数字制作 梦想的翅膀 CCTV任长箴导演谈索尼F3的纪录片制作.docx
《数字制作 梦想的翅膀 CCTV任长箴导演谈索尼F3的纪录片制作.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《数字制作 梦想的翅膀 CCTV任长箴导演谈索尼F3的纪录片制作.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
数字制作梦想的翅膀CCTV任长箴导演谈索尼F3的纪录片制作
数字制作梦想的翅膀CCTV任长箴导演谈索尼F3的纪录片制作
仅仅看过几段《舌尖上的中国》的一分钟宣传片，已令我对饮食文化，对为饮食服务的劳动人民，对从事纪录片工作的人，肃然起敬；单单是看看博客，看看一路而来的工作照、剧照，就无法不心生感动……每一天，生活周而复始，美食穿肠而过，我们却从未想过其间的艰辛与曲折。
每一种食物，都有渊源；每一段纪录，都有故事；每一人，都有梦想……
央视纪录频道《舌尖上的中国》刚刚完成拍摄，本刊有幸采访了该片执行总编导任长箴女士。
任导笑谈着她的梦想，就是有特别了解她、想一起做好事情的制片人，志同道合的人越多越好，同时大家所付出的努力也能够得到相应的回报。
数字制作，给了影视制作更多实现梦想的空间；对任导而言，得力的摄像机，给了她让梦想飞翔的翅膀。
感谢每一在拍摄过程中帮助过我们的人，你们的举手之劳，成就的不仅是我们的片子，更重要是我们的信仰。
――《播出前的日子》工作博客
突破传统纪录片模式
纪录片的概念在每人心中，都有自己的解读。
任长箴导演眼中的记录片大致可分为两类：
一种是纯纪实、比较社会性的，需要跟踪很长时间，与拍摄对象生活在一起，多为比较人物化的主题。
在国外，这类纪录片并不需要多么大规模的投资，却是可以上院线放映的。
另一类纪录片是有大命题的，比较接近我们过去所说的专题片。
不过专题片内容往往比较单一。
现在此类纪录片所讲的已不只是某对象，而涉及到相关一类的事物，内容更加丰富，含义更深层次。
比如BBC的纪录片《人类星球》，其中一部叫《海洋》，内容并不是讲海洋里有什么生物、生态，而是讲人类是如何征服海洋、与海洋共处，每集会在全球范围收集8人与海洋的故事。
切入点很小，而展开面是非常大的。
任导最近制作的美食节目《舌尖上的中国》，不希望做成通常意义那种边走边吃的类型，而想做出大片的感觉，满足有更深度需求的观众的眼光。
比如食材是怎么获得的，有什么样的区域性等等。
在内容方案上，是无法找到谁能够单独完成全部的，因为没有一专家是了解所有相关信息的。
这就要求编导的水平更高，要去全方位的收集信息。
西方国家的情况也是这样，通常纪录片导演本身就是相关主题的专家。
拍摄前期筹备时，任导要看大量的资料，除了食材相关的，还有地理的、历史的、农业的等。
从接到这片到开拍，三月的时间在不停看各种各样相关的书、杂志，关于如何分集就讨论了有两多月。
最终梳理出一整体结构，内容有一定指向性、目的性，以及更多对美食知性的理解。
《舌尖上的中国》全片为七集，每集一小时左右，每集都由几故事组成，故事间有一定的关联线索。
任导介绍，片子每集内容的结构方式其实是西方的结构方式，而不是中国现有的。
中国传统的方式是像“从前有座山，山里有座庙”般从头到尾讲一件事的来龙去脉，讲究完整；而任导的方式是收集案。
将多所举的例子讲的非常清楚后，再以面来体现主题，是一种并制的结构。
任导补充：
“更重要的是要考虑观众想知道些什么，要体现出其传播的价值。
纪录片不应该仅仅是一专题片的豪华版，而应该做出一部对的起投资的作品，我们这部片是彻底超支（笑）。
”
数字制作 轻装随行
任导的《舌尖上的中国》一片是由纪录片频道投资，通常程序是先确定主题意向，然后制片人找导演，同时要使用投资方选定的设备。
可是任导自从在2011年3月CCBN展上看到PMW-F3（下文简称“F3”）后，觉得F3非常好，于是决定自己的新片子一定要选择F3。
索尼的很多摄像机任导都用过，索尼HDR-FX1000E、DSR-150P、DSR-190P、PMW-EX1、PMW-EX3……她非常清楚F3模块化的设计决定了它是一款革命性的产品。
