以书会友，交流书法心得，开始小有名气，声望远扬，以至传到了南京大学名誉校长、孔学专家匡亚明耳中：
“振亚同志，你的书法很好，我早有所闻，能不能给我一幅？
”上海著名骨科专家、中国工程院院士陈中伟也十分喜欢夏振亚的字，甚至把导演与他联系的工作字条，也一直压在玻璃台板下，说：
“夏导书法很好，既留作纪念，又留作欣赏。
”北京剧作家苏叔阳则称赞：
“你的书法，我非常喜欢，岂止喜欢，简直称得上崇拜！
”如此看来，夏振亚的书法，在社会上已有一定的口碑和影响，但还没有发展到令人吃惊的地步。
直到有一天，北京广电部发来一份加急电报：
“夏振亚同志，请你速为《中国电影周报》题写报头，完成后特快专递北京。
”刚开始，夏振亚根本不相信，认为是“天方夜谭”似的开玩笑。
后来亲自接过电报，看了又看，才深信无疑。
对此，夏振亚心态很平静：
“要我写，我就写，用不用，不是我的事，不用也无伤大雅。
”写好寄出，一个月过去了，杳无音讯。
有人问：
“题写报头，开始催得十万火急，现在没有了下文……”夏振亚并不把它当真，认为是“玩玩的”。
谁知已忘得一干二净之时，北京又飞来电报：
“夏振亚同志，这次被邀请写报头的有诸多名家泰斗，如全国书法家协会、中国美术家协会、中央美术学院以及文化艺术界名流。
经过专家评议和无记名投票，最后再经领导审定，认为你题写的报头苍劲有力，潇洒浑厚，好看耐看，决定采用了。
特此祝贺！
”消息传出，炸成了锅。
又一个想不到，奇才碰到了奇事。
因为事后才了解，启功、吴作人、范曾这样的书画界泰斗级人物也踊跃参与题写报头。
不少人好奇地问夏振亚：
“如果事先你知道有那么多权威人士也为报头题字，你还敢不敢动笔？
”“有什么不敢的？
”“为什么？
”夏振亚回答：
“小时候我就养成了一个倔强的脾气，对强者赞佩，但决不示弱。
长大后，我走向成熟，对学术权威崇敬，但决不崇拜；崇敬让人清醒，崇拜会陷入盲目和迷信，在现实与未来之间就会显得困惑和无奈，缺少了科学精神与科学思想的价值取向。
”但不管怎么说，夏振亚这次能力压群雄，脱颖而出，一举夺魁，难能可贵。
！
冬去春来，北京广电部再次电报飞传：
“夏振亚同志，《中国电影周报》要改名《中国电影报》，根据上级领导的意见和大家的呼声，仍然要你题写报头。
”这时，夏振亚不像上一次那样轻松洒脱了，有些私心杂念，“万一落榜了，没脸见人啦……”于是，他写了一条又一条，写得很沉重，很揪心，总共写了二十多条，还是吃不准，最后在朋友和行家中间反复征求意见，挑出几条，寄往北京。
最后，他题写的新报头，又被采用了，喜出望外，激动万分。
功夫不负有心人，向夏振亚要字的人越来越多。
那天，杭州一个文化人登门拜访夏振亚，说：
“久仰你的书法，今天专程来上海，向你求个墨宝。
但听说你不卖，我也不好白拿，考虑再三，就用墨宝换墨宝吧。
”说着，取出一幅裱好的作品，一展开——哎呀，是书法界泰斗沙孟海写的对联。
夏振亚吓了一跳，怎么可以拿沙孟海的大作来换我的字呢？
“使不得，使不得。
”夏振亚严肃地说：
“快收回去，沙孟海是前辈，他的作品艺术价值我是望尘莫及！
你的如此之举，我不敢当，不敢当！
”来者有点尴尬：
“请夏导演原谅，我不是故意的……墨宝无价，当然无法交换。
如有冒犯，那是对沙孟海的不敬，也是对你的不恭。
”夏振亚打断他的话：
“也不能这样相提并论呀。
”“不，我的意思，只是想把沙孟海的这幅作品留在你身边，作个纪念，别无其他。
”见夏振亚生气，对方换了个说法。
“你喜欢我的书法，心又这么诚，字我肯定给你；沙孟海的墨宝，请你一定带回！
”末了，夏振亚把自己书写的“云烟入画，笔墨含情”的联句送给杭州来客，可是，客人临走时还是把沙孟海的作品执意留下。
他是一番好意，而在夏振亚心中却留下了巨大的压力，鞭策他快马加鞭，百尺竿头，更进一步！
想不到“狂人碰到狂人”
夏振亚在构思大型艺术片《画苑掇英》时，便设想未来影片邀请十多个大师级国画人物出场，其中必不可少的就是蜚声中外、气吞山河的刘海粟。
可万万没想到，夏振亚专门拜访刘海老，两人第一次见面却发生了“原则”分歧，激烈“争执”，双方互不“让步”，一时出现了僵局……
刘海老：
“听说夏导你要搞一部电影，拍画家？
”夏振亚：
“是的，《画苑掇英》是拍中国当代健在的一流国画家，尽快给历史留一份画坛的电影档案。
因为文化大革命已经耽误了我们太多时间……”刘点头：
“文化大革命害得我家破人末亡。
这次我去香港，有人劝我留在那里，可我还是回来啦！
”夏进言：
“现在拍电影资金紧缺，我直接给市领导写信请示，政府已同意财政拨款。
”刘再次点头：
“嗯，拍国画电影，这是一件好事，我支持！
你打算怎么拍？
”“我构想，影片从实景开始，黄河之水天上来，然后将镜头骤然拉出，变成一副您的波涛汹涌的《黄河图》……”刘欣然回应：
“好啊，《黄河图》，我画得好啊……”接着，夏振亚简略地向刘海老汇报今后影片打算要拍唐云、程十发、谢稚柳、朱屺瞻、陆俨少、王个簃……想不到，刘大师直摇头，话锋一转：
“我已经十次上黄山，现在我决定陪你，第十一次上黄山，但是影片中不可有甲、乙、丙、丁。
”夏导演一听，非常吃惊：
“……请你相信我，我会在影片中充分表现你刘海老和你的作品。
”刘仍然坚持：
“不！
你
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