10第十章 19 世纪的欧美艺术.docx

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10第十章19世纪的欧美艺术

第十章19世纪的欧美艺术

在法国大革命与工业革命结束以后，现代的历史展开，这引发了经济个人主义与政治自由主义的理论和实践。

在文化上，随着初等教育和中等教育的缓慢普及，欧洲人的识字率增加，供大众消费的阅读物有较大的发展，但是他们的欣赏水平仍很有限。

文学家和艺术家开始远离大众，认为人之所以欣赏艺术品，是为了感受永恒的美。

这一情况到了19世纪末更加严重。

鉴于当时存在的艺术遴选体制，19世纪的艺术

从1789年到1871年，命运把人类历史上空前暴烈的革命交给了法国人，此段时间是法兰西革命精神淋漓发挥的80年；也同样是法兰西政治、思想、文化飞速发展的80年。

蒙田的随笔，伏尔泰的战斗檄文，孟德斯坞的政治宏论，卢棱的心灵仟悔录，展现出人类历史长剧中惊心动魄的思想运动。

歌德、雨果、雪莱、巴尔扎克、普希金、贝多李斯特、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等一大批光辉夺目的巨星，照亮了沉寂的欧洲——新古典主义、浪漫主义、现实主义应运而生。

从文艺复兴开始，古典主题与造型就一直是视觉艺术的基本特色。

法国革命爆发之前，“古典主义”是建筑和雕塑造型观念的绝对主流。

但19世纪新古典主义的不同之处在于，它有意识地选择对象，既排斥罗可可的浅薄与艳俗，也否定巴罗克的华丽规范。

艺术家通过健......

第一节•法国艺术

在这一世纪，法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。

出现很多不同风格与流派的作品，这使法国成为了欧洲艺术中心。

一、新古典主义绘画

随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。

新古典主义最著名的画家是达维特（David），是革命政府的“官方艺术家”。

他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。

他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。

其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。

安格尔（Ingre）是达维特的高足之一，他是19世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。

他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。

代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。

二、浪漫主义绘画

浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

籍里柯（Gricault）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹，33岁时因坠马伤重不治而死。

德拉克洛瓦（Delacroix）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。

代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》。

三、现实主义绘画

热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。

著名的现实主义画家是库尔贝（Courbet），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；巴比松画派是19世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与19世纪30-70年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。

主要的画家有：

卢梭（Rousseau），代表作《阳光下的橡树》、《森林出口》；杜比尼（Daubigny），代表作《春天》、《维埃尔威尔的黄昏》；柯罗（Corot），代表作《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，他还是著名的肖像画家，著名的肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；米勒（Milet），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。

杜米埃（Daumier），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。

代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐·吉柯德》。

四、印象主义

印象主义得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。

他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。

从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。

印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8次展览。

印象派的著名画家有马奈（Manet），他与印象派的关系极为密切，但是却没有参加过印象派的展览。

代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯—倍热尔酒吧间》。

莫奈（Monet），曾在格莱尔画室习画，是印象派最为典型的画家。

代表作《印象·日出》、《草垛》、《睡莲》，其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完成的。

德加（Degas），代表作《浴女》、《等候出场》。

雷诺阿（Renoir），代表作《游船上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》。

毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。

印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。

为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。

他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。

对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。

他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。

印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。

谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。

在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。

l、法国印象主义画家

法国印象主义画家，大多把比他们略为年长的一位画家视为榜样和同道，尽管这位画家没有参加任何一届印象主义展览，风格和手法与他们也有一定距离。

这位画家就是马奈（EdouardManet,1832--1883）。

马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》（1862）就显示出西班牙绘画的强烈影响。

马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

《马克西米连皇帝的处决》（1864）《酒吧女招待》（1881-1882）

1863年，在落选者沙龙中，他套用古典大师构图所作的《草地上的午餐》（1863）激起一场轩然大波。

习惯古典神话题材绘画的绅士淑女，一看到画面上的情景，不禁发出愤怒抗议，斥责它粗俗下流。

在巴黎近郊森林中，身着当代服装的两位年轻男子，陪伴着一名赤身裸体、容貌平凡的普通女子坐在草地上，旁边还摆放着野餐的食品，严然一幅当代游乐图。

裸体的女神和美妙的仙境都到哪儿去了?

这是一幅违反公认原则和流行趣味的绘画，完全置高雅的惯例和神圣的传统于不顾。

在具体的造型处理上，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近于乎面性的图形[他的名作《奥林匹亚》（1863）和《吹笛少年》（1866）也体现了这种作法]。

自文艺复兴以来，西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则，受到有力的挑战和冲击。

从绘画观念和风格演变的角度看，这是意义深长的。

老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，把马奈作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血点明了他笔下形象的平面化倾向。

而对平面的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。

在《草地上的午餐》背后，隐藏着一种惊人的态度:

画家有权根据自己的艺术需要，自由地构成画面，不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。

要创造优美动人的色彩效果，当代绅士的黑色服装配合着雪白的女性肉体，再加上一片绿荫，还有比这更理想的处理吗?

在这种态度中，我们可以看到19世纪下半叶欧洲文艺界流行的为艺术而艺术的倾向。

从那时起，绘画的主要问题集中在"怎么画"上，"画什么"则成为次要的事了。

从上述情况看，《草地上的午餐》尽管并不一定是马奈的最佳作品，但它确是一面旗帜，指引着新一代美术家。

难怪左拉、波德莱尔等富于创新精神的文坛巨匠都热情支持马奈。

马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。

在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。

他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。

他晚年的代表作《牧人狂游乐场酒吧》（1882），有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果。

马奈的年轻朋友莫奈（ClaudeMonet,1840--1926）是最著名最典型的印象主义画家。

莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。

19世纪50年代末，他来到巴黎学习。

由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

1874年春，为了抗议官方沙龙对他们的歧视，莫奈等一批美术家，共同举办了独立的展览会，莫奈参展的一幅作品，鲜明地体现出这些新兴画家的艺术特点，为他们招来了印象主义的称呼。

《日出印象》（1872）

这幅题为《日出印象》（1872）的风景画显示着一种新的绘画风格。

莫奈以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达了清晨日出这一特定瞬间的海天景色。

在这件富于暗示性的作品中，不难发现莫条对沐浴在光线中的景物色彩的种种微妙变化极为敏感，不难发现他借以传达这种敏感的卓越技法。

莫奈摆脱了那种精心刻画每一微小细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统风景画法的束缚，把整体、把对白然清新生动的感觉放在首位。

他认真观察沐浴在光线之中的自然景色的万千细微色彩，敏锐发现它们的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。

在这儿，习作和创作的明确界限被推翻了，直接在外光下写生创作，是莫蔡和印象主义画家的一大创举，它有助于再现自然界千变万化的瞬间景象，有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象。

新的技法适应了新的艺术追求。

印象主义绘画那种清新活泼、自然生动的面貌，与这种速写式的技法密不可分。

奠奈的长处在于他那极为敏锐的目光，塞尚曾不无嘲讽地赞美过他的这一特长。

莫奈能发现久被人们忽略的