任导需要的机器须达到一定码流，满足电视台的播出质量的需要。
而在低码流摄像机上加一高码流录像机也不太现实，会让拍摄设备变的庞大，携带不方便，同时也增加成本。
F3是不二的选择。
纪录片频道当时购买了三台F3。
其他项目组以前都没听说过F3，接触过后也开始抢着用，F3的优势是很明显的，摄影师都很喜欢用。
同时，F3使用SXS卡，很方便。
任导笑谈：
“我是一特别嫌麻烦的人，尽可能的简单。
就这我也已经带了够多的东西了，十三箱子，实在是再不能增加了。
拍摄纪录片应该尽可能选择轻巧的摄像机，以及尽可能简单的相关设备。
以往中央电视台拍摄到哪都是带着一堆带子，领导对存储卡的安全性起初是有一定疑虑的。
但事实证明了F3是很可靠的。
”任导通常带两张32GB的卡，每张能存储将近两小时的最大码流的拍摄文件，完全能满足一天的拍摄工作量。
拍摄时就可直接回看，每天的拍摄完成后，拷贝到笔记本电脑上就可以看素材，甚至有时可以做简单的后期编辑，再配上音乐，直接看素材和进行过简单剪辑后看到的片子。
感觉是完全不一样的。
团队成员看过后能了解当天的工作成果，也会更有成就感，对接下来进行的工作更有热情，同时能发现所出现的问题，加以改进。
F3的轻便尤其明显的表现就是不再需要带大电池了。
以前任导带大机器、大电池出去，如果坐飞机还要层层审核，开介绍信等，曾经为了避免麻烦只得选择坐火车。
带F3出门就完全没有这些问题，小电池很方便的就携带了，省了太多麻烦，也就节省了成木。
F3占用的体积小了，可以配小监视器，小三脚架等，也就有空间带更多别的有用的辅助设备，出门只要四五人的小团队就能应付所有拍摄工作。
大画幅成就纪录片的电影风格
数字拍摄、制作带来了更多创作的机会与可能性。
同时，电影级的、可换镜头的大画幅摄像设备给纪录片带来了前所未有的画面风格：
浅景深，电影感，表现力……
有位中国台湾的知名广告导演叫彭文淳，一次任导和他聊天，问他如何能把片子拍出他那样的感觉?
他说有两种力式：
一种就是用电影摄影机拍，另一种就是想办法把摄影机的镜头拆下来，根据需要换镜头来拍。
任导曾经作过这样的改装，每次使用时摄像机的安装过程非常复杂。
F3的问世让被迫拆机改装镜头的问题迎刃而解。
为了轻便，F3可以配相机镜头，想要更高品质也可以选择电影头。
用不同水平镜头拍摄所得的画面效果也有很大差距，尽可能选择好镜头，如佳能红圈头，尼康会圈头。
使用F3拍摄，让纪录片也实现浅景深的效果，这是F3毋庸置疑的优点。
任导的摄影师在拍摄时都非常吃惊：
“居然能有这样的景深!
”他们以前从未接触过F3，有了F3后，他们就开始可以自由按照拍摄的需要选择更适合的镜头，这也就给摄影师带来了更广阔的发挥空间。
摄影师兴奋了，拍摄如虎添冀，增加了拍出更好画面的可能性。
任导还采用过两台F3同时拍摄，但须注意画面中不能互相穿帮，同时要拍到不同的角度、画面，否则没必要用两台了；再有，两台机器的色温设置必须要一样。
有经验的摄影师会在前期将摄像机做非常细致的内部菜单设置，直接拍出来的效果已堪称完美，后期需要校色的工作量也非常小。
当然，如果还有精力还有财力，可以在如校色类的后期制作上再花些功夫。
任导事实上是比较重内容的导演，却有很多人曾置疑她对设备的追求，他们认为最重要的是文案。
任导说：
“我当然也是这样认为的，但我仍然坚持要用F3。
我不是单纯的技术控，对设备对技术的追求当然是建立在扎实文案的基础上的。
我认为足够好的文案，再配合够好的设备，才是最佳的拍挡。
”
有一部很好的纪录片《人体漫游》，任导了解到该片是用REDONE和5DMarkⅡ拍的，这直接导致她下定决心要使用F3来拍摄她这部纪录片，同时用5DMarkⅡ作为辅助。
F3对任导而言已经基本达到了她对这次抽摄中设备方面的要求，为她的片子拍出更好的画面效果插上了梦想的翅膀。
任导回想道：
“当初的感觉就是如果不让我用F3就真觉得很难受，对它的喜爱和需要的程度，到了如果只能用老设备来拍的话，我甚至可以选择不拍这部片子了。
期待这部纪录片播出的日子，可以有更多的观众一起分享这顿“美味”的影像“盛宴”!
升级会员 